職業攝影師Scott Mead拍攝沙灘風光照片的經驗可以追溯到1975年，他的祖父給他了一臺柯達Instamatic相機，并把他送到茂伊島開始。從那時起，他就開始不斷地記錄這些美麗動人的沙灘、海洋和太陽。這里有一些來自Mead的技巧，幫你在下一次開始沙灘攝影之旅前做好準備。

你在沙灘上如何尋找好的拍攝點？

一般來說我尋找那些有固定前景“支撐”畫面的地點。如果我拍攝落日，就必須面向西方，同時也必須能看到不錯的海浪。我喜歡在照片中加入一點虛化的動感。此外還要保證太陽不會位于畫面正中央，至少要錯開一點。

你的偵查過程一般是怎樣？

我會花大量時間尋找正確的拍攝點。你必須了解水流如何運動，水下面的地形如何影響浪花。最終你會發現一個完美的地點，所有要素都齊備，剩下的就是等待完美的光線了。海灘是一個適合等待的地方。

日出和日落顯然都是極佳的拍攝時間，不過你在白天如何拍攝？

你可以在一天中的任何時間拍攝。所有的東西一直都在改變海灘的風景。如果你在淺水區，可以等到太陽升高，位于你的身后，陽光穿過水面時拍攝。陽光會照在沙灘上反射，隨著浪花涌動，你可以捕捉到驚人的淺綠色畫面。

你也可以用微距鏡頭拍攝沙灘上螃蟹留下的腳印。不同的沙灘有各種不同的東西。如果你能等到正午太陽升到最高時，在潮濕的沙灘上拍一些微距照片，結果會非常棒。

你在拍攝日落時會使用濾鏡嗎？

拍攝日落時，我100%會用漸變灰濾鏡。這的確是唯一能平衡光線的方法，即保證陰影有足夠細節，又不會讓高光溢出。此外，它還有一些額外的好處，讓我可以放慢快門，拍攝下海浪的運動。

你最常用的器材裝備是什么？

我不會留任何器材在家里。我通常會帶一臺5D Mark II和一臺5D Mark III。我會把它們并排放置。5D II用來延時拍攝，5D III會裝上濾鏡拍攝單獨的照片。兩臺相機都裝著佳能16-35mm f/2.8L鏡頭。我也會帶上一支24-70mm f/2.8L和一支100-400mm鏡頭。我還有一支15mm魚眼鏡頭。這是一支很有趣的鏡頭。我可以把它裝在5D II上，非常靠近水面拍攝很酷的照片。

能不能介紹一下你拍攝落日照片的流程？

我會在太陽完全落下25分鐘前開始。場景會在整個時間內不停改變。很多人最終只會看到一張照片，但延時拍攝會展示這個過程。照片不僅僅是拍攝太陽的，還包括周圍一切東西。如果畫面中還有一條帆船或沖浪者，它們會很有幫助。畫面的主體是沙灘，其他次要的物體也會吸引觀眾注意。他們不會只瞥這張照片一眼，而會關注畫面中的所有細節。

盡管像美國優勝美地國家公園或者大煙山這樣的著名景點是參觀和拍攝的好地方，但是對于那些熱衷于風景攝影的人來說，這些景點在自己所有的風景攝影中只占很小的一部分。因此，如果非要等著去這些地方拍攝的機會，那么勢必會成為一個悲哀的攝影者。不過，我們談及的是攝影的魅力以及它所帶來的快樂和興趣，因此，讓我們拋開這些，看看攝影給我們帶來的真正樂趣吧。

拍攝風景的機會幾乎遍地都是。我拍攝風景的足跡曾經從佛羅里達州到明尼蘇達州，然后向北到達華盛頓，再返回緬因州。不論是在大城市還是小城鎮，不論是在農場里還是在曠野中，我都能發現可以拍攝的風景。

　　盡管像美國優勝美地國家公園或者大煙山這樣的著名景點是參觀和拍攝的好地方，但是對于那些熱衷于風景攝影的人來說，這些景點在自己所有的風景攝影中只占很小的一部分。因此，如果非要等著去這些地方拍攝的機會，那么勢必會成為一個悲哀的攝影者。不過，我們這本書中談及的是攝影的魅力以及它所帶來的快樂和興趣，因此，讓我們拋開這些，看看攝影給我們帶來的真正樂趣吧。

美國加利福尼亞州安薩玻里哥國家公園里，落日照耀下的沙地馬鞭草

三分之一規則

　　對于把被攝主體移出畫面的中央，三分之一規則是一個很有用的提示。三分之一規則是根據將畫面從上到下、從左到右各分成三份的四條直線而定。拍攝者可以利用這四條直線在畫面中的四個交點進行構圖。您可以把地平線放在將畫面從上到下分成三份的上面或者下面的一條直線上，然后把某個元素，比如一棵樹或者一座大山，放在相應直線上的三分之一點處，就能產生極富視覺沖擊力的效果。

　　有關三分之一規則，我有一種復雜的感覺。一方面，這種規則簡化了構圖的方法，使構圖上的判斷變得更加簡單。但是另一方面，由于真實世界并不是按照三分之一的規則而形成的，因而這個規則又會產生太大的限定。攝影的初學者有時過于看重三分之一規則，即便在不適用的情況下仍然要按照這個規則進行拍攝。

　　也許把三分之一規則稱為參考會更好一些。如果以這種方式進行思考，就會更加有用，而且不會造成問題。先按照三分之一規則進行構圖，然后移動相機，通過取景器看看真實景色中的一些部分如果被放到照片的不同位置時，會不會出現更好的畫面。利用畫框作參考邊線，然后試著把構圖元素靠近畫面的邊緣。

平衡

　　更好的構圖規則可能是平衡。相對于三分之一規則，平衡是一個更難理解的概念，因為它沒有既定的圖案，也沒有指導。不過，平衡的規則是可以在任何照片上應用的，即便真實世界中不適合使用三分之一規則，也可以使用平衡的規則。

　　平衡規則在理論上很簡單，但是如果要把它應用到實際的拍攝中是需要動動腦子的。通過實踐，它會變得很直觀。平衡關系到整個照片的好壞，比如從照片的一邊到另一邊，從上面到下面，右邊元素同左邊元素在視覺上的平衡，以及畫面下方和上方元素的平衡。在一個對稱的風景中，平衡是非常明顯的，不過這樣的風景經常沒有什么意思。

　　要看清一張照片的平衡，必須把照片看做一個整體，而不是僅僅觀察被攝主體。要檢查一下畫面中的主要部分與其他部分的相互關系，看一看照片是不是一邊重一邊輕。如果有一個大的、反差強的被攝主體位于照片的一側，而另外一側的畫面很簡單，那么這張照片看起來就顯得不平衡。想想看，就像是孩子們玩的蹺蹺板一樣――如果蹺蹺板的兩邊一樣長的話，一個大孩子坐在蹺蹺板的一端，而一個小孩子坐在蹺蹺板的另一端，那么蹺蹺板肯定不平衡。如果要讓蹺蹺板平衡，那個小孩子坐的一邊一定要長一些。

美國猶他州拱門國家公園中的石窗拱門

　　拍攝照片的時候，您無法改變照片的基本大小，但可以改變的是被攝物在照片中的位置。因此有些事情需要考慮一下：

　　1.小物體可以同大的被攝主體成為同等的合作伙伴。用大的被攝主體填充大部分畫面，并在有限的構圖區域中用小物體與之形成平衡，從而構成很好的對比。

　　2.大面積的天空經常可以與比較小的地面形成平衡。

　　3.畫面中的空間也是一種元素。如果以這種方式考慮的話，空間也可以同畫面中的其余部分形成平衡。

　　4.色彩可以影響平衡。同暗淡的色彩相比，明亮的、飽和度大的色彩更具視覺沖擊力。因此，這兩種色彩在構圖中的使用是不同的。可以讓一個色彩艷麗的被攝主體占據畫面的大部分，并且用一個小一些的、色彩淡一些的物體與之形成對比。也可以找一個小的、色彩艷麗的被攝主體，與同側或者另外一側的一大片空間形成平衡。

　　5.被攝物體集中的照片一般難以平衡。您也許想知道如果被攝主體“扎堆”在一起，情況會怎么樣。這就像是一個大孩子坐在蹺蹺板的一邊。如果一張照片將風景中大的、色彩艷麗或者對比度強的一些東西都集中到一邊，而另外一邊缺乏這樣的元素，那么這張照片就會讓人看上去覺得不舒服。比如，一張照片把一座山峰以及一些高大的、具有強對比度的松樹都集中到了照片的右側，而左側只有色彩暗淡的灰色懸崖。松樹會使整個構圖顯得不平衡。

前景/背景

　　要想真正對一張風景照片進行構圖，有一個方法是尋找前景/背景之間的關系。這可以給您機會，為風景創造非常有趣的視覺效果。構圖元素之間的關系可以使整個構圖活躍起來。在風景攝影中，前景和背景之間總是有很近的關系。因此，通過包容前景，您就可以在畫面中加進一些細節。而如果我們在構圖的時候僅僅照顧到了背景，那么這些細節就很難表現出來了。

　　當然，如果使用廣角鏡頭拍攝，就可能會因為疏忽而將過多的前景拍攝到照片中。您需要有意識地使用前景。前景中有什么？怎么樣移動才能把有趣的元素包容進構圖的前景中？最差的做法就是簡單地對焦在大型景物上進行拍攝，卻期望照片的前景和背景中會出現最好的效果。用廣角鏡頭拍攝照片的時候，一定要在前景中認真尋找有意思的形狀、色彩和物體。

美國加利福尼亞州主教鎮的內華達山東麓的巖石風景

　　這樣做可以給您提供機會，告訴人們您在這個風景中發現了怎樣獨特的東西。再舉個例子，在美國科羅拉多大峽谷一個著名的景觀處，幾乎每個到這里旅游的人都會拍攝同樣的照片。假如您現在就在這個地方，您可以尋找一些物體作為拍攝的前景：比如一塊特別的巖石、一棵樹、一朵花或者其他什么東西。當您把這些作為照片的前景進行拍攝，就會發現并不是每一個人都能拍出這樣的效果。被選為前景的東西也能夠幫助您表達對這個風景的獨特感覺。一顆生長在巖石上的樹和一塊巨大、堅硬的巖石所表達的意境是完全不同的。

構圖中分散注意力的成分

　　處理構圖中分散注意力的成分的最好方法就是找到它們，然后將它們去除。即便是非常漂亮的風景，也可能會因為在拍攝時有一個顯然不合時宜的東西“偷偷溜入”畫面的一角而破壞構圖。比如，在拍攝一條水流湍急的小溪的時候，原本極具吸引力的照片的一個角落中出現了您的伙伴的靴子。這種在構圖中分散注意力的成分最經常出現在畫面的邊緣，這也是檢查照片邊緣的另外一個原因。不過它們也可能在任何地方出現。

　　訓練自己仔細檢查整個畫面，提高自己的能力，以便能夠迅速找到在構圖中任何可能出現的任何分散注意力的成分，并且把它們去除掉。這些分散注意力的成分可能來自光線(一些不應當出現的刺眼的光線、有問題的反射光或者影響畫面的陰影)，可能來自色彩(比如在表現春天靚麗的綠色的照片中，一個明亮的紅燈標志出現在遠方)，也可能來自形狀(在照片的邊緣有一根樹枝或者一塊巖石的一小部分沒有被注意到)，等等。

　當你欣賞一幅照片的時候，你也許會覺得這個可能很容易拍到，你所看到的可能是很單純的角度，其實風光攝影也和其他攝影一樣，需要考慮到多個因素。我第一次在美國拍攝風景時就犯了個錯誤。當時我跟一個攝影師同行，他隨身帶著一本一位著名風光攝影師的書，我們完全按照書中的圖片提示來拍攝，而不是把它當作一種參考，人們說模仿是勝出的最便捷的途徑，但在這里，攝影師沒有注意到更加重要的因素，如拍攝時的天氣，季節等等。

　　在拍攝風光的時候，我覺得最重要的因素是運氣，另外就是耐心了，再有就是鍥而不舍。在技術方面，一個穩定的三腳架與一只恰當的鏡頭同樣重要，另外別忘了用一條好的結實的快門線（現代數碼相機的話，就是帶上你的遙控器――編注），我喜歡用布裹著的那種，我覺得塑料外殼的那種有時會引起振動。

　　對一個攝影師來說，只知道怎樣捕捉瞬間還是不夠的，比如在拍攝黑白照片的時候，必須要學會預先考慮到后期在暗房中沖印、放大影像時候應采取的方式，膠片和相紙的相互作用，以最終實現攝影師的意圖，得到理想的照片。外界的景物每一天都是不一樣的，沒有一次日出或者日落是完全一樣的，外界的風景瞬息萬變，畫家可以憑借想象把剛剛看見的景物一筆一筆描繪在紙上，但攝影師需要在景物轉瞬即逝之前將其捕獲，他必須先有個大致構想，知道自己想要什么，面對獨特的景物他期待些什么，拍攝過程中非常重要的一項工作就是對景物的選取，還要考慮到光照效果，攝影師必須鍛練并提高自己對不同影調和暗部的感覺，所有這一切都是一幅好的風景照片區別于一般旅游照片的地方。

　　拍攝風光，你可以選擇不同的相機和鏡頭，如果你發揮各種相機的不同優點你都可以拍攝到很好的風光照片，許多攝影師選擇大畫幅相機，因為大畫幅相機能很好地控制透視和景深，在照片不是需要制作得很大的情況下，你可以選擇中畫幅相機。使用135相機拍攝的風光照片，一般用來給雜志供稿或者是做幻燈演示，現代高端單反數碼相機相對來說經濟實惠，拍攝的數量又多，如果照片只是放大到8×10英寸以內的時候，與用中畫幅相機拍攝效果也就差不多了。