美術(shù)常識

美術(shù)：通常指繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等在空間開展的、表態(tài)的、訴之于人們視覺的一種藝術(shù)。十七世紀歐洲開始使用這一名稱時，泛指具有美學(xué)意義的繪畫、雕刻、文學(xué)、音樂等。我“五四”前后開始普遍應(yīng)用這一名詞時，也具有相當(dāng)于整個藝術(shù)的涵義。例如魯迅在一九一三年解釋“美術(shù)”一詞時寫道：“美術(shù)為詞……譯自英之愛忒。愛忒云者，原出希臘，其意為藝。”隨后不久，我國另以“藝術(shù)”一詞翻譯“愛忒”，“美術(shù)”一詞便成為專指繪畫等視覺藝術(shù)的名稱了。

造型表現(xiàn)手段：造型藝術(shù)中創(chuàng)造藝術(shù)形象的手法和手段。如繪畫借助于色彩、明暗、線條、解剖和透視；雕塑借助于體積和結(jié)構(gòu)等。這些手法和手段，通過長期的藝術(shù)實踐，形成了這些造型藝術(shù)各自獨具的特殊的藝術(shù)語言，并決定了這些藝術(shù)各不相同的表現(xiàn)法則，關(guān)系到塑造藝術(shù)形象的成敗，以及藝術(shù)作品的感染力。藝術(shù)家對造型表現(xiàn)手段的規(guī)律性的不斷探索，精益求精，是使藝術(shù)創(chuàng)作能夠表現(xiàn)新的生活內(nèi)容和滿足人們不斷發(fā)展的審美愛好的必要條件。

二度空間：繪畫術(shù)語。指由長度（左右）和高度（上下）兩個因素組成的平面空間。在繪畫中為了真實的再現(xiàn)物象，往往借助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺。有些繪畫，如裝飾性繪畫、圖案畫等，不要求表現(xiàn)強烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來獲得藝術(shù)表現(xiàn)力。

三度空間：繪畫術(shù)語。指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個因素構(gòu)成的立體空間。繪畫中,為真實地再現(xiàn)物象，必須在平面上表現(xiàn)出三度空間的立體和縱深效果。

質(zhì)感：繪畫、雕塑等造型藝術(shù)通過不同的表現(xiàn)手法，在作品中表現(xiàn)出各種物體所具有的特質(zhì)，如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各種不同的質(zhì)地特征，給予人們以真實感和美感。

量感：借助明暗、色彩、線條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。如山石的凝重，風(fēng)煙的輕逸等。繪畫中表現(xiàn)實在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實在感。運用量的對比關(guān)系，可產(chǎn)生多樣統(tǒng)一的效果。

空間感：在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關(guān)系，使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺。
體積感：繪畫術(shù)語。指在繪畫平面上所表現(xiàn)的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺。在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結(jié)構(gòu)所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫上把握被畫物的結(jié)構(gòu)特征和分析其體面關(guān)系，是達到體積感的必要步驟。

透視：繪畫法理論術(shù)語。“透視”一詞原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透視是采取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物準確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。后遂將在平面畫幅上根據(jù)一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學(xué)稱為透視學(xué)。

明暗：繪畫術(shù)語。指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現(xiàn)方法。物體在光線照射下出現(xiàn)三種明暗狀態(tài)，稱三大面，即：亮面、中間面、暗面。三大面光色明暗一般又顯現(xiàn)為五個基本層次，即五調(diào)子:① 亮面，直接受光部分；②灰面，中間面，半明半暗；③明暗交界線，亮部與暗部轉(zhuǎn)折交界的地方；④暗面，背光部分；⑤反光，物體受周圍反光的影響而產(chǎn)生的暗中透亮部分。依照明暗層次來描繪物象，一直是繪畫的基本方法。文藝復(fù)興時期瓦薩里在其《美術(shù)家列傳》中就曾論述：“作畫時，畫好輪廓后，打上陰影，大略分出明暗，然后又仔細做出明暗的表現(xiàn)，亮部亦然。”歐洲畫家中倫勃朗是擅長明暗法技巧的大師。

輪廓：造型藝術(shù)術(shù)語。指界定表現(xiàn)對象形體范圍的邊緣線。在繪畫和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對作品的成敗至關(guān)重要。

構(gòu)圖：造型藝術(shù)術(shù)語。指作品中藝術(shù)形象的結(jié)構(gòu)配置方法。它是造型藝術(shù)表達作品思想內(nèi)容并獲得藝術(shù)感染力的重要手段。

色彩：繪畫的重要因素之一。是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用于人的禮堂所顯現(xiàn)出的一種復(fù)雜現(xiàn)象。由于物體質(zhì)地不同，和對各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬物形成千變?nèi)f化的色彩。
色相：色彩可呈現(xiàn)出來的質(zhì)的面貌。自然界中各各不同的色相是無限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。
色度：指顏色本身固有的明度。如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最明亮。
色調(diào)：亦稱調(diào)子。在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統(tǒng)一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統(tǒng)一的氛圍就是色調(diào)。
色性：色彩的沒屬性。色彩基本分為暖色（也稱熱色）和冷色（也稱寒色）兩類。紅、橙、黃為暖色，給從以熱烈、溫暖、外張的感覺；綠、青、藍、紫為冷色，給人以寒冷、沉靜、內(nèi)縮的感覺。

筆觸：指作畫過程中畫筆接觸畫面時所留下的痕跡。筆觸雖為一種技術(shù)因素，但也傳達出畫者的藝術(shù)個性和修養(yǎng)，因而，也是畫家藝術(shù)風(fēng)格的一個組成部分。

中國畫：簡稱“國畫”。指在中國民族的土壤上長期形成和發(fā)展起來的、在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成獨特體系的中國民族繪畫。它是用毛筆、墨以及中國畫顏料，在特制的宣紙或絹素上作畫。按表現(xiàn)題材，可分為人物、山水、花竹、禽鳥、畜獸、蟲魚、宮室等畫料。按表現(xiàn)手段和技法，可分為工筆、寫意、鉤勒、沒骨、設(shè)色、水墨等畫法。按幅面樣式，可以分為立軸、橫卷、冊頁、扇面等款式。中國畫十分重視筆墨，運用線條、墨色和輕重彩色，通過鉤皴點染，干濕濃淡并用，來表現(xiàn)客觀物象的形體結(jié)構(gòu)，陰陽向背；并運用虛實疏密結(jié)合和“留白”等手法來取得巧妙的構(gòu)圖效果。中國畫的空間處理也比較自由靈活，即可以用“以大觀小”法，畫重山疊嶂；也可以用“走馬看山”法，畫長江萬里。中國畫物別講示“形神兼?zhèn)洹薄ⅰ皻忭嵣鷦印保坏鲝堃巴鈳熢旎保疫€要“中得心源”，中國畫在畫面上還題寫詩文，加蓋印章，將詩文、書法、篆刻融為一體。

西洋畫：指區(qū)別于中國傳統(tǒng)繪畫體系的西方繪畫，簡稱西畫。包括油畫、水彩、水粉、版畫、鉛筆畫、鉛筆畫等許多畫種。傳統(tǒng)的西洋畫注重寫實，以透視和明暗方法表現(xiàn)物象的體積、質(zhì)感和空間感，并要求表現(xiàn)物體在一定光源照射下所呈現(xiàn)的色彩效果。

油畫：以易于油劑（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調(diào)和顏料，在亞麻布，紙板或木板上進行制作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為押發(fā)性的松節(jié)油和干性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當(dāng)畫面干燥后，能長期保持光澤。油畫是西洋畫的主要畫種。

雕塑：“造型藝術(shù)”的一種。是雕、、塑三種方法的總稱。以各種可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、制作出各種具有實在體積的形象。雕塑一般分為圓雕、浮雕兩種。由于用途的不同，也分為架上雕塑、紀念性雕塑、裝飾性雕塑、建筑性雕塑等。

工藝美術(shù)：美術(shù)種類之一。指具有一定美術(shù)意味的工藝品制作，既滿足人們的物質(zhì)生活需要，又滿足人們精神生活的需要，是實用和審美的結(jié)合，技術(shù)和藝術(shù)的統(tǒng)一。工藝美術(shù)分為兩類：①日用工藝。②陳設(shè)工藝。

書法：①中國傳統(tǒng)藝術(shù)的一種。②寫漢字的方法。中國書法根據(jù)漢字的造型規(guī)則，運用點畫構(gòu)成各種形態(tài)以表情達意。有正（楷）、草、行、隸、篆（大篆、小篆）等各種書體。書法美的基本因素是點畫，其次才是由點畫組成的結(jié)體。故書法用筆至關(guān)重要，是對提按、藏露、轉(zhuǎn)折、輕重、緩急、方圓等矛盾關(guān)系的掌握和運用，須講究指忌浮滑輕薄。就能篇而論，書法美在于字里行間氣勢、節(jié)奏、韻律及其所傳達的意興情緒。各種書體均講究結(jié)構(gòu)橫直安排有致，顧盼呼應(yīng)；布局疏密得宜，首尾連貫。

素描：一種主要以單色線條和塊面來表現(xiàn)物象的繪畫形式。通常所為鍛煉繪畫基本功的手段，以訓(xùn)練觀察和表現(xiàn)客觀物象的形體、結(jié)構(gòu)、明暗、質(zhì)感、量感和空間感的能力。素描亦可作為一種獨立的藝術(shù)形式運用于創(chuàng)作。如畫家王式廓的作品《血衣》，即其一例。

水粉畫：用水調(diào)合粉質(zhì)顏料描繪出來的圖畫。水粉顏色一般不透明，有較強的覆蓋能力，可進行深細致的刻畫。運用得當(dāng)，能兼具油畫的渾厚和水彩畫的明快這二者的藝術(shù)效果。

壁畫：繪在建筑物的墻壁或天花板上的圖畫。分為粗底壁畫、刷底壁畫和裝貼壁畫等。壁畫是最古老的繪畫形式之一，埃及、印度、巴比倫保存了不少古代壁畫，意大利文藝復(fù)興時期，壁畫創(chuàng)作十分繁榮，產(chǎn)生了許多著名的作品。我國自周代以來，歷代宮室乃至墓室都有飾以壁畫的制度；隨著宗教信仰的興盛，又廣泛應(yīng)用于寺觀、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永樂宮，至今大量保存著著名的佛教壁畫和道教壁畫遺跡。）

漫畫：繪畫種類之一，又稱諷刺畫。高速畫一詞來源于意大利文Caricare，義為夸張，后來演變?yōu)閷Ｖ妇哂兄S刺和滑稽意味的圖畫，即Caricature一詞。通過夸張、變形、假定、比喻、象征等手法，以幽默、風(fēng)趣、詼諧的藝術(shù)效果，諷刺、批評（或歌頌）現(xiàn)實生活中的人和事。

寫生：中國畫傳統(tǒng)的術(shù)語。將描寫花、木、鳥、獸等生物的繪畫稱為寫生。如五代黃筌《寫生珍禽圖》。在現(xiàn)代通常的繪畫用語中，凡是直接以實物、實景為對象進行描寫，統(tǒng)稱為寫生。
速寫：以迅速而準確的觀察力，運用簡練的線條，扼要地描畫出對象的神態(tài)、形體、動作等特征的一種畫法。它是培養(yǎng)作畫者敏銳的觀察力和迅速把握對象特征的概括力的重要繪畫手段，也是記錄生活，積累創(chuàng)作素材的重要手段。

工筆畫：在唐代已盛行起來。所以能取得卓越的藝術(shù)成就的原因，一方面繪畫技法日臻成熟，另一方面也取決于繪畫的材料改進。工筆畫須畫在經(jīng)過膠礬加工過的絹或宣紙上。初唐時期因絹料的改善而對工筆畫的發(fā)展起到了一定的推動作用，據(jù)米芾《畫史》所載：“古畫至唐初皆生絹，至吳生、周、韓斡，后來皆以熱湯半熟，入粉捶如銀板，故作人物，精彩入筆。”工筆畫一般先要畫好稿本，一幅完整的篙本需要反復(fù)地修改才能定稿，然后復(fù)上有膠礬的宣紙或絹，先用狼毫小筆勾勒，然后隨類敷色，層層渲染，從而取得形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)效果。如陳之佛所作秋艷圖。

寫意畫：即是用簡練的筆法描繪景物。寫意畫多畫在生宣上，縱筆揮灑，墨彩飛揚，較工筆畫更能體現(xiàn)所描繪景物的神韻，也更能直接地抒發(fā)作者的感情.寫意畫是在長期的藝術(shù)實踐中逐步形成的，其中文人參與繪畫，對寫意畫的形成和發(fā)展起了積極的作用。相傳唐代王維因其詩、畫俱佳，故后人稱他的畫為“畫中有詩，詩中有畫”，他“一變勾斫之法”，創(chuàng)造了“水墨 淡，筆意清潤”的破墨山水。董其昌尊他為“文人畫”之祖。五代徐熙先用墨色寫花的枝葉蕊萼，然后略施淡彩，開創(chuàng)了徐體“落墨法”。之后宋代文同興“四君子”畫風(fēng)，明代林良開“院體”寫意之新格，明代沈周善用濃墨淺色，陳白陽重寫實的水墨淡彩，徐青藤更是奇肆狂放求生韻。經(jīng)過長期的藝術(shù)實踐，寫意畫代已進入全盛時期。經(jīng)八大、石濤、李 、吳昌碩、齊白石等發(fā)揚光大，如今寫意畫已是影響最大、流傳最廣的畫法。 寫意畫主張神似。董其昌有論：“畫山水唯寫意水墨最妙。何也？形質(zhì)畢肖，則無氣韻；彩色異具，則無筆法。”明代徐渭題畫詩也談到：“不求形似求生韻，根據(jù)皆吾五指裁。

國畫用墨：是中國畫的基本技法。歷來的畫家都講究用墨，大寫意畫的崛起和生宣的普遍應(yīng)用，用墨與用筆便成為中國畫的基本特色。中國畫的用墨，主要是運用墨色變化的技巧。由于筆中含水墨量的差異，便產(chǎn)生干、濕、濃、淡的變化。以墨代色，產(chǎn)生了墨分五色的說法，唐張彥遠《歷代名畫記》曰：“運墨而五色具。”五色，即焦、濃、重、淡、清，而每一種墨色又有干、濕、濃、淡的變化，這就是中國畫用墨的奇妙處。此外，還有墨分六色之說，清代的唐岱在《繪事發(fā)微》中談道：“墨色之中，分為六彩。何為六彩？黑、白、干、濕、濃、淡是也。”又云：“墨有六彩，而使黑白不分，是無陰陽明暗；干濕不備，是無蒼翠秀潤；濃淡不瓣，是無凹凸遠近也。”以中國畫墨色變化的豐富程度是可想而知了。沒有變化的墨色必然呆滯板濁，成為沒有生氣的死畫。一個畫家成功往往離不開用墨的精能，如齊白石畫蝦所以能婦孺皆知，一個重要的原因也就在于用墨的得當(dāng)。他畫蝦曾三變：“初只略似，一變畢真，再變色分深淡。”如今我們所見到他筆下的蝦形態(tài)栩栩如生，通體透明而堅韌的蝦殼，特別是蝦的頭部，在腦殼墨色清淡處，濃墨一筆即為蝦腦，真是妙到了絕處。中國畫用墨技巧，并不是體現(xiàn)在調(diào)色盤中能調(diào)出多少種墨色的變化，而是如何使不同的墨色在紙面上體現(xiàn)出來，其中尤為困難的是，如何使一枝筆中產(chǎn)生出各種墨色的變化。隨著中國畫的不斷發(fā)展，用墨的技巧也趨成熟，產(chǎn)生了“潑墨法”、“積墨法”和“破墨法”多種表現(xiàn)手法。

國畫色彩：中國繪畫歷來都十分講究色彩的運用，南齊的謝赫，在《古畫品錄》中將“隨類賦彩”作為“六法”之一。這以物象的種類不同面賦以不同色彩的理論，便是中國畫用色的基礎(chǔ)。中國畫講究“隨類賦彩”的同時，還十分重視空間環(huán)境對物象的影響，隨著空間環(huán)境對物象的影響，隨著空間環(huán)境的變化，物象的色彩也會隨之發(fā)生變化。南北朝時的蕭繹對這一現(xiàn)象曾作過仔細的觀察，在《山水松石格》中談到：“秋毛科骨，夏蔭春英，炎緋寒碧，暖日涼星。”這是我國最早說明季節(jié)、氣候的不同，所以起的物象色彩的變化，特別是冷暖色調(diào)的變化。宋代郭熙的《林泉高致》中則概括了季節(jié)的變化對水色和天色的影響：“水色：春綠，夏碧，秋青，科黑；天色：春晃，夏蒼、秋凈，科黯。”清代的唐岱《繪事發(fā)微》引用郭熙的話，更是形容得有聲有色：“山有四時之色，風(fēng)雨晦明，變更不一，非著色以像其貌。所謂春山艷冶面如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如淡，冬山慘淡而如睡，此四時之氣也。”由此可見中國畫設(shè)色，應(yīng)該是以物象的固有色與環(huán)境變化而產(chǎn)生的影響結(jié)合起來加以考慮。

中國畫意境：就是畫家通過描繪景物表達思想感情所形成的藝術(shù)境界。它能使欣賞者通過聯(lián)想產(chǎn)生共鳴，思想感情受到感染。繪畫是否具有意境，這是作品成功與否的重要因素.齊白石的繪畫，除了在表現(xiàn)技巧方面有獨到之處外，耐人尋味的意境也是作品不朽的原因。老舍曾請白石老人作畫，并要求以查初白詩句“蛙聲十里出山泉“為題。畫面如何才能反映此句詩的意境呢？老人思考了好多天，終于畫成了我們現(xiàn)在見到的作品。看過這幅作品的人，無不折手稱絕。畫面以淋漓的水墨畫出了山巒映襯的山澗，亂石中清泉涌出，6尾蝌蚪搖曳著尾巴順流而下。作品使人們自然地聯(lián)想到清泉潺潺，流水將至十里之外；由6尾活潑的蝌蚪自然地聯(lián)想到在山澗里生活著無數(shù)的青蛙。由山泉和蝌蚪便聯(lián)想起青蛙和蛙聲，聯(lián)想中蛙聲又伴隨著山泉的水流聲組成動人的交響曲。以虛寫實，畫中體現(xiàn)了深邃的意境。

色彩的含義和象征性：人們對不同的色彩表現(xiàn)出不同的好惡，這種心理反應(yīng)，常常是因人們生活經(jīng)驗、利害關(guān)系以及由色彩引起的聯(lián)想造成的，此外也和人的年齡、性格、素養(yǎng)、民族、習(xí)慣分不開。例如看到紅色，聯(lián)想到太陽，萬物生命之源，從而感到崇敬、偉大，也可以聯(lián)想到血，感到不安、野蠻等等。看到黃綠色，聯(lián)想到植物發(fā)芽生長，感覺到春天的來臨，于是把它代表青春、活力、希望、發(fā)展、和平等等。看到黑色，聯(lián)想到黑夜、喪事中的黑紗，從而感到神秘、悲哀、不祥、絕望等等。看到黃色，似陽光普照大地，感到明朗、活躍、興奮。人們對色彩的這種由經(jīng)驗感覺到主觀聯(lián)想，再上升到理智的判斷，既有普遍性，也有特殊性；既有共性，也有個性；既有必然性，也有偶然性，雖有正確的一面，但并未被科學(xué)所證實。因此，我們在進行選擇色彩作為某種象征和含義時，應(yīng)該根據(jù)具體情況具體分析，決不能隨心所欲，但也不妨礙對不同色彩作一般的概括。色相的一般特性為：
1、紅色：紅色是所有色彩中對視覺感覺最強烈和最有生氣的色彩，它有強烈地促使人們注意和似乎凌駕于一切色彩之上的力量。它熾烈似火，壯麗似日，熱情奔放如血，是生命崇高的象征。人眼晶體要對紅色波長調(diào)整焦距，它的自然焦點在視網(wǎng)膜之后，因此產(chǎn)生了紅色目的物較前進、靠近的視覺錯覺。紅色的這些特點主要表現(xiàn)在高純度時的效果，當(dāng)其明度增大轉(zhuǎn)為粉紅色時，就戲劇性地變成溫柔、順從和女性的性質(zhì)。
2、橙色：橙色比原色紅要柔和，但亮橙色和橙仍然富有刺激和興奮性，淺橙色使人愉悅。橙色常象征活力、精神飽滿和交誼性，它實際上沒有消極的文化或感情上的聯(lián)想。
3、黃色：黃色在色相環(huán)上是明度級最高的色彩，它光芒四射，輕盈明快，生機勃勃，具有溫暖、愉悅、提神的效果，常為積極向上、進步、文明、光明的象征，但當(dāng)它渾濁時，就會顯出病態(tài)和令人作嘔。
4、綠色：綠色是大自然中植物生長、生機昂然、清新寧靜的生命力量和自然力量的象征。從心理上，綠色令人平靜、松馳而得到休息。人眼晶體把綠色波長恰好集中在視網(wǎng)膜上，因此它是最能使眼睛休息的色彩。
5、藍色：藍色從各個方面都是紅色的對立面，在外貌上藍色是透明的和潮濕的，紅色是不透明的和干燥的；從心理上藍色是冷的、安靜的，紅色是暖的、興奮的；在性格上，紅色是粗獷的，藍色是清高的；對人機體作用，藍色減低血壓，紅色增高血壓，藍色象征安靜、清新、舒適和沉思。
6、紫色：紫色是紅青色的混合，是一種冷紅色和沉著的紅色，它精致而富麗，高貴而迷人。偏紅的紫色，華貴艷麗；偏藍的紫色，沉著高雅，常象征尊嚴、孤傲或悲哀。紫羅蘭色是紫色的較淺的陰面色，是一種純光譜色相，紫色是混合色，兩者在色相上有很大的不同。色彩在心理上的物理效應(yīng)，如冷熱、遠近、輕重、大小等；感情刺激，如興奮、消沉、開朗、抑郁、動亂、鎮(zhèn)靜等；象征意象，如莊嚴、輕快、剛、柔、富麗、簡樸等，被人們象魔法一樣地用來創(chuàng)造心理空間，表現(xiàn)內(nèi)心情緒，反映思想感情。任何色相、色彩性質(zhì)常有兩面性或多義性，我們要善于利用它積極的一面。

藝術(shù)學(xué)：
關(guān)于藝術(shù)的起源有哪幾種主要的學(xué)說？
關(guān)于藝術(shù)的起源主要有：模仿說、表現(xiàn)說、游戲說、巫術(shù)說、勞動實踐說。
怎樣理解藝術(shù)的發(fā)展規(guī)律？
社會發(fā)展是制約藝術(shù)發(fā)展的重要因素，這主要體現(xiàn)在：其一，社會發(fā)展為藝術(shù)提供了新的藝術(shù)主題和藝術(shù)題材；其二，社會發(fā)展為藝術(shù)帶來新的藝術(shù)觀念；其三，社會發(fā)展為藝術(shù)提供新的藝術(shù)形式。

藝術(shù)發(fā)展與社會發(fā)展也有不平衡的一面，即馬克思所說的“不平衡關(guān)系”。這主要體現(xiàn)在兩方面：一是有些藝術(shù)樣式只出現(xiàn)在人類社會早期，隨著生產(chǎn)力的發(fā)展而消亡。如古希臘神話記錄了人類的童年，具有很高的藝術(shù)魅力，但現(xiàn)代藝術(shù)家已經(jīng)不可能再創(chuàng)作神話了，因為這種文學(xué)樣式是和人類早期對自然現(xiàn)象的無知和恐懼連在一起的。二是藝術(shù)的發(fā)展與社會發(fā)展并不成正比，例如我國魏晉時代是一個政治上黑暗、經(jīng)濟上落后、軍事上腐敗的歷史時期，但在藝術(shù)上卻產(chǎn)生了竹林七賢的詩歌和音樂、王羲之父子的書法、三曹父子的詩歌等藝術(shù)杰作。
總之，藝術(shù)發(fā)展與社會發(fā)展之間是十分復(fù)雜的關(guān)系，不能簡單化的把藝術(shù)發(fā)展置于社會發(fā)展之下。社會發(fā)展制約著藝術(shù)發(fā)展，但是藝術(shù)發(fā)展又有自己的特殊規(guī)律。二者既有平衡的一面，又有不平衡的一面，正是這種平衡與不平衡的關(guān)系構(gòu)成了藝術(shù)發(fā)展與社會發(fā)展的真實關(guān)系。
什么是細節(jié)？
細節(jié)是藝術(shù)作品中具體的人物動作、生活場景與情境的精確描繪，它是完成藝術(shù)表達的重要手段。藝術(shù)作品往往都是通過富于包孕性的的細節(jié)揭示藝術(shù)的內(nèi)蘊。
什么是藝術(shù)意蘊？
藝術(shù)意蘊是指藝術(shù)形象里所蘊含的形而上美學(xué)意味，它往往表現(xiàn)為一種只可意會、不可言傳的哲理玄思或美學(xué)意境。
什么是典型？試舉幾個著名的藝術(shù)典型。
典型是指藝術(shù)作品中塑造成功的人物形象，它是高度概括性與鮮明個性的統(tǒng)一。著名的藝術(shù)典型有：達?芬奇的《夢娜麗莎》、巴爾扎克的葛朗臺、魯迅的阿Q、曹雪芹的林黛玉等。
什么是意境？
意境是中國古典藝術(shù)理論中的一個重要范疇，它指的是情景交融、虛實相生的審美境界。它與典型一樣，是藝術(shù)意蘊的最高層次。
藝術(shù)創(chuàng)作的過程是怎樣的？
藝術(shù)創(chuàng)作過程可以分為：藝術(shù)體驗、藝術(shù)構(gòu)思、藝術(shù)傳達三個階段。
什么是靈感？它與直覺有什么不同？
靈感是一種豁然開朗的頓悟式思維狀態(tài)，是創(chuàng)作的發(fā)現(xiàn)與飛躍，常常伴隨著迷狂情感。它不同于形象思維和抽象思維，而是另外一種獨特的創(chuàng)造性思維方式。
靈感與直覺有相像之處，如拒絕邏輯推理、具有創(chuàng)造性等特征，但也有一些不同：從性質(zhì)上看，靈感是一種思維狀態(tài)，而直覺是一種思維能力；從特征上看，靈感是突如其來、稍縱即逝、高度亢奮的，而直覺則不一定象靈感那樣來去無蹤，它具有相對的穩(wěn)定性；從對象來看，靈感是心靈的飛躍，不一定需要客觀物象，而直覺則和直觀緊密相連，是面對客觀對象產(chǎn)生的。總之，靈感和直覺都是創(chuàng)造性思維，是藝術(shù)創(chuàng)作中的重要心理活動，對于藝術(shù)創(chuàng)作具有重大作用。
什么是藝術(shù)風(fēng)格？它有什么特征？
所謂藝術(shù)風(fēng)格，是指藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作中形成的具有一定穩(wěn)固性的創(chuàng)作個性與藝術(shù)特色。藝術(shù)風(fēng)格既是一種個人風(fēng)格，也可以是集體風(fēng)格，如時代風(fēng)格、民族風(fēng)格、流派風(fēng)格、階級風(fēng)格等。藝術(shù)風(fēng)格的主要特性是：獨創(chuàng)性、穩(wěn)定性和多樣性。
什么是藝術(shù)流派？什么是藝術(shù)思潮？試舉幾個藝術(shù)流派和藝術(shù)思潮。
所謂藝術(shù)流派，是指藝術(shù)史上一些思想觀念、美學(xué)主張、創(chuàng)作方法和藝術(shù)風(fēng)格行進或相似的藝術(shù)家群體。重要的藝術(shù)流派有：中國的揚州八怪、京劇大師馬連良開創(chuàng)的馬派藝術(shù)、邊塞詩派等。所謂藝術(shù)思潮，是指在社會思潮和哲學(xué)思潮的影響下，發(fā)生在藝術(shù)領(lǐng)域里的重要美學(xué)潮流和創(chuàng)作傾向。重要的藝術(shù)思潮有：古典主義、現(xiàn)實主義、浪漫主義、現(xiàn)代主義等。
什么是共鳴？
所謂共鳴，是指藝術(shù)鑒賞過程中鑒賞主體與藝術(shù)形象達成的情感共振。它常常伴隨著強烈的情感活動和豐富的想象力。
什么是頓悟？
所謂頓悟，是指藝術(shù)鑒賞過程中鑒賞者對藝術(shù)作品的理解所產(chǎn)生的豁然開朗的瞬間飛躍。它往往以突如其來的方式產(chǎn)生，呈現(xiàn)為一種直覺思維特征。頓悟與禪宗的悟道有些相像。
藝術(shù)批評有哪幾種主要的形態(tài)？
藝術(shù)批評的主要形態(tài)有：倫理批評、社會歷史批評、心理學(xué)批評、審美批評等。
藝術(shù)的主要功能是什么？
藝術(shù)的主要功能有：審美娛樂功能、審美認識功能和審美教育功能等。

藝術(shù)欣賞：
什么是藝術(shù)欣賞？
藝術(shù)欣賞是對藝術(shù)作品的“接受”――感知、體驗、理解、想象、再創(chuàng)造等綜合心理活動，是人們以藝術(shù)形象為對象的審美活動。
列舉幾個世界著名的建筑藝術(shù)。
雅典帕臺農(nóng)神廟、萬神廟、羅馬斗獸場、巴黎圣母院、米蘭大教堂、羅馬圣彼得教堂、泰姬陵、北京城和北京宮殿（故宮）、北京天壇、布達拉宮等。
什么是繪畫？按所使用的工具材料繪畫有哪幾種？
繪畫是運用線條、形體、色彩、明暗、筆觸等造型語言在二度平面上塑造藝術(shù)形象，以表達人的思想感情的藝術(shù)。按所使用的工具材料繪畫可主要分為：油畫、水墨畫、壁畫、水粉畫、版畫、素描等。
簡述古典油畫的特點，并舉出幾幅古典油畫的著名作品。
古典油畫的共同特點是：無論畫面大小，都有一種很完美的情境。眾多物象的場景經(jīng)畫家布局，形成秩序、層次分明、有主有次的畫面。主體突出，細節(jié)精微，造型與色彩往往呈現(xiàn)出典雅、統(tǒng)一的意趣，給人很悅目的感覺。大部分畫家采用的多層畫法，暗部顏色往往用稀薄的顏料多層均勻鋪設(shè)而成，看上去隱約中有微妙變化，亮部則多厚堆顏料，具有質(zhì)感和亮感，明暗之間的響亮與深邃，形成深入淺出的節(jié)奏與韻味。著名的古典油畫作品有：（意大利）波提切利：《春》、（意大利）達芬奇：《蒙娜麗莎》、《最后的晚餐》、（佛蘭德斯）魯本斯：《強劫留西帕斯的女兒》、（荷蘭）倫勃朗：《夜巡》、（法）大衛(wèi)：《加冕式》等。
簡述中國畫的藝術(shù)特征。
橫展豎張巧卷軸：中國畫一般是卷軸式的，這形成了中國畫的“散點透視”，即畫中的物象可以隨意列置，不受固定的焦點透視限制。
線造萬象墨生輝：線與墨是中國畫的基本語言，中國畫通過線條的粗細、頓挫、方圓、疾徐、轉(zhuǎn)折等變化來表現(xiàn)物象的形體和質(zhì)感。在水墨一體的中國畫中，墨色基本代替了彩色。
詩書畫印合一體：畫中含有詩情，并運用書法。
雕塑藝術(shù)的語言是什么？舉出幾個中外著名的雕塑藝術(shù)。
物質(zhì)實體性的形體及其空間變化，是雕塑藝術(shù)最主要的語言。中國著名的雕塑藝術(shù)作品有：戰(zhàn)國青銅器物架，秦始皇陵的兵馬俑，霍去病墓石馬、石豬，北魏云岡石窟的“大佛”和“鳩摩羅天”，龍門奉先寺盧舍那大佛、敦煌盛唐彩塑菩薩等。外國著名的雕塑有：埃及獅身人面像，米隆的《擲鐵餅者》，米開朗基羅《大衛(wèi)像》、《瀕死的奴隸》，羅丹《思想者》，亨利?摩爾的《皇帝和皇后》等。
什么是書法？書法的藝術(shù)特征是什么？試舉幾個著名的書法家。
書法是以漢字為基礎(chǔ)，通過點畫運動來表現(xiàn)一定情感、意蘊的藝術(shù)。它的藝術(shù)語言包括用筆、用墨、結(jié)構(gòu)、布白。書法的藝術(shù)特征是：書為心畫，書法是一種心靈藝術(shù)，是人的精神美的表現(xiàn)；書肇于自然，書法是自然的節(jié)奏化。這里面有兩層意思：一是書法藝術(shù)的表現(xiàn)形式根源在客觀現(xiàn)實；二是書法在反映現(xiàn)實的時候，不像繪畫雕塑那樣去直接的表現(xiàn)生活、自然中的個別物象，而是把萬物化作“點”、“線”來表現(xiàn)，具有高度的概括性；鮮明的體現(xiàn)了形式美的基本法則――多樣統(tǒng)一。杰出的書法作品都是一個有生命的整體，美在于整體和諧。書法藝術(shù)是在點畫的運動變化中達到統(tǒng)一，線條變化而不雜亂，統(tǒng)一而不單調(diào)，是一種造型運動的美。著名的書法家有：王羲之、張旭、顏真卿、黃庭堅等。
以《蘭亭集序》為例，說明王羲之書法的風(fēng)格特點。
王羲之的書法主要風(fēng)格特點是妍美，這種妍美沒有涂脂抹粉的造作，而是出于自然的天性、人格的風(fēng)采。體現(xiàn)這一氣質(zhì)的代表作是《蘭亭集序》，下面我們從幾個方面對《蘭亭集序》作些具體分析：一、“博涉多優(yōu)”，兼蓄眾美。王羲之是書法的集大成者，在他的書法中吸取了前人豐富的優(yōu)點。如他克服了章草字字不連的停留，而“濃纖折中”；他學(xué)鐘繇，“增減骨肉”，強化“潤色”與“婉態(tài)研華”。王羲之就是這樣在學(xué)習(xí)前人的同時又超越前人。二、“欲斷還連”，以側(cè)取妍。《蘭亭集序》在連斷的處理上很有特色，筆與筆之間有俯仰、有牽絲、有顧盼、有反折、有馳張，似斷還連，顯示了純屬的筆法和清麗的筆調(diào)。在用鋒上，以側(cè)豪為主的行筆是王羲之的首創(chuàng)，側(cè)豪的行駛當(dāng)中，用筆攪動，四面俱到，形成楞側(cè)的起伏線條，以顯示龍蛇游動的姿態(tài)，實視角上感到生動、活潑、優(yōu)美。三、筆勢遒勁，富有力度。王羲之自覺的追求力感。他的字素有“入木三分”的美稱。在《蘭亭集序》中，不論是分散的結(jié)體還是凝聚的結(jié)體，筆比富有緊勁的拉力。四、“萬字不同”，變化多樣。李嗣真說：“羲之萬字不同”，在《蘭亭集序》中，相同的字，像二十個“之”，七個“不”字，六個“一”字，三個“足”字等等，絕不雷同。相同偏旁的字，像“化”、“信”、“俯”、“仰”等，也都呈現(xiàn)了差異的特征。五、變化統(tǒng)一，盡善盡美。《蘭亭集序》雖然變化如此巨大，但又達到了非常和諧的程度，真是嘆為觀之。這一成功的表現(xiàn)，是王羲之“動必中庸”的追求和筆法高度純熟的結(jié)果。王羲之的書法風(fēng)格在妍美的主調(diào)中又富有對應(yīng)變化，這使得俊秀嫵媚之中有強健、有質(zhì)樸、有粗獷，整體顯得非常和諧。

國畫知識
中國字畫的形式多姿多彩有橫、直、方、圓和扁形，也有大小長短等分別，除壁畫，以下是常見的幾種。
中堂：中國舊式房屋，天花板高大，所以客廳中間墻壁適宜掛上一幅巨大字畫，稱為“中堂”。
條幅：成一長條形的字畫成為條幅，對聯(lián)亦由兩張條幅配成。條幅可橫可直，橫者與匾額相類。無論書法或國畫，可以設(shè)計為一個條幅或四個甚至多個條幅。常見的有春夏秋冬條幅。各繪四季花鳥或山水，四幅為一組。至于較長詩文，如不用中堂寫成，亦可分裱為條幅，頗為美觀。
小品：所謂小品，就是指體積較小的字畫。可橫可直，裝裱之后，適宜懸掛較細墻壁或房間，十分精致。
鏡框：將字畫用木框或金屬裝框，上壓玻璃或膠片，就成為壓鏡。現(xiàn)代膠片有不反光及體輕的優(yōu)點。至于不反光的玻璃，不會影響人對畫面的欣賞，所以很受歡迎。
卷軸：卷軸是中國畫的特色，將字畫裝裱成條幅，下加圓木作軸，把字畫卷在軸外，以便收藏。
扇面：將折扇或圓扇的扇面上題字寫畫取來裝裱，可成壓鏡。由于圓形或扇形的形式美麗，所以有人將畫面剪成扇形才作畫，然后裝裱，別具風(fēng)格。
冊頁：將字畫裝訂成冊，稱為冊頁。近代有文具店特別將裝裱冊頁成本，以供人即席揮毫。冊頁可以折疊畫面各成方形，而與下列長卷有不同之處。
長卷：將畫裱成長軸一卷，成為長卷，多是橫看。而畫面連續(xù)不斷，較冊頁逐張出現(xiàn)不同。
斗方：將小品裝裱成一方尺左右的字畫，成為斗方。可壓鏡，可平裱。
屏風(fēng)：單一幅可擺與桌上者為鏡屏，用框鑲座，立于八仙桌上，是傳統(tǒng)裝飾之一。至于屏風(fēng)，有單幅或摺幅，可配字畫，坐立地屏風(fēng)之用。

國畫材料

【美術(shù)】通常指繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等在空間開展的、表態(tài)的、訴之于人們視覺的一種藝術(shù)。十七世紀歐洲開始使用這一名稱時 ，，泛指具有美學(xué)意義的繪畫、雕刻、文學(xué)、音樂等。我“五四”前后開始普遍應(yīng)用這一名詞時，也具有相當(dāng)于整個藝術(shù)的涵義。例如魯迅在一九一三年解釋“美術(shù)”一詞時寫道：“美術(shù)為詞……譯自英之愛忒。愛忒云者，原出希臘，其誼為藝。隨后不久，我國另以“藝術(shù)”，一詞翻譯“愛忒”，“美術(shù)”一詞便成為專指繪畫等視覺藝術(shù)的名稱了。

【造型表現(xiàn)手段】造型藝術(shù)中創(chuàng)造藝術(shù)形象的手法和手段。如繪畫借助于色彩、明暗、線條、解剖和透視；雕塑借助于體積和結(jié)構(gòu)等。這些手法和手段，通過長期的藝術(shù)實踐，形成了這些造型藝術(shù)各自獨具的特殊的藝術(shù)語言，并決定了這些藝術(shù)各不相同的表現(xiàn)法則，關(guān)系到塑藝術(shù)形象的成敗，以及藝術(shù)作品的感染力。藝術(shù)家對造型表現(xiàn)手段的規(guī)律性的不斷探索，精益求精，是使藝術(shù)創(chuàng)作能夠表現(xiàn)新的生活內(nèi)容和滿足人們不斷發(fā)展的審美愛好的必要條件。

【黃金分割】亦稱黃金律、黃金比例。在一條線段上，按照最佳長短比例，將此線段分割為長段與短段，或按此最佳長短線段的比例構(gòu)成一個矩形的最佳的長邊與短邊的比例，即構(gòu)成黃金分割。

【二度空間】繪畫術(shù)語。指由長度（左右）和高度（上下）兩個因素組成的平面空間。在繪畫中為了真實的再現(xiàn)物象，往往借助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺。有些繪畫，如裝飾性繪畫、圖案畫等，不要求表現(xiàn)強烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來獲得藝術(shù)表現(xiàn)力。

【三度空間】繪畫術(shù)語。指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個因素構(gòu)成的立體空間。繪畫中， 為真實地再現(xiàn)物象，必須在平面上表現(xiàn)出三度空間的立體和縱深效果。

【質(zhì)感】繪畫、雕塑等造型藝術(shù)通過不同的表現(xiàn)手法，在作品中表現(xiàn)出各種物體所具有的特質(zhì)，如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質(zhì)的特征，給予人們以真實感和美感。

【量感】借助明暗、色彩、線條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。如山石的凝重，風(fēng)煙的輕逸等。繪畫中表現(xiàn)實在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實在感。運用量的對比關(guān)系，可產(chǎn)生多樣統(tǒng)一的效果。

【空間感】在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關(guān)系，使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺。

【體積感】繪畫術(shù)語。指在繪畫平面上所表現(xiàn)的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺。在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結(jié)構(gòu)所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫上把握被畫物的結(jié)構(gòu)特征和分析其體面關(guān)系，是達到體積感的必要步驟。

【透視】繪畫法理論術(shù)語。“透視”一詞原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透視是采取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物準確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。后遂將在平面畫幅上根據(jù)一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學(xué)稱為透視學(xué)。

【明暗】繪畫術(shù)語。指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現(xiàn)方法。物體在光線照射下出現(xiàn)三種明暗狀態(tài)，稱三大面，即：亮面、中間面、暗面。三大面光色明暗一般間面、暗面。三大面光色明暗一般又顯現(xiàn)為五個基本層次，即五調(diào)子:① 亮面一直接受光部分；②灰面一中間面，半明半暗；③明單間交界線一亮部與暗部轉(zhuǎn)折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一單間面受周圍反光的影響而產(chǎn)生的暗中透亮部分。依照明暗層次來描繪物象，一直是四方繪畫的基本方法。文藝復(fù)興時期瓦薩里在其《美術(shù)家列傳》中就曾論述：“作畫時，畫好輪廓后，打上陰影，大略分出明暗，然后在單間部又仔細作出明暗的表現(xiàn)，亮部亦然。”歐洲畫家中倫勃朗是擅長明暗法技巧的大師。

【輪廓】造型藝術(shù)術(shù)語。指界定表現(xiàn)對象形體范圍的邊緣線。在繪畫和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對作品的成敗至關(guān)重要。

【構(gòu)圖】造型藝術(shù)術(shù)語。指作品中藝術(shù)形象的結(jié)構(gòu)配置方法。它是造型藝術(shù)表達作品思想內(nèi)容并獲得藝術(shù)感染力的重要手段。

【色彩】繪畫的重要因素之一。是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用于人的禮堂所顯現(xiàn)出的一種復(fù)雜現(xiàn)象。由于物體質(zhì)地不同，和對各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬物形成千變?nèi)f化的色彩。

【色相】色彩可呈現(xiàn)出來的質(zhì)的面貌。自然界中各各不同的色相是無限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。

【色度】指顏色本身固有的明度。如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最明亮。

【色調(diào)】亦稱調(diào)子。在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統(tǒng)一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統(tǒng)一的氛圍就是色調(diào)。

【色性】色彩的沒屬性。色彩基本分為暖色（也稱熱色）和冷色（也稱寒色）兩類。紅、橙、黃為暖色，給從以熱烈、溫暖、外張的感覺；綠、青、藍、紫為冷色，給人以寒冷、沉靜、內(nèi)縮的感覺。

【筆觸】指作畫過程中畫筆接觸畫面時所留下的痕跡。筆觸雖為一種技術(shù)因素，但也傳達出畫者的藝術(shù)個性和修養(yǎng)，因而，也是畫家藝術(shù)風(fēng)格的一個組成部分。

【中國畫】簡稱“國畫”。指在中國民族的土壤上長期形成和發(fā)展起來的、在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成獨特體系的中國民族繪畫。它是用毛筆、墨以及中國畫顏料，在特制的宣紙或絹素上作畫。按表現(xiàn)題材，可分為人物、山水、花竹、禽鳥、畜獸、蟲魚、宮室等畫料。按表現(xiàn)手段和技法，可分為工筆、寫意、鉤勒、沒骨、設(shè)色、水墨等畫法。按幅面樣式，可以分為立軸、橫卷、冊頁、扇面等款式。中國畫十分重視筆墨，運用線條、墨色和輕重彩色，通過鉤皴點染，干濕濃淡并用，來表現(xiàn)客觀物象的形體結(jié)構(gòu)，陰陽向背；并運用虛實疏密結(jié)合和“留白”等手法來取得巧妙的構(gòu)圖效果。中國畫的空間處理也比較自由靈活，即可以用“以大觀小”法，畫重山疊嶂；也可以用“走馬看山”法，畫長江萬里。中國畫物別講示“形神兼?zhèn)洹薄ⅰ皻忭嵣鷦印保坏鲝堃巴鈳熢旎保疫€要“中得心源”，中國畫在畫面上還題寫詩文，加蓋印章，將詩文、書法、篆刻融為一體。

【西洋畫】指區(qū)別于中國傳統(tǒng)繪畫體系的西方繪畫，簡稱西畫。包括油畫、水彩、水粉、版畫、鉛筆畫、鉛筆畫等許多畫種。傳統(tǒng)的西洋畫注重寫實，以透視和明暗方法表現(xiàn)物象的體積、質(zhì)感和空間感，并要求表現(xiàn)物體在一定光源照射下所呈現(xiàn)的色彩效果。

【油畫】以易于油劑（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調(diào)和顏料，在亞麻布，紙板或木板上進行制作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為押發(fā)性的松節(jié)油和干性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當(dāng)畫面干燥后，能長期保持光澤。油畫是西洋畫的主要畫種。

【雕塑】“造型藝術(shù)”的一種。是雕、、塑三種方法的總稱。以各種可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、制作出各種具有實在體積的形象。雕塑一般分為圓雕、浮雕兩種。由于用途的不同，也分為架上雕塑、紀念性雕塑、裝飾性雕塑、建筑性雕塑等。

【工藝美術(shù)】美術(shù)種類之一。指具有一定美術(shù)意味的工藝品制作，既滿足人們的物質(zhì)生活需要，又滿足人們精神生活的需要，是實用和審美的結(jié)合，技術(shù)和藝術(shù)的統(tǒng)一。工藝美術(shù)分為兩類：①日用工藝。②陳設(shè)工藝。

【書法】①中國傳統(tǒng)藝術(shù)的一種。②寫漢字的方法。中國書法根據(jù)漢字的造型規(guī)則，運用點畫構(gòu)成各種形態(tài)以表情達意。有正（楷）、草、行、隸、篆（大篆、小篆）等各種書體。書法美的基本因素是點畫，其次才是由點畫組成的結(jié)體。故書法用筆至關(guān)重要，是對提按、藏露、轉(zhuǎn)折、輕重、緩急、方圓等矛盾關(guān)系的掌握和運用，須講究指忌浮滑輕薄。就能篇而論，書法美在于字里行間氣勢、節(jié)奏、韻律及其所傳達的意興情緒。各種書體均講究結(jié)構(gòu)橫直安排有致，顧盼呼應(yīng)；布局疏密得宜，首尾連貫。

【素描】一種主要以單色線條和塊面來表現(xiàn)物象的繪畫形式。通常所為鍛煉繪畫基本功的手段，以訓(xùn)練觀察和表現(xiàn)客觀物象的形體、結(jié)構(gòu)、明暗、質(zhì)感、量感和空間感的能力。素描亦可作為一種獨立的藝術(shù)形式運用于創(chuàng)作。如畫家王式廓的作品《血衣》，即其一例。

【水粉畫】用水調(diào)合粉質(zhì)顏料描繪出來的圖畫。水粉顏色一般不透明，有較強的覆蓋能力，可進行深細致的刻畫。運用得當(dāng)，能兼具油畫的渾厚和水彩畫的明快這二者的藝術(shù)效果。

【壁畫】繪在建筑物的墻壁或天花板上的圖畫。分為粗底壁畫、刷底壁畫和裝貼壁畫等。壁畫是最古老的繪畫形式之一，埃及、印度、巴比倫保存了不少古代壁畫，意大利文藝復(fù)興時期，壁畫創(chuàng)作十分繁榮，產(chǎn)生了許多著名的作品。我國自周代以來，歷代宮室乃至墓室都有飾以壁畫的制度；隨著宗教信仰的興盛，又廣泛應(yīng)用于寺觀、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永樂宮，至今大量保存著著名的佛教壁畫和道教壁畫遺跡。）

【漫畫】繪畫種類之一，又稱諷刺畫。高速畫一詞來源于意大利文caricare，義為夸張，后來演變?yōu)閷Ｖ妇哂兄S刺和滑稽意味的圖畫，即caricature一詞。通過夸張、變形、假定、比喻、象征等手法，以幽默、風(fēng)趣、詼諧的藝術(shù)效果，諷刺、批評（或歌頌）現(xiàn)實生活中的人和事。

【寫生】中國畫傳統(tǒng)的術(shù)語。將描寫花、木、鳥、獸等生物的繪畫稱為寫生。如五代黃筌《寫生珍禽圖》。在現(xiàn)代通常的繪畫用語中，凡是直接以實物、實景為對象進行描寫，統(tǒng)稱為寫生。

【速寫】以迅速而準確的觀察力，運用簡練的線條，扼要地描畫出對象的神態(tài)、形體、動作等特征的一種畫法。它是培養(yǎng)作畫者敏銳的觀察力和迅速把握對象特征的概括力的重要繪畫手段，也是記錄生活，積累創(chuàng)作素材的重要手段。

【中國畫有哪些門類】

中國畫通常以山水、花鳥、人物三大類劃分。如果作進一步劃分的話，中國畫的門類就很多。歷史上不同的時期都曾對中國畫作過分類，但都難以確切地表達。以下是比較流行的幾種分類：

一、宋《宣和畫譜》 ：

道釋、人物、宮室、番族、龍魚、山水、獸畜、花鳥、蔬菜。

二、南宋鄧椿《畫繼》 ：

仙佛鬼神、人物傳寫、山水竹石、花竹翎毛、畜獸蟲魚、屋木舟車、蔬果藥草、小景雜畫。

三、明陶宗儀《輟耕錄》 ：

佛菩薩像、玉帝群君王道像、金剛鬼神羅漢圣僧、風(fēng)云龍虎、宿世人物、全境山林、花竹翎毛、野驢走獸、人間動用、界畫樓臺、一切旁生、耕種機織、雕青嵌綠。

什么是工筆畫？

工筆畫即是以精謹細膩的筆法描繪景物的中國畫表現(xiàn)方式。唐代花鳥畫杰出代表邊鸞能畫出禽鳥活躍之態(tài)、花卉芳艷之色。作《牡丹圖》 ，光色艷發(fā)，妙窮毫厘。仔細觀賞并可確信所畫的是中午的牡丹，原來畫面中的貓眼有“豎線”可見。又如五代畫家黃筌寫花卉翎毛因工細逼真，呼之欲出，而被蒼鷹視為真物而襲之，此見于《圣朝名畫評》 ：“廣政中昶命筌與其子居農(nóng) 于八卦殿畫四時山水及諸禽鳥花卉等，至為精備。其年冬昶將出獵，因按鷹犬，其間一鷹， 奮舉臂者不能制，遂縱之，直入殿搏其所畫翎羽。”

工筆畫在唐代已盛行起來。所以能取得卓越的藝術(shù)成就的原因，一方面繪畫技法日臻成熟，另一方面也取決于繪畫的材料改進。工筆畫須畫在經(jīng)過膠礬加工過的絹或宣紙上。初唐時期因絹料的改善而對工筆畫的發(fā)展起到了一定的推動作用，據(jù)米芾《畫史》所載：“古畫至唐初皆生絹，至吳生、周、韓斡，后來皆以熱湯半熟，入粉捶如銀板，故作人物，精彩入筆。”

工筆畫一般先要畫好稿本，一幅完整的篙本需要反復(fù)地修改才能定稿，然后復(fù)上有膠礬的宣紙或絹，先用狼毫小筆勾勒，然后隨類敷色，層層渲染，從而取得形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)效果。如陳之佛所作秋艷圖。

【什么是寫意畫】

寫意畫即是用簡練的筆法描繪景物。寫意畫多畫在生宣上，縱筆揮灑，墨彩飛揚，較工筆畫更能體現(xiàn)所描繪景物的神韻，也更能直接地抒發(fā)作者的感情。

寫意畫是在長期的藝術(shù)實踐中逐步形成的，其中文人參與繪畫，對寫意畫的形成和發(fā)展起了積極的作用。相傳唐代王維因其詩、畫俱佳，故后人稱他的畫為“畫中有詩，詩中有畫”，他“一變勾斫之法”，創(chuàng)造了“水墨 淡，筆意清潤”的破墨山水。董其昌尊他為“文人畫”之祖。五代徐熙先用墨色寫花的枝葉蕊萼，然后略施淡彩，開創(chuàng)了徐體“落墨法”。之后宋代文同興“四君子”畫風(fēng)，明代林良開“院體”寫意之新格，明代沈周善用濃墨淺色，陳白陽重寫實的水墨淡彩，徐青藤更是奇肆狂放求生韻。經(jīng)過長期的藝術(shù)實踐，寫意畫代已進入全盛時期。經(jīng)八大、石濤、李 、吳昌碩、齊白石等發(fā)揚光大，如今寫意畫已是影響最大、流傳最廣的畫法。

寫意畫主張神似。董其昌有論：“畫山水唯寫意水墨最妙。何也？形質(zhì)畢肖，則無氣韻；彩色異具，則無筆法。”明代徐渭題畫詩也談到：“不求形似求生韻，根據(jù)皆吾五指裁。”

寫意畫注重用墨。如徐渭畫墨牡丹，一反勾染烘托的表現(xiàn)手法，以撥墨法寫之。元代吳鎮(zhèn)論畫有云：“墨戲之作，蓋士大夫詞翰之余，適一時之興趣，與夫評畫者流，大有寥廓。嘗觀陳簡齋墨梅詩云：‘意足不求顏色似，前身相馬九方皋。’此真知畫者也。”

寫意畫強調(diào)作者的個性發(fā)揮。揚州八怪以“怪”名世，作畫不拘常規(guī)，肆意涂寫，并以一個“亂”字來表露他們的叛逆精神。鄭板橋曾表白：“近代白丁（民道人）、清湘（石濤）或渾成或奇縱，皆脫古維新特立。近日禹鴻臚（之鼎）畫竹，頗能亂，甚妙。亂之一字，甚當(dāng)體任，甚當(dāng)體任。”（《鄭板橋集補遣》）金冬心畫竹也是喜“亂”，曾言：“用焦墨竿大葉，葉葉皆亂。”寫意畫多以書法的筆法作畫，同時寫意車的用筆也極大地豐富了書法的表現(xiàn)形式，所以寫意畫家多半是書法學(xué)。如鄭板橋擅長書法和繪畫，相互參融，以畫法作書，創(chuàng)隸書間于行楷之中的“六分半書”，又以書法的筆法作蘭竹，風(fēng)格明快勁峭。清人蔣士銓評曰：“板橋作字如寫蘭，波磔奇古形翩翩；板橋?qū)懱m如作字，秀葉蔬花見姿致。”

寫意畫是融詩、書畫、印為一體的藝術(shù)形式。揚州八怪之一的李，喜在畫上作題跋，長長短短，錯落有致，使畫面更加充實，也使氣韻更加酣暢。“畫不足而題足之，畫無聲而詩聲之，互相為用”（葛金《愛日吟廬書畫錄》），既反映了李繪畫的實際，也體現(xiàn)了寫意畫的基本特點。近代吳昌碩、齊白石也是兼此四絕的藝術(shù)大家。

【什么是工寫結(jié)合的表現(xiàn)方式】

工寫結(jié)合的表現(xiàn)方式，就是指工筆、寫意兩種不同的技法運用于一幅繪畫作品這中。

說白石老人是一位寫意畫大師，還不能概括他的藝術(shù)成就，因為白石老人還是一位工筆畫的高手。他善于將寫意與工筆這兩上手法相結(jié)合，在一幅作品中得到充分的表現(xiàn)。

白石老人在60歲左右，趁目力健明時，畫了許多工筆昆蟲，如晴蜓、蝴蝶、蟈蟈、蟋蟀、蚱蜢等等。到了80歲左右衰年變法取得成功的時候，再以大寫意的筆法添補花卉成畫。《楓葉寒蟬》就是這樣產(chǎn)生的佳作。揮灑而就的墨色枝干上數(shù)片艷紅的秋楓，一只精繪的工筆知了正停在紅楓上，在紅與黑、工筆意的強烈對比中，一片充滿生氣的秋光躍然紙上。

齊白石曾論及：“大筆墨之畫，難得形似；纖細筆墨之畫，難得神似。此工者余常笑昔人，來者有欲笑者，恐余不得見。”工筆、寫意兩者各有所長，對立的表現(xiàn)形式，又經(jīng)常引起彼此的非議。齊白石將工筆意結(jié)合起來表現(xiàn)，正是利用了兩者之長，從而開拓出一種嶄新的境界。

【北宋山水畫有哪三大主要流派】

北宋南北兩大山水畫派中的李成、范寬、董源以不同的畫風(fēng)和卓越的貢獻，創(chuàng)立了當(dāng)時三大主要流派。

荊浩雖然開創(chuàng)了北宋北派畫派，并著有經(jīng)典的《筆法記》，對山水畫作出了杰出的貢獻，然而，荊浩，包括關(guān)仝、李成在內(nèi)則沒有一幅作品傳下來。我們從實際的記載中和后人的有關(guān)摹本可以了解到，荊、關(guān)、李三人中，起決定性的是李成。

米芾曾云：“李成真見兩本，偽是三百本。”可見李成的影響是巨大的。他畫的水墨山水，善用淡墨的情韻，體現(xiàn)山水的靈秀，展現(xiàn)的是文秀的一路。米芾又談到：“李成淡墨如夢霧中，石如山動。”李成創(chuàng)造了“卷云皴”，他的作品雖沒有留下，但從師承李成的郭熙的畫中可以看到卷云皴的表現(xiàn)形式。“卷云皴”是最早也是影響最深遠的山水畫皴法之一。

北宋另一主要流派山水畫家是范寬。范寬與李成雖然是北方流派，但是與李成有很大的不同。他的畫體現(xiàn)的是壯武的風(fēng)采，王詵將他與李成比較，稱之為“一文一武。”范寬傳世的作品有《溪山行旅圖》、《雪景寒林圖》等。他畫山水，強調(diào)主峰突出，要占三分之二的畫面。以一種雄偉峻厚的氣勢，顯示一種咄咄逼人的威嚴。同時，范寬又十分重視具體景物深入細致的刻畫，精心經(jīng)營山坳深壑中的飛瀑流泉和山巒的頂端密密層層的樹木。特別是正面的山體以稠密的小筆，皴出山石巨峰的質(zhì)與骨。這種皴法便是后人所稱的“釘頭皴”或“雨點皴”，稍大一點的被稱為“豆瓣皴”。

與北派兩家對峙的便是以董源為代表的江南山水派。董源筆下描繪的是江南景區(qū)。米芾對他也有很高的評價：“平淡天真，唐無此品，在畢宏上。”《夏山圖卷》等便是他的代表作。董源最大的成功之一是創(chuàng)造了最能表現(xiàn)江南山石形質(zhì)的皴法“披麻皴”同時他又十分講究淡墨的渲染，使湖山增強了濕潤的感覺。最后他還用點來豐富表現(xiàn)手法，重重疊疊的點，使江南的湖光山色增添了郁郁蔥蔥的感覺。

董源的繼承者有巨然。巨然山水在董源的基礎(chǔ)上開創(chuàng)了“長披麻皴”，然后再以焦墨破筆點苔。濃點淡皴，更顯得氣格秀潤，墨彩騰發(fā)。由于北宋三大主要流派的爭奇斗艷，使中國的水墨山水畫，形成耀古開今的局面。

【什么是中國畫的用墨】

用墨，是中國畫的基本技法。歷來的畫家都講究用墨，大寫意畫的崛起和生宣的普遍應(yīng)用，用墨與用筆便成為中國畫的基本特色。

中國畫的用墨，主要是運用墨色變化的技巧。由于筆中含水墨量的差異，便產(chǎn)生干、濕、濃、淡的變化。以墨代色，產(chǎn)生了墨分五色的說法，唐張彥遠《歷代名畫記》曰：“運墨而五色具。”五色，即焦、濃、重、淡、清，而每一種墨色又有干、濕、濃、淡的變化，這就是中國畫用墨的奇妙處。此外，還有墨分六色之說，清代的唐岱在《繪事發(fā)微》中談道：“墨色之中，分為六彩。何為六彩？黑、白、干、濕、濃、淡是也。”又云：“墨有六彩，而使黑白不分，是無陰陽明暗；干濕不備，是無蒼翠秀潤；濃淡不瓣，是無凹凸遠近也。”以中國畫墨色變化的豐富程度是可想而知了。沒有變化的墨色必然呆滯板濁，成為沒有生氣的死畫。一個畫家成功往往離不開用墨的精能，如齊白石畫蝦所以能婦孺皆知，一個重要的原因也就在于用墨的得當(dāng)。他畫蝦曾三變：“初只略似，一變畢真，再變色分深淡。”如今我們所見到他筆下的蝦形態(tài)栩栩如生，通體透明而堅韌的蝦殼，特別是蝦的頭部，在腦殼墨色清淡處，濃墨一筆即為蝦腦，真是妙到了絕處。

中國畫用墨技巧，并不是體現(xiàn)在調(diào)色盤中能調(diào)出多少種墨色的變化，而是如何使不同的墨色在紙面上體現(xiàn)出來，其中尤為困難的是，如何使一枝筆中產(chǎn)生出各種墨色的變化。隨著中國畫的不斷發(fā)展，用墨的技巧也趨成熟，產(chǎn)生了“潑墨法”、“積墨法”和“破墨法”多種表現(xiàn)手法。

【什么是中國畫的用墨】

用墨，是中國畫的基本技法。歷來的畫家都講究用墨，大寫意畫的崛起和生宣的普遍應(yīng)用，用墨與用筆便成為中國畫的基本特色。

中國畫的用墨，主要是運用墨色變化的技巧。由于筆中含水墨量的差異，便產(chǎn)生干、濕、濃、淡的變化。以墨代色，產(chǎn)生了墨分五色的說法，唐張彥遠《歷代名畫記》曰：“運墨而五色具。”五色，即焦、濃、重、淡、清，而每一種墨色又有干、濕、濃、淡的變化，這就是中國畫用墨的奇妙處。此外，還有墨分六色之說，清代的唐岱在《繪事發(fā)微》中談道：“墨色之中，分為六彩。何為六彩？黑、白、干、濕、濃、淡是也。”又云：“墨有六彩，而使黑白不分，是無陰陽明暗；干濕不備，是無蒼翠秀潤；濃淡不瓣，是無凹凸遠近也。”以中國畫墨色變化的豐富程度是可想而知了。沒有變化的墨色必然呆滯板濁，成為沒有生氣的死畫。一個畫家成功往往離不開用墨的精能，如齊白石畫蝦所以能婦孺皆知，一個重要的原因也就在于用墨的得當(dāng)。他畫蝦曾三變：“初只略似，一變畢真，再變色分深淡。”如今我們所見到他筆下的蝦形態(tài)栩栩如生，通體透明而堅韌的蝦殼，特別是蝦的頭部，在腦殼墨色清淡處，濃墨一筆即為蝦腦，真是妙到了絕處。

中國畫用墨技巧，并不是體現(xiàn)在調(diào)色盤中能調(diào)出多少種墨色的變化，而是如何使不同的墨色在紙面上體現(xiàn)出來，其中尤為困難的是，如何使一枝筆中產(chǎn)生出各種墨色的變化。隨著中國畫的不斷發(fā)展，用墨的技巧也趨成熟，產(chǎn)生了“潑墨法”、“積墨法”和“破墨法”多種表現(xiàn)手法。

【什么是中國畫的用色特點】

中國繪畫歷來都十分講究色彩的運用，南齊的謝赫，在《古畫品錄》中將“隨類賦彩”作為“六法”之一。這以物象的種類不同面賦以不同色彩的理論，便是中國畫用色的基礎(chǔ)。

中國畫講究“隨類賦彩”的同時，還十分重視空間環(huán)境對物象的影響，隨著空間環(huán)境對物象的影響，隨著空間環(huán)境的變化，物象的色彩也會隨之發(fā)生變化。南北朝時的蕭繹對這一現(xiàn)象曾作過仔細的觀察，在《山水松石格》中談到：“秋毛科骨，夏蔭春英，炎緋寒碧，暖日涼星。”這是我國最早說明季節(jié)、氣候的不同，所以起的物象色彩的變化，特別是冷暖色調(diào)的變化。宋代郭熙的《林泉高致》中則概括了季節(jié)的變化對水色和天色的影響：“水色：春綠，夏碧，秋青，科黑；天色：春晃，夏蒼、秋凈，科黯。”清代的唐岱《繪事發(fā)微》引用郭熙的話，更是形容得有聲有色：“山有四時之色，風(fēng)雨晦明，變更不一，非著色以像其貌。所謂春山艷冶面如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如淡，冬山慘淡而如睡，此四時之氣也。”

由此可見中國畫設(shè)色，應(yīng)該是以物象的固有色與環(huán)境變化而產(chǎn)生的影響結(jié)合起來加以考慮。

【什么是中國的意境】

中國畫意境，就是畫家通過描繪景物表達思想感情所形成的藝術(shù)境界。它能使欣賞者通過聯(lián)想產(chǎn)生共鳴，思想感情受到感染。繪畫是否具有意境，這是作品成功與否的重要因素。

齊白石的繪畫，除了在表現(xiàn)技巧方面有獨到之處外，耐人尋味的意境也是作品不朽的原因。

老舍曾請白石老人作畫，并要求以查初白詩句“蛙聲十里出山泉“為題。畫面如何才能反映此句詩的意境呢？老人思考了好多天，終于畫成了我們現(xiàn)在見到的作品。看過這幅作品的人，無不折手稱絕。畫面以淋漓的水墨畫出了山巒映襯的山澗，亂石中清泉涌出，6尾蝌蚪搖曳著尾巴順流而下。作品使人們自然地聯(lián)想到清泉潺潺，流水將至十里之外；由6尾活潑的蝌蚪自然地聯(lián)想到在山澗里生活著無數(shù)的青蛙。由山泉和蝌蚪便聯(lián)想起青蛙和蛙聲，聯(lián)想中蛙聲又伴隨著山泉的水流聲組成動人的交響曲。以虛寫實，畫中體現(xiàn)了深邃的意境。