朱海燕畢業后從事室內設計工作，在酒店設計項目和行業發展的過程中，她逐步接觸專業的燈光設計理念，并從經驗豐富的室內設計師視角出發，將燈光當作獨立環節來考量。在朱海燕眼中，燈光在室內設計中的重要性不言而喻，尤其是在環境復雜且功能性需求強的空間結構中。
“光，靠人的感受來體現價值，燈光設計是技術與藝術審美的結合，可以為室內設計的商業價值賦能。”朱海燕的代表作《北京首鋼園香格里拉》，是她參與的老廠房改造酒店項目。她巧妙地運用燈光設計，將酒店品牌理念與原有廠房形態融合，賦予空間新生命。高達20米的“希望之旅”藝術裝置，勾勒出候鳥遷徙的生動畫面，為工業風格的空間帶來了生機與活力。在她的巧思下，燈光設計以光與影的魔法，給予冰冷的建筑生命般溫潤。
好的光線不會憑空而生，而是設計出來的。設計師的影響力同樣不是空穴來風，而是要在最基礎的手繪中沉淀，保持設計激情。朱海燕談到，面對行業變革，站在新的起點，年輕設計師要注重加強基本功訓練，同時保持終生學習的態度，時常給自己驚喜，找尋設計靈感，保持充沛體力和動力投入到未來的工作中。
朱海燕總結，燈光設計與節能環保的燈具光源和燈光控制系統這兩大類產品息息相關，越來越安全智能的產品不僅為社會生態的可持續發展助力，同時也能滿足多功能人性化需求。作為家居電氣領域的全球領導品牌，施耐德電氣始終立足創新，致力于研發品質化、綠色化、個性化、智能化的家居產品和解決方案，在滿足消費者的多元化需求的過程中樹立品質生活典范。在施耐德電氣攜手美國《室內設計》中文版面向設計師、聯合發起的《“聆聽”——最具行業影響力創造者的聲音》《“尋找”——設計行業影響力創造者暨城市封面人物入選》《“共創”——設計行業影響力優秀案例聯合打造》系列活動中，雙方共創行業影響力，以設計之力影響和改變人們的生活。正如在光的引領下，空間將展現出它最迷人的一面，探尋影響力之旅也將帶給人們無盡的驚喜與感動。
]]>4月27日，【陳設中國·晶麒麟獎】組委會聯合國際高端家電品牌卡薩帝共同打造的藝術進空間計劃——大藝術“家”項目，首展“何以覓境”落地南京德基卡薩帝藝術中心。此次藝術展，不僅是一次傳統藝術與當代藝術的碰撞與融合，也是卡薩帝“與藝術共居”理念的又一次落地探索。
覓境禮
一花一世界，在花的世界里看盡桑海滄田，覓得蘭亭之境。南京設計策展團隊將藝術品巧妙地融入到空間的各個角落，將藝術品與生活家居、家電相結合，打造出一個個充滿藝術美感又兼具實用性和趣味性的生活藝術場景，遞進式呈現“喚·生發、觀·世界、知·風雅、享·自在”四種不同的生活美學境界，藝術家李玉雙、徐澄、高孝武、朱峰、黃鶯、何在峰用不同藝術形式帶來一場“覓境”之旅，表達不同人生階段對生活藝術、對生命的理解與追求。
展覽現場
展覽現場，本次展覽總策劃、中國室內裝飾協會陳設藝術專業委員會執行秘書長張煥蓉女士與聯合主辦方海爾智家中國區卡薩帝總經理張華先生陪同嘉賓南京博物院名譽院長龔良先生與藝術家徐澄先生、朱峰先生、中國室內裝飾協會陳設藝術專業委員副主任陳衛新先生以及本次展覽的聯合策展人：知名設計師沈烤華先生、李寬喜先生、孟繁峰先生等一起觀看了展覽并對展覽進行了深入解讀。隨后，各位嘉賓蒙住雙眼踏入展覽第四境“享·自在”，代入式音樂與夢境場景營造，讓體驗式展覽感受走到高潮，在一方世外桃源中展覽正式啟幕。
接下來，聯合主辦方海爾智家中國區卡薩帝總經理張華先生在致辭中表示：“作為高端藝術家電品牌，卡薩帝17年來始終致力于為用戶打造家的藝術，如今已經過高端品牌引領、高端場景引領，邁向了高端生活方式引領的新時代。此次展覽，將卡薩帝的原創科技、智慧場景、家居美學與藝術品完美融合，讓大家可以在欣賞藝術品的同時，全方位感知家的藝術。我們也希望以此致敬生活，致敬藝術。”隨后，中國室內裝飾協會陳設藝術專業委員會副主任、【陳設中國·晶麒麟獎】的評審陳衛新先生也表達了對此次展覽的高度評價，他認為，讓藝術走進空間是時代的需求，也是人們審美觀念提升的路徑，同時也是設計為民生的使命，希望能夠有更多的優秀的設計師參與到【陳設中國·晶麒麟獎】中來，推動中國人居空間的文化，引領生活的藝術。特邀嘉賓南京博物院名譽院長龔良先生就“意境、體驗與博物館展覽創新”進行了主題文化分享，他在發言中表示：“文脈和意境、文學和藝術、文化遺產與文化景觀，都是將通體相關的要素組合成有機整體，使得產生的綜合效應遠遠大于局部之和，而這取決于每個人的體驗，境由心生，觸景生情。有時藝術中有敘事，敘事中又有藝術，這是藝術和故事的魅力。”
海爾智家中國區卡薩帝總經理張華先生發言
中國室內裝飾協會陳設藝術專業委員副主任陳衛新先生發言
南京博物院名譽院長龔良先生
此外，南京的30位設計師在此集結，與藝術家們暢談“覓境與蘭亭”，讓藝術以多元的方式走進不同人居空間，塑造獨特的空間氛圍以及情感鏈接，打造中國人居空間的生活美學文化，推動中國陳設藝術與家居美學的發展。最后【陳設中國·晶麒麟獎】作為陳設藝術設計的最高獎項向南京的設計師們發出邀約，共同用藝術點亮空間精神，讓設計作品成為一個時代生活美學最強音，尊重原創，設計有價。
“何以覓境”生活藝術展，以自然與人文共生的美學精神，拉近了藝術與生活的距離，讓藝術更好地滋養生活。這也是中國室內裝飾協會陳設藝術專業委員與卡薩帝合作藝術進空間計劃大藝術“家”項目的初衷和愿景。此次藝術展將持續一個月，期待越來越多觀眾、用戶匯聚在此，共同探尋藝術與生活之美。
]]>2021年11月11日至11月14日為期四天的第八屆西岸藝術與設計博覽會已正式開幕。本屆西岸博覽會雖然依舊受到全球疫情的影響，但作為亞洲最具規模與影響力的藝術博覽會之一，依舊迎來了18個國家、45個城市的120余家優秀畫廊、設計品牌及藝術機構參展。
此次博覽會也是至今為止最大規模在上海西岸藝術中心A館、B館與西岸穹頂藝術中心同時三館聯展的藝術盛會。其包括畫廊單元、設計單元、xiàn ch?ng、video AI PLAZA影像單元、Perspective特展單元等多個板塊；同期還將舉辦多場論壇，分享藝術行業的前沿動態。
西岸藝術與設計博覽會
享譽全球的知名畫廊均云集在此，豪瑟沃斯、大田秀則畫廊、佩斯畫廊、香格納畫廊、白立方、空白空間等畫廊自西岸博覽會創始之初，已經連續八年參展。今年多家實力強勁的畫廊也為現場的觀眾呈現國內外藝術家多元化的高品質作品，其中包括觀眾極度熟悉的草間彌生，波普與流行藝術的代表人物亞歷克斯·卡茨以及安尼施·卡普爾等重量級藝術家。
新晉藝術機構HAN Space漢空間參與了此次西岸藝術與設計博覽會，并攜手藝術家大憨（胡永鵬）以“緣物生相”為主題，在畫廊單元B105展位打造沉浸式靜默空間，呈現藝術家近幾年創作的十幾幅精品佳作。選材取自自然的作品歷經歲月的洗禮與沉淀，為展會帶來了值得長久注目的心凝之處。
展覽現場
展覽現場
自古有云：“萬物因緣而生，因緣而滅。眾生各自為法，各自成相”。藝術家大憨自進入佛門以來，其創作以本性為指引，遵循佛理，外禪內定，宇宙之道、自然之生均是藝術家的創作之源，且其藝術創作有別于其他僧人水墨畫傳統，以現代主義的藝術語言滲入佛教理論，帶著最新的當代視角，重視人與自然生物和諧共生，生死有序，花開見佛悟無生。
藝術家大憨
《山中有神仙-1》作為HAN Space本次呈現在展位的主墻面。沉浸的黑色墻面足以襯托作品的光明述說。其創作起源于好友到訪藝術家的山間寺院，并感嘆寺院的清靜安寧：“就像神仙一樣的生活”。“山中有神仙”系列的創作靈感由此誕生。該系列作品中的材料中草藥、葫蘆、芭蕉葉、芙蓉花等均采自山中，更匯集了天然之靈氣和獨有的清靜。
看作品中，藝術家在深色水墨的背景上用點點金粉點亮畫面，寓意在浩瀚無垠的宇宙中所透出的智慧之光，磅礴而深邃。
大憨，《山中有神仙-1》，油畫布，綜合材料（中草藥），218×256㎝，2017
《五德兼行輕籠紗》是儒家十德中的五德：仁，義、禮、智、信，畫面采用相應的中草藥及農作物，還有相對應的色彩色調，表達傳統文化的儒家精義與文化自信。
大憨，《五德兼行輕籠紗-禮》，綜合材料（亞麻布，丙烯、光紙、中草藥、絲紗、膠、樹脂），118×248㎝，2019（左）
大憨，《五德兼行輕籠紗-義》，綜合材料（亞麻布，丙烯、光紙、中草藥、絲紗、膠、樹脂），118×248㎝，2019（右）
展覽現場
《王的敘事-2》作為HAN Space本次展會力推之作,該作品的創作，藝術家大憨運用了佛教的七寶，金、銀、珍珠、瑪瑙、硨磲、水晶、寶石等材料，試圖使人們回歸本心，鏟除污垢。
大憨，《王的敘事-2》，油畫布，丙烯、寶石、珊瑚、松石、珍珠、水晶元寶、樹脂，80×80㎝ * 9，2021
展覽現場
《淵明詩意圖》系列則是藝術家對隱居山林修行的一種心境的傳達與回應。在畫布對稱的中下方燒灼出垂直而不規則的“洞”和“契口”，借此寓意在遼闊無邊空間中產生一種新的維度，通過佛學哲理與自然冥想的加持，使得人們可以從中感受精神與靈性的自由。
大憨，《淵明詩意圖-采菊東籬下 悠然見南山-3》，綜合材料（中草藥、金粉、墨、亞麻布），200×200㎝，2019（左）
大憨，《淵明詩意圖-晨興理荒穢 帶月荷鋤歸-3》，綜合材料（中草藥、金粉、墨、亞麻布），200×200㎝，2019（右）
《禪茶一味》系列最早源自2018年，大憨在運用中草藥為媒介的基礎上，加入了同樣富有中國文化意蘊的中國花。
展覽現場
這次展位呈現的“禪茶一味-春夏秋冬”系列，藝術家將不同時節的花茶加入創作當中，輔以日曬、霉變、火燒等自然力量，使得它們以新的肌理凝固在畫布上。茶，在藝術家大憨的手上，以一種全新的畫相展示其新的生態之美。
大憨《禪茶一味-早春》，綜合材料，200 x 200cm，2018
在開幕式首日，大憨的作品獲得了西岸主辦方以及藝術界業內的好評與認可，現場多位藝術愛好者與藝術家積極互動，形成火熱的交流氛圍。
展覽現場
展覽現場
展覽現場
作為HAN Space的發起人之一，MoooMa CEO 劉子墨女士表示西岸博覽會是國內水準最高的包容藝術性與設計性的博覽會，面對日新月異的國內外藝術生態，非常值得在這里與其他國際藝術家通過作品結合當下語境，產生一次深度的藝術對話。對于本次參加西岸博覽會充滿期待，西岸博覽會是一個完美的場地且擁有著一份重量級的名單，能夠看到多元的藝術和與眾不同的作品是一個非常有趣和新穎的體驗。HAN Space也將繼續立足當代藝術，傳承經典，探索未來美學，助力中國當代藝術國際化。
此外，想了解更多大憨的精彩作品，請蒞臨本次西岸博覽會的畫廊單元B105展位，與藝術家一同探討當代語境下的藝術空間與禪質美學的辯證和融合。
藏家預覽 VIP Preview
2021年11月11號 星期四 13:00-19:00
2021年11月12日 星期五 12:00-13:00
（僅限邀請）
公眾日 Public Days
2021年11月12日 星期五 13:00-18:00
2021年11月13日 星期六 12:00-18:00
2021年11月14日 星期日 12:00-18:00
地址：上海徐匯區龍騰大道2555號展位B105
關于藝術家
大憨 俗名：胡永鵬
1967年10月生于福建省永安市，高峰禪寺住持，德清佛教協會會長，高峰書畫院院長，HAN Space聯合創始人。他自幼習畫，12歲進少年宮美術班，16歲拜師學藝，精進技法，22歲考入華東師范大學藝術系油畫專業，研習西畫，畢業后任教于上海大學美術學院建筑系，為人尊師，傳道授業，亦與學生們結下了深厚的情感，至今令人感懷。
2002年3月，大憨在浙江省雁蕩山之南的壽昌古剎正式剃度出家，轉眼已二十年。
2005年7月來到浙北德清高峰禪寺，經過長達十四年的翻修與再造，這座有著一千六百年歷史的古寺在原遺址上重獲新生。從開山鑿路、打井取水到修繕屋宇、繪制壁畫，一磚一瓦，大憨事必躬親。眾弟子在他的帶領下，自耕自種，自給自足，修行勞作，兩不相誤。
如今，大憨在打理寺院事務之余，還在管理書畫院，旨在用畫筆弘揚佛法、普及藝術，造福眾生。回溯過往，從學院到寺院，從藝術家到出家人，藝術始終是貫穿他生命的主旋律。大憨曾在英國、法國、日本、中國參加展覽和舉辦個展。其作品目前被藝術文化機構和個人廣泛收藏。法國藝術品收藏世家托馬斯·愛馬仕夫婦(Mr. & Mrs. Thomas-Hermès)是其知名藏家之一。
更多信息，請聯系：
漢空間 HAN Space
]]>崔樹在他的置頂微博中這樣寫道：我先是崔樹，然后才是一名設計師!
2015年，崔樹憑著10分鐘的演講，獲得了第一屆“中國設計星”的全國總冠軍，此后一發不可收拾……
2016年獲得美國IIDA全球卓越設計大獎
同年成為40 UNDER 40 中國設計杰出青年
2017年獲得全球Architizer A+設計獎
2018 年獲得第十四屆中國設計業十大杰出青年-光華龍騰獎
2019 年獲得第十二屆佛羅倫薩雙年展【達芬奇2019室內設計:金獎】
……
以至于在所有媒體介紹他時，都會附帶這樣一個標簽：“中國80后設計的領軍人物”。
崔樹終是被一步步“捧上了神壇”。對他來說，這些是標簽，是光環，是認可，唯獨不是崔樹。
“我是一個很真實的人”，在2017年的一次采訪中，崔樹這樣評價自己。
求學時期的崔樹留著長發，穿著邋遢的衣服，以天馬行空的藝術形式標榜和彰顯自己的與眾不同。直到大三的時候，一位專業老師告誡他，“如果要做設計師，首先要嚴謹起來。設計師不是做純藝術，是在嚴謹科學的美學基礎之上，輸出解決問題的方式。”
那一刻，崔樹如醍醐灌頂，領悟到設計的內涵與邊界。而在畢業十年間的歷練中，他更加明白設計對他意味著什么。
張揚的天才慢慢成長為一位追求嚴謹、苛求自己的匠人。
我們見過太多在路上迷失自己的人，或趨炎附勢，或隨波逐流，但無論收獲了多少鮮花與掌聲，崔樹依然是崔樹。
是那個曾在青春期無緣由地向往離家出走的崔樹，是那個不停推翻自己、打碎自己的崔樹，是那個喜歡在極限運動中體驗生命的自由與失重的崔樹，也是那個用一種理性的堅韌守護著自己所愛的崔樹。
在他的身上，我們能看到少年的叛逆不羈與成人的細致嚴謹同在，充滿矛盾，卻又活得真實。
方寸之間，必有天地
“我們認為設計的目的地從來不是美，它應該更遙遠更重要，是準確、是智慧，是解決問題后的豁然開朗，是基于方法論的美好呈現。”
在北京751D · PARK時尚回廊的改造中，他做到了。
作為北京設計周的臨時展廳，那里遺留了很多陳列道具，業主的需求就是保留這些陳列裝置，將其打造成一個全新的時尚買手店。
崔樹通過統計陳列面高度，讓原只能放700多件產品的陳列區，實現了1326件產品的陳列。看似簡單的陳列改造，其實經過了如金字塔構建一般的數據推演。
為了追求極致效果，他需要和團隊研究售賣的近1000件商品數據與尺寸，為每一件商品找尋最合適的擺放位置，這的確是一個不小的挑戰。而戴爾 Precision 5760 移動工作站則能夠幫助設計師輕松應對此類情況，將所需數據輸入其中，借助科學算力實現嚴謹、高效的數據分析，更快獲取最優方案，既保證了數據的準確性，也節省了人工與時間成本。
“設計不只是一味創造和裝飾，更應該是用心地發現和選擇”，崔樹深知這個道理，并將此完美地運用到了知名攝影師柳宗源在北京的工作室—-utter space的設計中。
那是60年代的一個老倉庫，第一次到達現場時，崔樹看到整個空間被重新做了特別混亂的分割和結構搭建。由于空間以前本來的用途也是影棚，所以整個建筑的內壁做了裝飾板，頂面也被全部噴黑。
作為一名經驗豐富的設計師，他一眼就看到隱藏在此后面充滿歷史感的建筑本體。于是做的第一件事就是幫它找回自己。
經過半個月的還原工作，崔樹發現本來的水泥墻體有著特有的歷史和歲月的痕跡以及時間的美感。于是，他與團隊花了一個月的時間用水洗的形式把整個頂面的原始水泥質感洗刷和重現了出來。同時將朝西一面的建筑外窗拆出來，使得整個空間的氣質隨著時間的變化而發生轉化。
“在這個項目里邊，我做的最多的就是克制和控制，還有選擇。選擇哪一部分做，選擇怎么做，克制我們的表達，讓其在適度的范圍之內。讓最原始的建筑尺度、材質關系去做表演者。給予有的時候不一定是最好的，適度的給予、準確的籌建才是最好的。”
一寸一光陰，一匠一初心
設計可見的部分最是迷人，而空間設計師要做的，并非只是表面美麗，而是一個空間全方位的準確。有時準確，遠比美麗震撼人心。
辦公以人為尺度，商業以達成商業目的為目標，藝術則是要以此為前提不斷挖掘最原始、最本質、最貼切的美。讓空間表現力高度符合設計預期，這就要求設計師保證色彩表達的準確性。
以“為專業圖像創作而生”為宗旨的戴爾 Precision 5760 移動工作站，通過其強大的NVIDIA®Quadro® RTX A3000專業顯卡，提升20%的圖像處理性能，在3D渲染、密集圖像創作中，大幅提升渲染效率與穩定性。不單如此，搭載全色域HDR的4K超高清物理防藍光屏，幾乎涵蓋肉眼可見的全部色彩，讓設計師放心選用所見色彩效果。既能確保在每一個設計環節的畫面呈現都經得起考究，也能幫助設計師避免在不同顯示器上出現色差的情況，大幅提高工作效率。崔樹，就是用如此強大創作工具，做嚴謹的設計。
設計，本就是不斷推陳出新，無時無刻都需要創新的行業。崔樹除了保持每兩年清空一次之前的資料庫與案例，他還經常會借助像戴爾Precision6760移動工作站這樣的專業設備來實現創新的過程。
正如崔樹的職業信條一樣，“不做經驗設計的奴隸，不做審美趨勢的附庸者”，他始終秉持設計“創新”精神，也深知，唯有科技與智慧協作，才能讓設計更嚴謹。
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