Bubble Stool｜白蠟木/橡膠木｜2023年
Ololoo Studio的字面就讓人聯想到吹泡泡，他們的作品也充滿泡泡的輕盈懸浮感。從可充氣的炫酷泡泡燈，到能喚醒每個人童年依偎記憶的泡泡凳…每件設計都有幾個巧思讓人產生共鳴。這份輕巧簡潔背后，是直接而誠實的策略性勤奮：看準時機果斷行動，只做擅長的事，專做有趣的設計。
Q：
本次參展作品的設計理念/解決痛點？
A：
一臺能傳達中國氣韻、但并非“一眼中式”的扶手椅，同時也是一款符合年輕的審美與使用環境的高檔扶手椅。我們沒有直接用中式符號在設計表面，而是通過結構、線條來體現對中式意蘊的理解。比如沙發扶手會讓人聯想到道袍袖口被風灌進時涌動的樣子；它整體線條的走向也和中國建筑的屋檐結構神似。此外中式設計中符合年輕群體審美的產品較少，所以這款椅子也是希望填補此類空缺。在功能上解決的痛點是應對沙發久坐后軟塌，提供支撐感。
空靈椅｜高密度泡棉、面料｜2025年
Q：
遇到的挑戰及應對策略？
A：
最難做的部分是沙發的懸浮感，因為想還原仙氣飄飄的感覺。有人以為扶手是鋼板支撐的，其實沒有，只是在收邊的部分讓它顯得薄上加薄，像袖袍一樣飄逸。沙發底部輕薄纖細且有弧度。這個“頭大腳小”的設計看似簡單，但若讓人能一眼看到一片輕薄材料穩穩“懸停”在那里，背后是對結構平衡、受力分布的精準把控，包括面料的張力也要恰到好處，否則繃不出有“精氣神”的感覺。這也是我們對這件產品的要求，它兼有沙發的承托和包裹的舒適感，同時又有一把椅子的氣勢，坐在上面身姿筆挺，這會給使用者提供某種尊嚴感。
空靈椅細節
Q：
團隊擁有的最大優勢？
A：
天時：自媒體的交流形式，在這個時代我們形成了個人的視頻風格。人和：我們的產品設計具有較高難度和稀缺度，同時設計手法是偏產業化的。以“泡泡燈”為例，它是設計與創意的高度整合，幾乎沒有一絲多余的設計。燈體的氣泡與其說是為了造型，其實更是運用好了TPU這種材料的柔性。同時為了讓燈桿自由扭轉塑形，我們用鋁合金圓環卡住關節來實現…可以說一件設計中集成了很多有趣的解決思路。而我們的作品即便創新度很高，在工廠優化過生產方案后是可以實現量產的。地利：有客戶基礎，我們長期穩定合作的客戶主要集中在江浙滬，他們已經發展得很成熟且有很多創新項目等待實現。
Bubble Lamp｜TPU、鋁合金/POM｜2024年
Q：
在選擇客戶時最看重哪些因素？
A：
最看重合作者的決策力、執行力以及對設計價值的認可，他們大多將設計視為提升市場競爭力的重要投資，而非“救命稻草”。成熟的客戶對設計理念和風格統一的要求普遍很高，他們深知風格碎裂無益于品牌建設。所以對我們設計者的要求是不僅能做出鮮明風格的作品，還要有將高品質的設計跨品類應用的能力。
Fragi系列：茶具、香插｜高硼硅玻璃｜2025年
夫人側臉沙發｜面料、海綿、多層板｜2025年
作品精巧地塑造出達芬奇名畫中夫人的側臉輪廓，紅色彈力針織面料曼妙包裹，令座椅富有優雅神韻與現代的藝術感
不善言辭的One Week Design擅長用品質說話，圍繞產品展開的設計、做工、材料、服務都做到盡善盡美，一分價就有一分貨。在這個要快速、要吆喝的時代，還是有人堅持不那么快的步調，在漫長的開發周期中耐住性子，打磨一件件家具，注入有趣的靈魂。只是為了：可以長久地陪伴選擇它的人——“您來看就知道了”。
Q：
本次參展作品的設計理念/解決痛點？遇到的挑戰及應對策略？
A：
今年會以各類軟體家具為主要參展作品，包括“心椅”“夫人側臉沙發”等。部分新品在開發與驗證中，會根據最終品質擇機推出。我們一直希望創造軟體家具在當代多元化的空間中的更多可能，堅持做自己喜歡與熱愛的家具設計。常有人拿我們和一些抄襲意大利家具工廠的家具做對比，質疑我們沒有價格優勢。但我們認為在設計、做工、材料、品質與服務各個方面，我們的能力范圍內都可以做到最優，這個世界“一分價錢一分貨”還是真實存在的。
心椅｜面料、海綿、曲木多層板、金屬烤漆腳｜2021年
A：
挑戰是設計、生產和市場，三者是永遠不可調和的存在，只能尋找交叉點及不斷更新。“急性子”的我們，在產品開發和生產進度上，也會被磨成“慢性子”。不可控因素太多，如果達不到預期，則需要打回源頭，又是一個漫長的輪回。
心椅細節｜愛心的弧度自然下陷，貼合背部躺靠的坐姿
Q：
市面上軟體家具品牌眾多，品牌的獨到優勢為何？
A：
除了擁有十幾年的軟體家具設計與制作經驗，我們另外兩個最大的優勢是細節與熱愛。除了出眾的外觀設計，產品背后融合了許多細致、耐看耐用的細節及背后的技術挑戰。用今年在Loro Piana展覽中看到的一句話來說“If you know, you know”，我的理解是：您來看就知道了，不必多說。
系繩柔光燈｜手工制作面料，支持定制，使用者可以親手為燈更換“外套”
Q：
希望產品與哪些使用者共鳴，為生活帶去何種改變？
A：
家具，在擁有了基本的使用功能之外，能為空間做出點綴，為生活增加趣味性。不被所謂風格束縛，我們的設計與過硬的產品質量在空間中帶來安靜長久的陪伴。不做粗制濫造的東西，相信使用者在看到實物時可以感受到創作的誠意。
Q：
曲線、飽滿、輕松愉快的作品形式背后，靈感是什么？
A：
高迪說：直線屬于人類，曲線屬于上帝。作為一名女性設計師，我們愛自然中的有機曲線，也愛幾何圖形中的規則曲線。我們很愛高迪的作品，也很愛這句話。其次，任何專業的探索性的設計方法，創造性的設計思維，都是為有趣的靈魂做托舉。
豆莢沙發｜彈力面料、海綿、多層板｜2020年
Q：
未來五年品牌的規劃及愿景？
A：
做該做的。無論品牌/工作室如何變化成長，問題永遠都有，該做的事都在那，我們只愿能一直堅持下去。同時不盲目追逐潮流，比如現在大件家具普遍銷售不佳，有人會說怎么不做好賣的小產品、換個賽道？我們的答案是：不是不能做，只是在現有的工廠配備下，工人的工作需要繼續的情況下這個選擇更適合我們，我們考慮的是整體運作。在市場下行的環境中希望能夠保持好現在的水準，穩扎穩打，不倉促前行。
日月星斗系列 ｜不銹鋼、天然云石｜2025年
作品外形有著傲人冷峻的鋒芒，內在卻藏有溫情含蓄的底蘊。創作靈感常是劉瀟回憶起純粹溫暖的童年，這也使得她的設計成為觀者安放精神的原鄉。經歷過浮沉跌宕，練就了她那份特別的“俠女氣”。在風云變幻的市場中，憑借敏銳的判斷力伺機而動，也從容不迫，既能仰望耀眼繁星，也愿俯身披荊斬棘。
Q：
本次參展作品的設計理念/解決痛點？
A：
“日月星斗”系列，設計靈感來自童年時期和家人在夏日夜晚觀星空的記憶。現在的星空已經不像曾經的群星閃耀，但我們依然要充滿希望地面對生活。
Q：
如何看待當前設計行業面臨的挑戰，個人設計與經營策略會有何轉變？
A：
產品設計作為整個產業鏈的末端，其興衰與房地產等宏觀經濟根基息息相關。過去因大環境紅利，設計生意相對容易。當 “根基”受挫，作為“枝葉”的行業也面臨挑戰。
在創作中曾經追求純粹的精神高度，但如今需要應對經濟下行帶來的結構性變化，現實地去思考如何承擔家庭與社會責任，“上得去也下得來”的心態很重要。這意味著在創作中平衡理想與現實，積極地探索其他可能性。
創作中的劉瀟
Q：
作品的差異性如何體現？
A：
我擁有個人的設計語言和哲學體系，主張成體系的創作，作品帶有一些鮮明的符號，例如不銹鋼、玻璃、幻像、神性、詩意的場景。核心在于“東方之神，西方之形”的融合。作品的形制、審美可能接近西方現代的，但深層卻是中國古典詩詞“抒情”“言志”的內涵。
精神之所 ｜不銹鋼、水晶或天然云石｜2017年
A：
以“精神之所”為例，它的內部是一顆水晶球，燈光透過它折射在天花板上會呈現一輪月亮，“抬頭望月”的動作會讓人想到中國古詩才有的意境。作品“OCEAN FLAME（一半海水一半焰火）”，一邊折射藍色，一邊折射紅色，靈感則源于我兒時的記憶：在我父親親手蓋的小樓中，有左右各開一扇的方形小窗，我曾透過它們看到一邊是藍天，一邊是晚霞，那個場景令我久久難忘。
OCEAN FLAME｜不銹鋼、光學玻璃｜2019年
A：
這些差異性其實是由我的個人特質與經歷決定的。早期我大量接觸了西方藝術，它拓展了我的審美同時也產生了一定的“水土不服”。近年在生活與工作中則有了新的體悟：活著——去生活，去做最小的事情，渴了喝水，餓了吃飯，這些很真實自然的小事，才是精神的良藥。
Q：
從經營角度而言，在變動市場中如何掌握主動性？
A：
敏銳地捕捉客戶的深層需求，這似乎是我提案時常可以一稿過的原因。觀察與分析、和各行業的人交流，以及對市場環境和行業變化保持密切關注都有助于此；人際間的彼此信任和配合對一個項目的成敗也有很大影響，這些歷練都是應對行業變化的底氣。
Stella McCartney 邀THESHAW為上海前灘太古?旗艦店創作定制家具，2022年
Q：
作品吸引的使用者及您對用戶特征的分析？
A：
我的作品會吸引比較重視自己情感情緒表達的、內心世界豐富的人。從宏觀角度看，現階段的消費者是“不需要被教育”的。和過去相比，新一代的消費者成長在物質豐富甚至過剩的時代，他們更加傾向于追隨自己的感受，要主動地做選擇而不被價值鼓吹所影響，即使背后沒有所謂價值觀支撐，但他一眼喜歡就會購買，會更直接。
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《HOTLINE聯展｜pick哪件“雕塑”回家？專訪StudioLUNA、高木妍、File Studio》
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工作壁燈L008｜透光銀白PETG｜2024年
“既溫柔又有力量”，是StudioLUNA追求的極致裝飾美學風格的精髓。他們憑借著對3D打印技術的熱忱和自主研發能力，成功地用3D打印材料來呈現水的柔軟、風的輕盈、光的動感……等源于自然的無形之美，將燈具、座椅轉化為線條流動的“雕塑”，渲染著空間既酷又夢幻的氛圍。
Q：
本次參展作品的設計理念/解決痛點？遇到的挑戰及應對策略為何？
A：
我們想傳達的是對家居產品極致裝飾性的一貫追求。審美觀念的契合是我們面向的客戶最希望解決的痛點。此次參展會呈現的也是工作室一直以來對源于自然的裝飾性的推崇，作品包括幾款燈具及長椅。最大的挑戰在于從設計到生產的全鏈路流程參與。盡管設計師擅長從概念構建到產品效果的模擬，但在生產落地階段常面臨諸多實際問題，這很考驗設計師對生產過程的深入了解。工作室成立三年以來，一直專注于以3d打印工藝進行產品設計與生產，隨著經驗的積累，我們已經能有效應對各種工藝挑戰，從而確保產品順利面世。
模塊化燈L001｜黑色PETG｜2025年
Q：
如何定位自己品牌的獨特性？
A：
創作的差異性體現在獨特的美感。作品初見下很酷、很有視覺張力，深入感知則能體會到浪漫主義的色彩——“既溫柔又有力量”。我們兩位創始人一個是工業設計師，一個是時尚從業者，多元背景和經歷塑造了產品的獨特風格。因此我們的藝術家居產品非常重視審美屬性，將其定位為仿佛從時尚大片中走出的道具，或是家居空間里一個醒目且極具裝飾性的雕塑。
創始人&設計師：吳桐與Jessi
Q：
從設計制造到設備研發，你們對3D打印的熱情源自什么？
A：
（吳桐）對3D打印的熱衷與執著，可能源于個人對動手實踐與探索的天性，比如我平時愛好畫畫、騎摩托車（自己也會修理和改裝）、DIY一些電子設備。當發現市面上普通3D打印設備無法滿足產品級表面質量的要求，激發了我深入研究的興趣。曾經花費近半年時間實驗各類零件與參數配置，最終成功研發出滿意的工藝。
單人長椅S001｜黑色PETG ｜2025年
燈具｜透光黑PETG｜2024年
Q：
作品適合的使用者與場景？
A：
從過往的銷售經驗來看，我們的作品很受設計、時尚背景的消費者喜愛。此外，在審美上有獨立見解的，不盲從大眾流行，懂得獨立思考和建立自己的美學主張的消費者也是契合的受眾。作品適宜的家居場景主要是小眾、有個性的空間。
Q：
平衡設計的藝術性與商業性的策略或原則是什么？
A：
在生產力過剩的時代，我們優先追求設計的藝術性和創新性，這是作為藝術設計工作室的立身之本。對商業化的探索，我們相信美好的東西在這個時代會自帶流量，采取的策略是“術業有專攻”， 通過與專業的合作伙伴共同進行市場推廣，實現商業化拓展。
搖擺容器-生長｜紙、膠水、顏料｜2024年
它們是不被白盒子束縛的藝術品，它們是在臥室中為你照明的雕塑，它們的堅韌來自脆弱易碎的紙，它們也是廢棄紙張的第二次人生。高木妍的紙漿雕塑模糊了藝術品與日常物的身份界限，在造型上也找不到現成的詞匯來定義。唯一可概括的是它們都有著“容器”般的身體，盛放著生命多樣的狀態與色彩，也盛放著如家一般的溫柔與包容。
Q：
本次參展作品的設計理念/解決痛點？遇到的挑戰及應對策略為何？
紙漿燈系列Dust yeah-可調光臺燈
A：
最大的挑戰是「干燥」。有時不得不花兩三周等待作品自然干透，中途可能會遭遇開裂、變形或發霉。后來我嘗試在結構上做調整，控制體量，讓紙漿和模具之間形成透氣空間。這些嘗試讓我慢慢建立起一套順應材料的工作節奏。
紙漿燈系列Dust yeah-可調光臺燈
Q：
從藝術性到兼具實用性，你創作轉變的契機是什么，優勢為何？
A：
這個轉化其實并非刻意，而是自然發生的。我一直對功能本身非常著迷，物品能夠被使用，能靠近身體，是一種很動人的狀態。紙漿雕塑本身的“容器感”啟發了我去思考：如果它可以發光、可以被擺放進臥室或客廳呢？這種探索也讓是我一直在意的關于「藝術」與「日常」的邊界。我的優勢可能是從一開始就以雕塑語言來面對設計，而非受限于材料標準化。我在意觸感、情緒與人之間的關系，多于功能的完美適配。
紙漿雕塑作品制作需經過漫長的手工塑形、切割、上色和打磨等工序。表面保留著紙張的肌理、手工捏塑的痕跡。
Q：
對紙漿這種材料熱衷的原因？
A：
最初源于一種非常直覺的喜愛。紙漿脆弱、具有不確定、可逆的特質，它會隨氣候變化，也會被心情塑形，像一種“還沒有決定好要成為誰”的材料。這種狀態和我對創作的理解很一致：我不喜歡強硬的結果導向，而偏愛過程、變化、模糊性。紙漿給了我這樣的自由。此外，它們由回收紙制成的，是被再次賦予生命的材料，這背后也有我對再利用的持續思考。
高木妍與她創作的“小生物”合影
Q：
當紙漿材料肩負使用功能時，具備的優勢及挑戰？
A：
紙漿的優勢在于它非常輕盈、親切，能夠塑造非常細膩、富有肌理的形態，它不像陶瓷的冷峻，也不似塑料的疏離，總是帶著一點手的溫度。但它帶來的挑戰也很明顯：它怕水、不耐重、易碎，使用不當則容易損壞。因此在創作過程中我不斷嘗試結構強化。這種材料也倒逼我回到慢的節奏里，去探問“這個物件為何存在？”的根源。
Q：
作品適合的使用者與場景？
A：
我希望它們進入那些愿意與物件產生情感關系的生活空間里。可能是一個喜歡手工藝、有審美趣味的人，也可能是一個對材料敏感的人。他們可能并不追求功能至上的產品，而更在意日常物件能否帶來某種情緒聯結吧。
生長系列｜樹脂、織物、鋁、玻璃｜2024-2025年
當你的雙眼被布料柔軟起伏的曲線吸引，指尖觸及時則會被石膏般的堅實嚇一跳！這個驚喜的“觸覺悖論”，正是 File Studio的創新。顧凡琦運用布料塑化定型的方式，手工制作了這些作品，他們如形態迥異的生命恣意伸展、呼吸。這項創新來自他對材料特性的深入與熱忱滿滿的實驗精神，最終舉重若輕地化為富有雕塑感的藝術品與家具。
Q：
本次參展作品的設計理念/解決用戶痛點？遇到的挑戰及應對策略？
A：
在這一系列的作品中，我們著迷呈現認知與現實的錯位感：當人們被視覺誘導產生預判，實際觸摸時卻遭遇“欺騙”，這種戲劇性反差是這系列作品的趣味所在。它旨在傳遞的理念是：不被固有認知束縛，真實往往超越表象，保持探索的好奇心比依賴經驗更重要。
生長系列，該系列包含茶幾、邊桌和燈具
A：
“生長系列”也可以說是玩出來的。22年底我做了第一個小樣，隨后跟朋友合作用回收的碎布做了“邊角料的浪漫”系列，期間還做了大型雕塑“皴體”。可以說這些嘗試導向了“生長系列”的自然誕生。因為已經測試了多種布料，我清楚哪些纖維布料適合創作，不同厚度、質地染色和塑形的效果，所以在做“生長系列”的時候測試部分已經成熟了，接下來就是考慮當它成為產品時的品控等問題。
邊角料的浪漫系列，用手工雕塑內部高密度泡沫，外部由回收的碎布精密拼貼塑化
A：
最大的挑戰是保留布料原始的質感和紋路，當觀眾看到作品呈現出布料紋理和柔軟質感時，已經步入了一個“視覺騙局”。通過反復試驗，精確控制棉布厚度、裁剪尺寸和塑化時間，最終實現了柔軟視覺與堅硬觸覺的驚喜反差。
Q：
創作的差異性為何？適合的使用者與場景是？
A：
我們的作品目前主要以手工制作為主，因此每件都是唯一。以“生長系列”為例，用戶可定制尺寸、顏色及功能。這樣確保了用戶可以擁有專屬于自己喜好的作品。我認為作品的適宜性在于使用者本身，藝術家具在保留使用功能的前提下，更多的還是呈現其藝術的感知性，當潛在的使用者能夠感受到足夠的共鳴和喜愛時，就是適合的。對于生活場景而言，其實也在于使用者本身，如何將心儀的作品融入家居環境、如何讓作品舒適地服務使用者自身是最關鍵的。
生長系列-茶幾，棉布扭曲的紋路與藤蔓扭轉的表面相似。從柔軟到木質化的藤蔓的生長過程是這組作品的靈感來源。
Q：
去年您參與主創大型藝術裝置“樞核”，請以此為例分享您在藝術與設計邊界上的探索。
A：
我沒有刻意去區分這兩者，我認為它們是相互存在的。我以往的作品包括了藝術家具、雕塑以及大型裝置群，每件作品都會有其自身使命。功能性的藝術家具，在表達藝術概念的同時也會滿足一定的使用需求；大型的裝置群，則更側重解讀藝術概念，引導觀者感知作品的深層思考。
藝術裝置群散布于幾座總面積近400平方米的傳統閩南古厝中，為一家現代醫療美學中心委托創作。天井中為主視覺裝置，寓意信號接收中樞，從外部汲取能量再傳導蔓延至其他各處。裝置群組中最大的長達15米，邊緣的“觸須”為多達數萬條扎帶。
A：
“樞核”項目的核心概念來自于客戶對「美」的定義——從內而外的、非標準化的、原生與自然的基礎上哪怕有所謂“瑕疵”也是一種美。以此為基礎我們向內深挖，最終定位在表皮細胞這個概念，參考人體中樞神經系統的樣態，延伸出現在的形式。這個裝置幾乎是按做產品的精細程度來完成的。而我之前做產品的經驗，包括對材料的熟悉度等，都保證了這個體量巨大的項目順利落地，甚至每個節點的交付都提前于預期。其中關鍵點在于提案階段我們已經想好大致結構與落地的可行性，包括如何控制成本讓效果最大化，以及安裝的可操作性，這些事先的計劃都極大減少了落地時的不可控因素。
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