史料記載：中國的面塑藝術早在漢代就已有文字記載，經過幾千年的傳承和經營，可謂是歷史淵源流長，早已是中國文化和民間藝術的一部分。也是研究歷史、考古、民俗、雕塑、美學不可忽視的實物資科。就捏制風格來說，黃河流域古樸、粗擴、豪放、深厚；長江流域卻是細致、優美、精巧。
    面塑藝術的特點是“一印、二捏、三鑲、四滾”（泥塑的步驟），還有“文的胸、武的肚、老人的背脊、美女的腰。
    面塑實際上是饃，用糯米粉和面加彩后，捏成的各種小型人物。主要出現在嫁娶禮品、殯葬供品中，也用于壽辰生日、饋贈親友、祈禱祭奠等等方面。農家把已蒸好的各種面塑花擺在諸神前，其中豬頭形面塑俗稱“大供”，另外還有花模、花果模、禮模、饃玩具等。制面饃的工具十分簡單：白面、剪刀、菜刀、梳子、紅棗、花椒等物，只要掌握好發面技術，按照式樣進行捏制，那么一個鮮活的面模形象就會脫穎而出。”
    我國傳統的飲食文化源遠流長，據文獻資科，漢代早已有面塑的記載，宋代《夢粱錄》中曾記載著把面塑用在春節、中秋、端午以及結婚祝壽的喜慶日子。在陜西、河北也有把面塑稱作“面花”和“年模”的，并將這古老習俗一宜貫穿于節慶日子的始終。從年三十到正月十五，鄉村中到處可見互送禮饃的歡快場面。在陜西關中東部婦女幾乎人人都是制作禮模的高手，其申尤以年長的婦女技藝更是高超。 
    面塑本是一種街頭民間工藝，被引進餐飲殿堂之后，它也和食雕一樣，擔當起點綴和美化菜肴、烘托宴席氣氛的作用。
    面塑按其使用功能可分為兩類，一類是專用于收藏的面塑，另一類是可以食用的面塑。用于收藏的面塑通常用精面粉、糯米粉、鹽、防腐劑及香油等制成，而用于食用的面塑則用澄粉、生粉等制成。本文要講的是用于收藏的面塑。
制作面塑，和面是關鍵之一。制作面塑的和面與制作面點不同，前者需要考慮面團在可塑性、防腐性等方面的要求。
    許多人在制作面塑時都會遇到諸如面團不易塑造成形、作品易干裂綻口等問題。究其主要原因，恐怕還是制作者沒有完全掌握面塑和面的訣竅。
由于面塑的流派眾多，故和面的配方和手法各有所不同。即使是同一流派，和面的配方和手法也會因季節的變化及作品的不同而有所差異。
    根據筆者所屬流派的經驗，冬季和面的配方為：精面粉１５００克、糯米粉１０００克、精鹽２００克、防腐劑１００克、香油２５０克。
    其制作手法為，將面粉、糯米粉、精鹽、防腐劑放在盆中和勻，再徐徐倒入開水并用筷子攪拌，然后將面團反復揉搓，直至達到“三光”效果?面光、手光、盆光?。用手將面團壓成薄片，上籠蒸約４５分鐘取出來，迅速將面片與香油揉和均勻，再放入塑料袋中，用毛巾裹好，放置２４小時至面團上勁后，即可用廣告色進行調色了。
    如果是在夏季，考慮到氣溫和濕度等因素，一般可適當增加面粉的比例?可將面粉增加到１７００克左右，同時，防腐劑和香油的比例也應適當加大。
    和好的面團在冬季可保存１～２個月，夏季放在冰柜中也可保存１個月左右。取用時若感到面團發硬，可用手將其揉軟，這并不影響其使用效果。
    初學面塑者在和面時，由于對原料的用量比例及制作手法掌握不好等原因，容易出現下列問題：
    １?面團過干，這會造成面塑各部件之間不易粘接。出現這種情況的主要原因是，和面時水加得過少或面粉加得過多。但如果發現問題已出時切不可再加水揉和，只能用５０２膠或白乳膠對部件進行粘接。
    ２?面團太軟，就是說面團失去了骨力。主要是因和面時水或糯米粉加得過多所致。其解決的辦法是：將面團置于陰涼通風處，吹至面團不粘時即可。
    ３?面團彈力過大，這可能造成無法刻畫面塑的細微部分。如用塑刀剛壓好的眼窩，馬上又會彈起恢復原狀等。解決辦法很簡單，面團和好后立即入籠蒸熟即可。
    ４?制好的面塑作品存放時出現干裂或生蟲長毛。加入精鹽和香油?或甘油?后，有增加面團筋力、使面團不開裂綻口的作用。因此，只要和面時將上述兩種原料放夠了，并與其它原料充分揉勻，即可防止作品干裂。致于作品生蟲長毛，則是防腐劑用量不足所致。 

　皮影戲是中國的一門古老傳統藝術，老北京人都叫它“驢皮影”。千百年來，這門古老的藝術，伴隨著祖祖輩輩的先人們，度過了許多歡樂的時光。皮影不僅屬于傀儡藝術，還是一種地道的工藝品。它是用驢、馬、騾皮，經過選料、雕刻、上色、縫綴、涂漆等幾道工序做成的。皮影制作考究，工藝精湛，表演起來生趣盎然，活靈活現。

　皮影戲從有文字記載到現在，已經有1000多年的歷史了，相傳明代即有,明武宗正德戊辰三年(1508年)北京曾舉辦百戲大會，皮影戲參加了演出。另傳皮影自明中葉從蘭州和華亭先傳入河北涿州、后再傳到京西、北郊農村，然后入城并形成東、西城兩派。清代北京皮影已很普及。除深受農民、市民歡迎外，還進入到宮廷。康熙時，禮親王府設有八位食五品俸祿的官員專管影戲。嘉慶時逢年過節等喜慶日子還傳皮影班進宅表演。當時的北京影戲班白天演木偶，夜晚則于堂會唱影戲，有不少京劇演員也參加影戲班演出。

　北京皮影以線刻見長，自清中葉后，在造型上借鑒京劇，出現了生、旦、凈、丑、末的臉譜。正是藝術家們一代代人的努力，才使得皮影藝術不斷的繁衍、發展。

　當皮影演員可不容易，除了唱、念，還得會操作影人，影人的動作、神態最能看出演員的功夫。這一招一式，看上去得像那么回事。雖說皮影戲這功夫在手上，可心里和眼里的功夫可不是三兩天能夠練出來的。

　皮影藝術給北京的文藝舞臺增添了古色古香的品味，它深受北京人，特別是老人和小朋友的喜愛。北京皮影繼承了西派皮影藝術的特色，善演神話、武打和寓言劇，久演不衰的保留劇目有幾十出，都以唱腔委婉、表演細膩而著稱。皮影不僅受到中國人的喜愛，外國朋友也挺著迷。很多精美的皮影人被國外博物館收藏。目前，古老的皮影藝術正煥發著青春的活力，豐富著人們的文化生活，把人們帶入一個完美的藝術世界。

　飲茶習慣在我國有著悠久的歷史，古代文人雅士平時經常聚集一起，且鼎且缶，?以啜以飲，視為可獲得無窮的清趣。據漢代《華陽國志》，司馬相如《凡將篇》和?楊雄的《方言》等書中記錄了，武王伐紂時就出現將茶作為貢品，和反映西漢時代?買茶、烹茶、飲茶的事，宋代大詩人王安石曾有“人固不可一日無茶飲”之語。可?見飲茶在古代人們生活中占有很重要的地位。

　唐代以前，茶器與食器不分。隨著飲茶風氣更為普及，茶器并日趨工巧，唐代?末年出現了飲茶最理想的茶壺──紫砂壺，以紫砂泥為原料，經藝人精心制作，其?壺顏色紫紅、質地細柔，造型古樸，澤地典雅，貴如鼎彝。宋代的紫砂壺已在文人?中廣為使用，大詩人歐陽修曾詩云：“喜共紫甌吟且酌，羨君瀟灑有余情。”詩中?的“紫甌”即紫砂壺。宋代后期到明代的宜興紫砂生產的崛起，很快成為全國的紫?砂器生產中心，在以后的數百年中，宜興始終是一領中國紫砂壺制作風騷，直至今日。

　宜興位于蘇、浙、皖三省交界處，地處太湖之濱。古代稱陽羨，唐代已是著名?的產茶基地，許多名茶年年進貢，供皇府上下享用。唐代“茶仙”盧寺云：“天子?須賞陽羨茶，百草不敢先開花。”因此，在宜興很早就出現用丁山和蜀山的泥土，?制作飲茶的紫砂壺。明人周高起的《陽羨茗壺錄》一書中記載，明代嘉靖制紫砂器?藝人龔春的出現，把中國紫砂器推進到一個新的境界。龔春本名“供春”，少時為?吳頤山的伴僮，當吳頤山的金沙寺讀書時，他就偷閑出來，私訪金沙和尚，精淘細?土，勤于折捏制，終成大家。龔春成宜興紫砂制作的一代宗師后，他的作品被稱為?“供春壺”，當時有“供春之壺，勝于金玉”之美稱。從此，宜興紫砂器生產發展?迅速，百品竟新，名家輩出。明清兩代出名的制壺藝為如下：

　明代──供春、董翰、趙梁、袁錫、時朋、李茂林、時大彬、李仲芳、徐友泉、?邵文銀、邵文金、歐正春、蔣時英、陳用卿、陳仲美、惠孟臣。

　清代──陳鳴遠、邵茂林、邵旭茂、陳蔭干、邵之華、陳鴻壽、楊彭年、楊寶?年、楊鳳年、朱石梅、瞿子治、邵大亨、陳松亭、黃玉麟、邵友廷、王東石、王南?林。

　民國──陳鼎和、戴國寶、蔣燕亭、范大生、陳光明、李寶珍、程壽珍、汪寶?根、吳云根、王寅春、俞國良、裴石民、王寅春、顧景舟。

　清代中期，“西泠八家”之一的陳鴻壽加入紫砂壺設計制作過程，使集書法、?繪畫、工藝為一體的紫砂壺剛問世，就贏得社會肯定，稱贊“曼生壺”是中國紫砂?壺制作歷史中的又一個里程碑。此后，許多書畫家參與紫砂壺的繪畫和書法，諸如?海上畫派盟主任伯年和吳昌碩，為熱戀紫砂壺，曾幾乎荒廢本業。這一習俗至今沿?襲。

　中國砂器進入國際藝術品市場較遲，買主較少。70年代中期宜興曾向海外出口?一大批名家創作的紫砂壺，也是作為一般的工藝品，價格低謙。不料從80年代中期?起，臺灣、香港、新加坡等地，出現一股收藏紫砂壺的狂熱。紫砂器市場極為火紅，?價格狂熱。紫砂器市場極為火紅，價格狂飚，原來僅值數千港元的名家壺，一下子?上升到幾萬、幾十萬元。

紫砂壺的特點:

名壺莫妙于砂，壺之精者又莫過于陽羨，這是明代文學家李漁對紫砂壺的總評價。

　為什么宜興的紫砂壺好？這可從兩方面來說明。一方面，它是藝術品，形制優美，顏色古雅，可以直儕商彝周鼎而毫無愧色（見張岱《夢憶》）。另一方面，它又是實用品，用以沏茶，茶味特別清香；用以盛茶，不失元味。明人文震亨說：茶壺以砂者為上，蓋既不奪香，又無熟湯氣。許次紓也說：以粗砂制之，正取砂無土氣耳！《陽羨茗壺系》說：壺經久用，滌拭口加，自發暗然之光，入可見鑒。在林古度《陶寶肖像歌》里也有九且色澤生光明的詩句。這種既有藝術價值又有實用價值的特點，使紫砂壺的身價貴重如珩璜，甚至于超過珠玉之上。

　清人汪文柏贈給當時紫砂壺名家陳鳴遠的一首《陶器行》詩里，有人間珠玉安足取，豈如陽羨溪頭一丸土的贊句，可見宜興紫砂的身價是非常高的。究竟值多少錢呢？名人周澍《臺陽百詠注》里說：供春小壺一具，用之數年，則值金一笏。到了清代康熙年間，也是一具尚值三千緡。（陳其年《贈高澹人詩》，見《陽羨名陶錄》）可見名家出品價格尤高。再往后，則凡是明代名家所制的紫砂壺，不僅價埒金玉，而且已為四方好事者收藏殆盡。（吳梅鼎《陽羨名壺錄》）不僅如此，甚至一些殘破的紫砂壺，也有人愿意出價收購。周伯高就是這樣的人。他說：供春、大彬諸名壺，價高不易辨。予但別其真，而旁搜殘缺于好事家，用自怡悅。（吳騫《陽羨名陶錄》）

　紫砂壺質地古樸純厚，不媚不俗，與文人氣質十分相近。文人玩壺，視為雅趣，參與其事，成為風雅之舉。他們對紫砂壺的評價是：溫潤如君子，豪邁如丈夫，風流如詞客，麗嫻如佳人，葆光如隱士，瀟灑如少年，短小如侏儒，樸訥如仁人，飄逸如仙子，廉潔如高士，脫俗如衲子。（奧玄寶《名壺圖錄》）

　(一)獨特的材質?
　宜興紫砂是以紫泥、紅泥、綠泥等天然泥料雕塑成型后，經過1200℃高溫燒成的一種陶器。紫砂土是一種顆粒較粗的陶土，含鐵、硅較高。它的原料呈沙性，其沙性特征主要表現在兩個方面：第一，雖然硬度高，但不會瓷化。第二，從胎子的微觀方面觀察它有兩層孔隙，即內部呈團形顆粒，外層是麟片狀顆粒，兩層顆粒可以形成不同的氣孔。從其顏色上分主要有三種：一種是紫紅色和淺紫色，稱作紫砂泥，用肉眼可以看到閃亮的云母微粒，燒成后成為紫黑色或紫棕色；一種為灰白色或灰綠色稱為綠泥，燒成后呈淺灰色或淺黃色；還有一種是棕紅色，燒成后呈灰黑色稱為紅泥。三者之中紫砂泥最多，而綠泥、紅泥較少。由于其特殊的材質，使宜興紫砂壺具備了以下幾個特點：

　1?泡茶不失原味，色香味皆蘊，能使茶葉越發的醇郁芳沁。
　2?紫砂器使用的時間越長，器身就越光亮，這是因為茶水本身在沖泡過程中也可以養壺。
　3?紫砂器的冷熱急變性好，即可以放到火上燒，也可以在微波爐中使用而不會爆裂。
　4?傳熱慢，而且保溫，若使用提攜無燙手之感。
　5?坯體能吸收茶的香氣，用常沏過茶的紫砂壺偶爾不放茶葉，其水也有茶香味。
　6?紫砂壺的泥色與經常沖泡的茶葉有關，泡紅茶時茶壺會由紅棕色變成紅褐色，經常泡綠茶時，砂壺會由紅棕色變成棕褐色。壺色富于變化頗耐人尋味。
　7?宜興紫砂有很好的可塑性，入窯燒造不易變形，所以成型時可以隨心所欲地做成各種器形，使紫砂器的花貨、筋紋的造型能自成體系。
　8?獨特的透氣性能。其透氣性能好，使用其泡茶不易變味，而且隔夜茶也不會餿。
　宜興紫砂泥所具備的這些天然的良好性能在制陶業中也是罕見的，惟宜興所獨有。

　(二)獨特的成型工藝
　宜興紫砂壺的造型千變萬化，其造型采用全手工的拍打鑲接技法制作的，這種成型工藝與世界各地陶器成型方法都不相同。這是宜興歷代藝人根據紫砂泥料特殊分子結構和各式產品造型要求所創造的。清末時期有用模制或轤轆成型的工藝。不論圓、腰圓、四方、六面、側角、高矮曲直都可以隨意制作。同時還為造型的平面變化提供條件，這就形成紫砂結構嚴謹、口蓋緊密、線條清晰等工藝特點。壺蓋的制作最能顯示出其工藝技術水平。圓形壺蓋能通轉而不滯，準合無間隙搖晃，倒茶也沒有落帽憂；六方壺蓋，無論從任何角度蓋上，均能吻合得天衣無縫。所有這些獨特的高難度的成型技法，是其他陶瓷產品無法比擬的。

　(三)獨特的宜興紫砂文化?
　宜興紫砂文化概括起來說，就是中國悠久的陶文化與成熟于唐代的茶文化相互融合。其主要表現在造型、泥色、銘款、書法、繪畫、雕塑和篆刻等諸多方面。紫砂高手善于以壺為主體，融合諸藝術于一體，在形式內容方面諧合、神形兼備。宜興紫砂藝術方面最大的特點是素質、素形、素色、素飾，不上彩、不施釉、質樸無華。其素面素心的特有品格，常使人對它情有獨鐘，古今有多少詩人、畫家對它的喜愛達到癡迷的地步。可見其影響力之大。

　現在紫砂學界有一些學者提出一個新穎的觀點，即把紫砂茗壺進行劃分歸屬。第一類是具有傳統的文人審美風格的作品，講究內在文化底蘊，追求文心，提倡素面素心的清雅風貌，在壺體上鐫刻題銘，切壺、切茶、切景詩出為三絕稱之為文人壺。第二類是有富麗鮮亮、明艷精巧的市民趣味作品。在砂壺上用紅、黃、藍、黑等泥料繪制山水人物，草木蟲魚做紋飾，或鑲銅包銀，此類稱民間壺。第三類作品是將砂壺進行拋光處理，鑲以金口金邊，造型風格迎取西亞及歐洲人的審美趣味，有明顯的外銷風格，稱外銷壺。第四類是不惜工本精雕細琢，講究豪華典雅的宮廷御用紫砂茗壺稱宮廷壺。而此類器物則代表了當時紫砂制陶的最高成就。

　另外，宜興紫砂還有一個獨特的現象。自明迄今，有諸多文人參與設計、書法、題詩、繪畫、刻章，與陶藝師共同完成每件作品。題詩鐫刻的內容已經完全提升到文學性的高度，以壺寄情，曾一度發展到字依壺傳壺隨字貴的境地。其中較著名的有陳繼儒、董其昌、鄭板橋、陳曼生、任伯年，吳昌碩、黃賓虹、唐云、馮其庸、亞明等等，這對宜興紫砂文化內涵的擴展和深化起到了極其重要的推動作用。而這一現象是其他工藝領域中所罕見的。而其中影響較深遠的則首推陳曼生。?陳曼生，字子恭，號曼生，名鴻壽，浙江錢塘人（1777-1822）西泠八家之一。陳鴻壽善畫山水，講究簡淡意遠，疏朗明秀效果，詩詞文賦造詣精深，他一生酷愛壺藝，是一位杰出的陶藝設計家，曾設計壺樣十八式，多與楊彭年兄弟、邵二泉等人合作，他所設計的壺多受文人雅士的喜歡，稱曼生壺。他的壺型多為幾何體，質樸簡練、大方，為前代所沒有，開創了紫砂壺樣一代新風。曼生壺銘極富文字意趣，格調清新、生動，耐人尋味。陳曼生開創了書刻裝飾于壺上，自此中國傳統文化詩書畫三位一體的風格內涵至陳曼生時期才完美地與紫砂融為一體，使宜興紫砂文化達到了一個新的高度。

　絹人，是美術人形的一種.民間布制玩具“針扎”、““彩扎”等手工藝品，都和它有著密切關系。

　在古代，我國民間流行用竹、紙為原料，制作各種工藝品。早在唐代（公元618－907年）福建南部農村就盛行彩扎，開始時是用紙扎成各式飛禽走獸、花鳥魚蟲，后來又表現一些廣為流傳的戲文和神話故事，制成花燈，到處陳列，供人觀賞。以后，這種扎制花燈的工藝逐步發展.形成了彩扎工藝品，據《東京夢華錄》記述，北宋時民間藝人能剪綾為人，裁錦為衣，彩結人形了。至明代，民間還有制作絹人的。

　清代時，以絹綾綢紗剪扎成老壽星和麻姑，同壽桃壽面一起，做為祝賀壽誕的禮品，可惜的是，制作絹人的技藝一度失傳了。

　如今的北京絹人的誕生，是在新中國成立后的50年代中期，我國應邀參加在印度舉行的同際玩偶展覽會，文化部通過全國婦聯把制作展品的任務交給了葛敬安、李佩芬、杜崇樸等同志。于是他們從各方面收集資料，反復推敲，終于在兩個月的時間里，試制成功了五件表現少數民族婦女形象的作品，及時送展，獲得好評。后來，成立了北京美術人形研究組，陸續試制出許多新作品，這種絹人具有新中國氣派和民族風格。從質料上看，國外的人形頭部，采用石膏粉，膠泥和木頭做成，而北京絹人，從頭到腳都采用了中國絲綢、絹紗，人物的臉型、服飾和動作表情，充分體現出中國風貌。也因為做成人形的主要原料是彩絹，所以被人們稱做“北京絹人”。

　絹人的制作.要經過雕劃、彩繪、縫紉、道具服裝、頭飾整理等十幾道工序，不論哪一道工序，都需要精妙而高超的技巧。每一件作品.都要求賦絹紗以生命.施絲綢以精靈。經藝人的精巧安排和制作，件件制品都意趣盎然，特別由于抓住了人物””亮相”時一瞬間的神態.所以，不僅表現出人物的氣質、性格.還給人以靜中有動的感覺制作絹人的原料是絲、綢、絹、紗，以及鐵絲、棉花等，即使是絹人的頭部，也是罩蟬獎紗后，再描畫點睛而成的。

　最近幾年，北京絹人藝人創作出結合實用的裝飾品，以及作為歷史人物資料收藏的陳列品，隨著藝術的發展和人民文化水平的提高，制作絹人的技藝越來越精巧，題材范圍也越來越廣泛。

　　刺繡是中國優秀的民族傳統工藝之一，刺繡與養蠶，繅絲分不開，所以刺繡，又稱絲繡。中國是世界上發現與使用蠶絲最早的國家，人們在四五千年前就已經開始了養蠶、繅絲了。隨著蠶絲的使用，絲織品的產生與發展，刺繡工藝也逐漸興起，據《尚書》記載在四千前的章服制度，就規定“衣畫而裳繡”。宋代時期崇尚刺繡服裝的風氣，已逐漸在民間廣泛流行，這也促使了中國絲繡工藝的發展。

　　上海的露香園顧繡，就是當時最出名的刺繡。顧氏家族世襲相傳，善于刺繡的聲譽名揚大江南北，并得到朝廷的賞識。到了清代顧繡不僅震海內，而且蜚聲海外，吸引了不少國外商人來上海，大量訂購顧派刺繡品，一時顧繡成為刺繡的通稱了。

　　如今，中國的刺繡工藝幾乎遍于全國，蘇州的蘇繡、湖南的湘繡、四川的蜀繡、廣東的粵繡各具特色，被譽為中國的四大名繡。發展到今天的刺繡藝術品，工藝精細復雜。例如雙面繡《貓》,是蘇繡的代表作品之一。藝人們將一根頭發粗細的繡花線分成二分之一、四分之一，以至十二分之一、四十八分之一的細線繡，并將千萬個線頭、線結藏得無影無蹤。無論從正面或反面都可以看到小貓調皮活潑的神態繡貓最難的是一對貓眼睛，藝人們需用20多種顏色的絲線才能把貓睛繡得炯炯有神，栩栩如生。至今，在雙面繡的基礎上，又發展成雙面異色樣繡，為刺繡工藝開辟了新的途徑。一般的刺繡日用品如被面、枕套、靠墊、鞋面之類，中國民間很多婦女都能繡出，比較普及。

　　1958年，在中國長沙楚墓中出土了龍鳳圖案的刺繡品，這是二千多年前中國古代戰國時期的刺繡品，是現在已經發現的中國最早的刺繡實物之一。

　中國古代的刺繡，很長一段時間內在國際藝術品市場上不走銷，價格平平。直至1993年起在香港、新加坡等地，才開始有人專門收集。據市場分析家推論，要使刺繡品成為國際市場上的新寵兒，還需收藏家們10年時間的努力。近兩年國內的一些藝術品拍賣會上，刺繡拍品，價格競現高攀，非常吸引買家競爭。 
 
    刺繡作為一個地域廣泛的手工藝品，各個國家、各個民族通過長期的積累和發展，都有其自身的特長和優勢。在我國除了蘇繡、湘繡、粵繡和蜀繡這”四大名繡”外，還有京繡、魯繡、汴繡、甌繡、杭繡、漢繡、閩繡等地方名繡，我國的少數民族如維吾爾、彝、傣、布依、哈薩克、瑤、苗、土家、景頗、侗、白、壯、蒙古、藏等也都有自己特色的民族刺繡。

    四大名繡形成于十九世紀中葉，它的產生除了本身的藝術特點外，另一個重要原因就是繡品商業化的結果。由于市場需求和刺繡產地的不同，刺繡工藝品作為一種商品開始形成了各自的地方特色，其中蘇、蜀、粵、湘四個地方的產品銷路尤廣，故有”四大名繡”之稱。

    蘇繡，以蘇州為中心包括江蘇地區刺繡品的總稱，它是在顧繡的基礎上發展而來的。說到這里，不得不先要說說顧繡，因為它對中國東部近、現代的剌繡影響太大太深了。顧繡原指明代上海顧家的刺繡，顧氏家族的顧名世以嘉靖三十八年（公元１５５９年）進士著稱。他的孫子顧壽潛善畫，從師于董其昌。顧壽潛之妻韓希孟工畫花卉，擅長刺繡，在顧家眾多的名手中堪稱代表，連董其昌看后驚嘆地:”技至此乎!”明代的商品經濟已較發達，由于顧家的刺繡名揚海內外，因此到了清代時，江南一帶的繡莊許多干脆掛起”顧繡”的字號，廣義的“顧繡”便由此而來。蘇繡正是在廣泛吸取顧繡的特點和長處后，逐漸從作坊里孕育出一朵更為奇艷的鮮花。從欣賞的角度來看，蘇繡作品的主要藝術特點為；山水能分遠近之趣；樓閣具現深邃之體；人物能有瞻眺生動之情；花鳥能報綽約親昵之態。蘇繡的仿畫繡、寫真繡其逼真的藝術效果是名滿天下的。在刺繡的技藝上，蘇繡大多以套針為主，繡線套接不露針跡。常用三、四種不同的同類色線或鄰近色相配，套繡出暈染自如的色彩效果。同時，在表現物象時善留“水路”， 即在物象的深淺變化中，空留一線，使之層次分明，花樣輪廓齊整。因此人們在評價蘇繡時往往以“平、齊、細、密、勻、順、和、光”八個字概括之。

    粵繡，廣東地區刺繡品的總稱。相傳最初創始于少數民族??黎族，先前繡工大多是廣州、潮州男子，為世所罕見。主要有衣飾、掛屏、褡褳、屏心、團扇、扇套等繡品。在藝術上，粵繡構圖繁密熱鬧，色彩富麗奪目，施針簡約，繡線較粗且松，針腳長短參差，針紋重疊微凸。常以鳳凰、牡丹、松鶴、猿、鹿以及雞、鵝為題材。粵繡的另一類名品是用織金緞或釘金襯地，也就是著名的釘金繡，尤其是加襯高浮墊的金絨繡，更是金碧輝煌，氣魄渾厚，多用作戲衣、舞臺陳設品和寺院廟宇的陳設繡品，宜于渲染熱烈歡慶的氣氛。

    蜀繡，亦稱“川繡”，指以成都為代表的四川刺繡。蜀繡的歷史也很悠久，據晉代常璩《華陽國志》中記載，當時蜀中的刺繡已十分聞名，并把蜀繡與蜀錦并列，視為蜀地名產。蜀繡的純觀賞品相對較少，以日用品居多，取材多 數是花鳥蟲魚、 民間吉語和傳統紋飾等，頗具喜慶色彩，繡制在被面、枕套、衣、鞋及畫屏。清中后期，蜀繡在當地傳統刺繡技法的基礎上吸取了顧繡和蘇繡的長處，一躍成為全國重要的商品繡之一。蜀繡用針工整、平齊光亮、絲路清晰、不加代筆，花紋邊緣如同刀切一般過于齊整，色彩鮮麗。

    湘繡，以湖南長沙為中心的刺繡產品的總稱。長沙城里的商人們為了滿足一批因鎮壓太平軍而發跡的新貴，開設了“顧繡莊”，不久又以湘繡之名壓倒了顧繡。湘繡的特點是用絲絨線（無拈絨線）繡花，其實是將絨絲在溶液中進行處理，防止起毛，這種繡品當地稱作“羊毛細繡”。湘繡也多以國畫為題材，形態生動逼真，風格豪放，曾有“繡花花生香，繡鳥能聽聲，繡虎能奔跑，繡人能傳神”的美譽。湘繡人文畫的配色特點以深淺灰和黑白為主，素雅如水墨畫；湘繡日用品的色彩艷麗，圖案紋飾的裝飾性較強。

    晚清至民國年間，是中華民族災難深重、民不聊生的可悲可泣時代，從列強侵略到軍閥割據，內憂外患，戰事不斷。在這種情況下，刺繡與其它民族工商業一樣，遭受了前所未有的沖擊，幾近奄奄一息。直到一九四九年新中國成立后，刺繡與其它工商業一樣，得到了迅速的恢復和發展。許多地方為了保持發揚當地的刺繡技藝特色，紛紛成立了相應的研究機構，撥出專門的經費扶持推動刺繡技藝的整理和研究。特別是對流失于民間的許多刺繡絕技加以系統開發和利用，使剌繡的針法內容大為豐富，繡品更為美麗，品類也更為繁多。特別是在“雙面繡”的基礎上，又發展創研出“雙面全異繡”，即在同一面料上正反兩面能繡出畫面、針法、色彩完全不同的繡品，使世人連聲驚嘆：“堪稱世界絕技”。

中國刺繡歷史

    中國的刺繡究竟源于那個朝代？由于刺繡作品不易保存，因此極難說清這個問題。我們現在所能見到的最早的刺繡恐怕要算殷商和西周的了，從那個時期的出土文物來看，粘附在泥土上的絲織物的紋路和刺繡的花紋依稀可見。特別是在１９８２年從湖北江陵馬山一號楚墓中，出土了繡衾（被）和禪（單）衣，上面繡著龍、鳳、虎和花卉等，形神兼備，綺麗多變。證明刺繡在中國經過較長時間的發展，已經形成了較高的工藝水平和獨特的工藝門類。
    人們一定會想，為什么會出現刺繡呢？其實，最主要的因素是由兩個方面決定的：
    第一、說到刺繡不能不說絲織，可以這么說，是絲織的產生和完美造就了剌繡的誕生。春秋戰國時期，農業比之以前更發達，男耕女織成了這一時期的重要經濟特征，幾乎家家種植桑麻，從事紡織。由于當時的養蠶方法已經十分講究，因此所繅出的蠶絲質量很高。其纖維之細之均，可與近代相媲美。發展到西漢時，從１９７２年湖南長沙馬王堆西漢墓出土的織錦來看，每根紗由４－５根絲線組成，而每根絲線又有１４－１５根絲纖維組成，也就是說每根紗竟由５４根絲纖維捻成。如此高的絲紡水平，同時也推動著染、繡的發展，使它的成品更加美觀和更富表現力。
    第二、社會等級制度的強化和人類審美感的提高、商品制的形成也是一個重要因素。早在原始社會向奴隸社會過渡期間，華夏民族的部族聯盟首領在舉行重大慶典、祭祀等禮儀活動時，必須穿著繪繡有日、月、星辰、山、龍、華蟲（雉雞）圖紋的上衣和有宗彝、水藻、火、米粉、黼、黻圖形的下裳（裙）禮服，后世稱為“十二章服”并形成定制。進入春秋戰國時期，刺繡工藝漸趨成熟，這可從近百年來的大量出土文物中得到印證。這一時期的刺繡有經過夸張變形的龍、鳳、虎等動物圖案，有的則間以花草或幾何圖形，虎躍龍蟠，龍飛鳳舞，刻畫精妙，神情兼備；布局結構錯落有致，穿插得體，用色豐富，對比和諧，畫面極富韻律感。
    進入秦漢時期后，刺繡工藝已相當發達。特別值得一提的是東漢王充在《論衡?程材篇》中所描述的：“齊郡世刺繡，恒女無不能；襄邑俗織錦，鈍婦無不巧。日見之，日為之，手狎也”。齊郡臨淄（今山東臨淄）為漢王室設官服三所，織工數千人，每年耗資萬萬。在前漢武昭之世，不但帝王之家是“木土衣綺繡，狗馬被繢（毛織品）”，就連一般的富人也服用“五色繡衣，縟繡羅紈、素綈冰錦”，而且坐臥的席子也要“繡茵”，床上帳幔也是“黼繡帷幄”、“錦綈高張”，甚至死后殉葬的口袋也是“繒囊緹橐”。民間如此，朝庭貴族更不待言，他們的宮室以絲織藻繡裝飾，以至“屋不呈材、墻不露形”，甚至“柱檻衣以綈錦”，其奢侈程度可見一般。漢代剌繡的空前繁榮，使刺繡的藝術處理又前進了一大步，在馬王堆一號漢墓里的竹簡“遺冊”中記載著三種刺繡名稱：“信期繡、乘云繡、長壽繡”。
    到了漢末、六朝時期，中國便開始進入“像教彌增”（佛教因造像眾多，故也稱之為“像教”）的時代，因而興盛了繡制佛像之風。１９６５年在敦煌莫高窟發現了北魏的一佛兩菩薩說法圖刺繡殘片一件，用幾種彩色絲線繡出佛像、菩薩、供養人和相應的文字，供養人的長衫上繡有忍冬紋和卷草紋，示意著以佛教為代表的外來文化與本土文化的相互交融貫通，并在刺繡中得到反映。說到這一時期的刺繡，不得不說說三國時期吳王趙夫人的“三絕”??機絕、針絕、絲絕。據張彥遠的《歷代名畫記》中記載：“吳王趙夫人，丞相趙達之妹。善書畫，巧妙無雙，能于指間以彩絲織為龍鳳之錦，宮中號為“機絕”。孫權嘗嘆，蜀魏未平，思得善畫者圖山川地形，夫人乃進所寫江湖九州山岳之勢。夫人又于方帛之上，繡作五岳列國地形，時人號為“針絕”。又以膠續絲發作輕幔，號為“絲絕”（見壬子年《拾遺記》）。漢末、六朝剌繡的另一個顯著特點是開始出現了人物形象，為今后的人物繡品開了先河，具有十分重要的藝術意義。
    唐宋時期的刺繡已向著精致化的方向發展。這主要由它的社會環境所決定的，在男耕女織的封建社會里，女孩子都要學習”女紅”，都要掌握刺繡，正因如此，那些深宅大院的小姐們，刺繡便成了她們消遣、養性和從事精神創造活動的唯一活動。”閨繡”的產生并不是偶然的，明代屠隆在《考磐余事》中寫道:”宋之閨繡畫，山水人物樓臺花鳥，針線細密，不露邊縫，其用絨止一、二絲，用針如發細者為之，故眉目畢具，絨彩奪目，而豐神宛然，設色開染，較畫更佳。女紅之巧，十指春風，迥不可及”。由于參加刺繡對象的進一步擴大、作者的文化修養和物質條件不同，加上文人們開始參與，剌繡到了唐、宋期間獲得了長足的發展，某種程度上可以這么說，它由日用與觀賞兩者兼容并蓄，發展到日用與觀賞分而治之，特別在觀賞方面成就最大，由于文人們的積極參與，使書法和繪畫藝術結合得更為緊密，形成了畫師供稿、藝人繡制，畫繡結合精品倍增的新趨勢。
    明、清時期，全國城鄉出現了眾多的商品性生產的專業作坊。尤其是明代，官府手工業的衰落，卻促進了民間手工業的發展，從缺乏競爭力的官府院落手工藝品，到商業性作坊的專業化生產，加上唐宋期間文人藝人結合刺繡工藝品的巨大影響，刺繡技術和生產獲得了全所未有的活力，達到了空前的繁榮，進入了中國傳統刺繡的顛峰時期。出現了對后世影響非常之大的幾個藝術流派，如上海的顧繡、北京的京繡、開封的汴繡、山東的魯繡等，以及后人譽為的”四大名繡”即蘇繡、粵繡、湘繡和蜀繡。
    從唐宋到明清，刺繡工藝的發展很具代表性，無論是色彩的搭配運用上，還是針法的多樣性和組合運用上，都達到了空前的水平。文人畫師的加入，對仿畫的刺繡技藝提出了更高的要求，由于竭力追求與書畫原作惟妙惟肖的效果，從而極大地推進了針法的發展與創新。如對色線的處理上出現了把絲線劈成更細的絲縷，使線條的表現更為柔弱和逼真;如在針法上出現了亂針、釘線、圈金、摻針、滾針、接針繡等大量新型的針法，把被繡對象的紋理和結構提練為一種專門的普適性技藝和針法;甚至采用補筆加繪等技法，使畫面的主次結構和輕重表現更加符合人們的審美習慣。

 

    泥塑俗稱“彩塑”。中國民間傳統的一種雕塑工藝品。制作方法是在粘土里摻入少許棉花纖維，搗勻后，捏制成各種人物的泥坯，經陰干，禿上底粉，再施彩繪。
    泥塑的產生可追溯到距今2000多年前的春秋戰國時代，《戰國策》中蘇泰阻益嘗君入秦故事有傳泥作上偶的記載。做源人殉葬，做佛像膜拜，做“耍貨”玩賞的民間風俗，是中國泥塑藝術得以發展的主要原因。至唐宋時代，泥塑藝術發展到盛期，著名泥塑有甘肅敦煌莫高窟的菩薩，山西太原晉調的宮女等。至清代，泥塑形成南北兩著名流派：北方有天津“泥人張”，南方有無錫惠山泥人。“泥人張”指天津泥人張長林，是捏塑世家，作品以寫實為特色，人物造型，音容笑貌，色彩裝飾，無不強調一個“像”字。其子張兆榮、孫張景桔繼承祖業，為中國彩塑藝術作出貢獻。惠山泥人又可分兩類：一類“泥要貨”供兒童玩耍、“大阿福”是最典型的作品。其造型豐滿活潑、渾厚簡練，色彩明朗熱烈，富有濃厚的鄉土氣息。另一類為“手捏戲文”，主要塑造戲曲人物。這類泥人很注意種態刻畫，造型適當夸張，表現技法精練，色彩純樸、深厚，實有江南地方特色。現代著名藝人有胡新明、王忠富、于慶成等人。此外，陜西鳳翔、河北白溝河、蘇州虎丘等地亦為著名的民間泥塑重要產區。 

泥塑的制作工藝         

　　泥塑的基本用料――泥土需精心準備，一般選用帶些粘性又細膩的土，經過捶打、摔、揉，有時還要在泥土里加些棉絮、紙或蜂蜜。
　　泥塑的模制一般分為四步：制子兒、翻模、脫胎、著色。制子兒就是制出原型，找一塊和好的泥，運用雕、塑、捏等手法，塑造好一個形象，經過修改、磨光、晾干后即可，有些地方還要用火燒一下，加強強度。翻模就是把泥土壓在原形上印成模子，常見有單片模和雙片模，也有多片模。脫胎就是用模子印壓泥人坯胎，通常是先把和好的泥搟成片狀，然后壓進模子，再把兩片壓好泥的模子合攏壓緊，再安一個“底”，即在泥人下部粘上一片泥，使泥人中空外嚴，在胎體上留一個孔，使胎體內外空氣流通，以免胎內空氣壓力變化破壞泥胎。最后一道工序是著色，素有“三分塑，七分彩”之說。一般著色之前先上一層底色，以保持表面光潔，便于吸收彩繪顏色，彩繪的顏料多用品色，調以水膠，以加強顏色附著力。

泥塑發源地－－風翔

     鳳翔彩塑歷史悠久，傳說明代朱元璋的軍隊駐扎此地，士兵大部分是江西老表，后落戶為農。他們都會制陶手藝，在農閑時做些玩具和禮品，久而久之不斷加工完善，發展成為今天的彩繪泥塑。

鳳翔彩繪泥塑，造型優美，生動逼真。具有濃厚的鄉土生活氣息。泥塑內容有人物、動物，也有植物，大都是空心的圓塑作，也有浮雕式的掛片。其制作方法簡便易行，將粘土和紙漿攪拌成塑泥，先制好模子，翻成胎坯涼干，上白色底粉，隨后涂彩、繪畫和上光。

　　鳳翔泥塑的色彩別具一格，非常鮮艷，對比強烈。它用色不多，以大紅、大綠和黃色為主。以黑墨勾線和簡練的筆法涂染，給人以明快醒目的感覺。在孩子過生日、年輕人結婚時，是最好的禮物。

　　鳳翔彩塑歷史悠久，傳說明代朱元璋的軍隊駐扎此地，士兵大部分是江西老表，后落戶為農。他們都會制陶手藝，在農閑時做些玩具和禮品，久而久之不斷加工完善，發展成為今天的彩繪泥塑。

　　鳳翔彩塑的主要產地至今仍在以軍隊單位名命的六營村，莊戶人家農閑時作塑，采上睡泥，捏型制模，翻坯罩粉，開紋點彩，花樣繁多的彩色泥塑便制成了。彩塑分掛件、擺件、手玩三類。取材立意極為廣泛，戲劇臉譜、吉祥圖案、民間傳說、歷史故事、鄉俗生活等無所不有。黑牛、臥虎、坐獅、虎頭為拳頭產品，造型洗煉夸張，神情生動，別具一格。

　　近年來，隨著改革開放、旅游事業的發展，這朵古老的民間藝術之花大放光采。成為陜西重要的旅游紀念品之一。1998年6月訪華的原美國總統克林頓夫婦也來觀看了這“絕活兒”；世界兒童組織負責人得到彩繪泥塑，如獲至寶，稱贊泥塑是為孩子們制作的最好禮物。來陜的旅游客人總要帶幾件回家作以紀念。

　　陜西鳳祥彩繪泥塑，始于先秦西周時期，流傳民間三千年之久，是至今我國保留最古老、最具民族特色的泥塑類手工制品。經考證專家們認為，其彩繪紋飾與西周時期的青銅器紋飾有所不同。以花鳥魚蟲、祥鳥瑞獸為主的意象造型是中國古代圖騰崇拜、生殖崇拜、神靈崇拜的遺存，反映出圖騰時代的文化特點。它以創作毛稿制模、翻胚，粘合成型，經精拋、彩繪、出線、裝色、上光等數十道工序精制而成。并以其形態逼真、粗獷夸張。簡練概括、威武可愛的造型，大紅大綠的色彩、酣暢淋漓的線條、浪漫神奇的紋飾而稱道，深受國內外人士的高度評價和喜愛，是饋贈親友的藝術珍品及陜西特色的旅游紀念品，是鎮宅避邪、保家太平、增福送喜的吉祥物。

鳳翔彩繪泥塑

    鳳翔，古稱雍。周王興起之地，關中西府文化名城。鳳翔彩繪泥塑已有600 多年歷史。相傳明太祖朱元璋部屬第六營曾屯兵于雍水河畔，在北掃元廷殘部后，刀槍入庫，馬放南山，軍隊散居下來，其中江西士兵會做陶瓷，但又無制陶設備，便用當地一種粘性很強的觀音土和泥制膜彩繪。后人根據地域特色和民風習俗，從造型設色，線描繼承下來，代代相傳，作品洗練概括、生動夸張，色彩對比鮮明，形態嫵媚可觀，洋溢著濃郁的民族特色和生活氣息，具有古漢陶、石雕之簡、艷、神、美的藝術特點，祈福、納祥、招財、避邪各具特色，從而獲得中國民間藝術一絕之美譽，被聯合國世界兒童組織稱其為給孩子們禮物中最好的一種。代表作泥塑馬已作為二○○二年中國生肖郵票圖案而被世人所矚目。　　

     鳳翔彩繪泥塑，造型優美，生動逼真，具有濃厚的鄉土生活氣息。泥塑內容有人物、動物，也有植物，大都是空心的圓塑體，也有浮雕式的掛片。其制作方法簡便易行，將黏土和紙漿攪拌成塑泥，先制好模子，翻成胚胎晾干，隨后涂彩、繪畫和上光。各種色塊和紋樣有著特定的寓意。綠色，意萬年長壽；紅色，意四季紅火；石榴，意多福多子；艾草，意去毒辟邪；海棠， 意富貴；蝴蝶，意多福；牡丹，意吉祥高照；貫錢，意萬貫利錢。這些有 “講究”的符號，在求生、趨利和避害觀念的統攝下，串聯組合成一件完整的藝術作品。此外，素白色的作品則主要受中國書法繪畫的影響，有大俗大雅的意味，別具一格。

玉田泥塑

  　唐山市玉田縣生產泥玩具自古有之，和天津泥人張的泥人不同，玉田泥人體現了更濃郁的鄉土氣息。這些半塑半畫以畫為主的小體泥彩塑，造型單純簡練，以白色作底，敷以紅、黃、綠、黑各色，色彩強烈而協調，在我國民間泥塑領域以風格獨特而占有一席之地。

　唐山玉田縣的西高橋、戴家屯一帶，是遠近馳名的泥人之鄉。這里的男女老少質樸、勤奮，多是聰慧的民間泥塑能手。一堆平常的泥土，一到他們手里就會變成造型生動、形象逼真、色彩鮮艷、栩栩如生的人、禽、蟲、獸。玉田泥塑以泥玩具為主，以葦哨作響，以皮筋牽動使動物能跑能跳，以兔皮作鼓，搖起來有聲，情趣盎然。其傳統品種有《孫悟空》、《花老虎》、《秦瓊》、《麒麟送子》等等，造型單純奇妙，稚拙有趣，色彩鮮艷醒目，對比強烈協調。除此之外，另一類玉田泥塑是案幾陳設品，多為神話故事、歷史演義、戲曲故事中的人物造型，如《麻姑獻壽》、《八仙》、《貴妃醉酒》等。還有一類是不倒翁，俗稱“搬不倒”，下用半圓泥團，上用紙漿石膏胎造型，上輕下重，搖而不倒，憨態可鞠，惹人喜愛。

　泥塑由于不能耐久，尚未發現很久以前的出土泥塑，但它的歷史相當久遠。建國后玉田泥人迎來了最為繁榮興旺的時期，各種泥制品種類齊全、花樣繁多、五彩繽紛。1996年，文化部命名玉田為“中國民間藝術之鄉”。

高密泥塑

 　高密泥塑已有400多年的歷史.在明朝隆慶,萬歷年間,這里的農民就自己設計用泥做成一種叫“鍋子花”(也稱泥墩子)的焰火出售.后來又把裝火藥的泥坯塑成娃娃型,焰火放過以后,再當玩具或裝飾品擺設.最后這各泥塑的品種逐漸增多,有“老虎”“獅子”“猴子”“小狗”“小貓”“雞”“鴨”等動物,也有“白蛇傳”“孫悟空”“牛郎織女”等傳奇故事,并且涂以各種顏色,使其生動活潑.從此,泥塑不再是焰火的附屬品,而民展成為一種獨立的手工藝術品了.到清朝乾隆年間,聶家 莊泥塑又借鑒了楊家埠年畫的藝術特點,在表現手法上和著色上有所創新,且逐步增加了音效和局部動作,吏聲音,色澤.動作融為一體.每逢山集,廟會都有賣泥玩具的.民間流傳著“孩子哭.找他媽,他媽買個泥娃娃,逗得孩子樂哈哈”的民謠.可見當時泥玩具深受孩子們的歡迎,現在它已經作為一種民間藝術保留下來,并多次在國內外展出。

一、燈籠的由來

    燈籠與中國人生活息息相連，廟宇中、客廳里，處處都有燈籠。
    仔細推算，中國有燈是秦漢以后的事，有紙燈籠又可能是在東漢紙發明之后。

    中國的燈籠，不僅是用以照明，它往往也是一種象征，吳敦厚說，他以前做新娘燈（即宮燈）就代表婚禮喜慶；竹篾燈則告示這是喪葬場合；傘燈（字姓燈），因「燈」與「丁」語音相同，意味著人丁興旺。所以，過去每家都有字姓燈，懸掛在屋檐下和客廳中。今天迎神賽會上，神明的陣頭前仍有兩盞大燈籠，就是這種習俗的延續。

    不過，燈籠最讓人遐思、期盼恐怕還是元宵節的花燈了。

    元宵觀燈的習俗起源于漢朝初年，唐開元年間，為了慶祝國泰民安，乃扎結花燈，借著閃爍不定的燈光，象征「彩龍兆祥，民阜國強」，花燈風氣至此廣為流行。明朱元璋建都南京時，更于秦淮河上燃放水燈萬支；永樂朝在午門大立?山燈柱，又在華門外設「燈市」，使得北平尚有「燈市口」街道。

    民國后，花燈之舉雖仍在，但平淡了許多，幸虧如今因著中國熱，燈籠又逐漸在居家裝飾上扮演著重要的角色，但是燈籠的材料，有的由紙、竹子，變成布、塑料、鐵線，而且燈籠的形狀和顏色與傳統也大不相同。“傳統中寺廟是以黃色為主，個人則以白底為主，如今全亂了，燈籠的大小、顏色全以個人喜好變化，無所謂一定的象征意義啦”。

二、燈籠的意義

   除了照明以外，燈籠還有其它意義。每年正月私塾（古代的學校）開學時，家長會為子女準備一盞燈籠，由老師點亮，象征學生的前途一片光明，稱為「開燈」。后來就由此演變成元宵節提燈籠的習俗。由于字音和「添丁」相近，所以燈籠也用來祈求生子。到了日據時代，愛國志士們在燈籠上繪制民間故事，教導子孫認識自己的文化，所以又具有薪火相傳的意義。

三、燈籠的做法

    燈籠依其形狀，目前分為泉州式和福州式兩種。其中以泉州式為中國燈籠的代表。 
    １．泉州式燈籠
　　　　　　　
    一般編織反州式燈龐都以質地堅韌，有彈性的桂竹及麻籬二種為主要材料。

    制作過程為：

    (一) 將竹子放在蒸氣室內加熱的半小時，然后取出，置陰涼處晾干，但不得過份干燥，也不能放在強光下曝曬。
    (二) 用竹刨刨去牛面粗糙的表皮。
    (三) 裁取竹條所需的長度；這種得依燈籠大小而定。　　　　　　　　
    (四) 編織方法以交叉方式完成燈架。
    (五) 燈架中間，扎數圈竹圈于燈壁上亦可。　　　　　　　　
    (六) 糊（裱）燈籠，先裱糊棉紗布，再黏貼二層做燈籠用的單光紙。（如沒有單光紙，細棉紙亦可。）裱糊棉紗布得先將稀釋的漿糊，均勻的平刷在骨架表面，再將剪好的紗布輕附在燈架上，再用刷子沾漿糊刷平，這里需要注意，刷平漿糊的刷子必須是干凈的刷子方可，否則，燈面將是一片臟亂。同時，裱糊的紙也必須糊的沒有接縫才算真正的裱糊完成。
    (七) 將燈籠放在陰涼通風處晾干。
    (八) 彩繪。彩繪以個人所需圖案彩繪，如人物、八仙、花鳥、仕女等。
    (九) 彩繪后，依情況來決定是否書寫文字。等文字、圖案完全干后，再上一層桐油，然后待桐油陰干，燈籠就大功告成。

    ２．福州式燈籠－又稱為傘燈

    桂竹：是臺灣種植最普遍的一種竹子。質感堅硬有彈性，適合作釣竿、掃帚等器具。

    竹篾：將桂竹劈成竹條，稱為「竹篾」。在竹篾上下兩端打洞，并用鐵絲穿起來。

    竹頭：在桂竹的竹節上，刻出凹槽，用粗鐵絲固定，成為竹燈籠的頭部和底部。

　　作法：

    1.將穿好鐵絲的竹篾，安裝在竹頭臺座上。
    2.一根竹篾安裝在一格凹槽上，最后再用鐵絲綁竹頭，成為竹架。
    3.頂住地面，將竹架慢慢往下撐開，直到變成筒型為止。
    4.用手壓折竹篾，調整燈籠的形狀、彎度和竹篾間的距離。
    5.在燈籠上端綁上棉線，以固定竹篾。
    6.在竹篾上鋪白色紗布，用漿糊固定。
    7.等紗布干了，再涂上洋菜膠。
    8.陰干后，筒型傘燈就成型了。
    9.接著描圖、上彩。一般而言，字是朱紅色，圖則是八仙過海、福祿壽三星等吉祥畫。
    10.最后在竹頭上安裝底座，修飾一下，就完成了。

    筒形燈

    字姓燈：燈的一面是姓氏，另一面是祖先曾經擔任過的官名。如姓「謝」是太子少保，姓「鄭」是延平邵王等。
    吉祥燈：燈的一面是姓氏或神的名字，另一面是八仙(呂洞賓、何仙姑等)、福祿壽三星等吉祥圖案。
    一般型：和字型燈、吉祥燈一樣，一面是姓氏、神的名字或吉祥話，另一面是吉祥圖案。
    官燈：燈上所繪的字和圖，與一般燈相同，不過底是黑色，字是金色。到皇帝御賜，才能懸掛這種燈籠。

一、剪紙簡介

    剪紙是中國最普及的民間傳統裝飾藝術之一。大約因其材料易得、成本低廉、效果立見、適應面廣而普遍受歡迎；更因它最適合農村婦女閑暇制作，既可作實用物，又可美化生活。全國各地都能見到剪紙，甚至形成了不同地方風格流派。剪紙不僅表現了群眾的審美愛好，并含蘊著民族的社會深層心理，也是中國最具特色的民藝之一，其造型特點尤其值得研究。

    現在已發現的最早剪紙實物是南北朝墓葬中的動物花卉團花，學者們則認為可推溯到漢唐婦女使用金銀箔剪成方勝貼在鬢角為飾的風俗，而雖已找到蔡倫以前的東漢紙張實物，嚴格意義上的剪紙恐不會早于漢朝。早期的剪紙大約跟道家祀神招魂祭靈有關，例如杜甫詩中就有“暖湯濯我足，剪紙招我魂”的明確記載。今日苗族仍有年節剪鬼神之形貼于牛欄或門上的巫術習俗。

    在過去，人們經常用紙做成形態各異的物像和人像，與死者一起下葬或葬禮上燃燒，這一習俗在中國境外有時仍可見到。剪紙藝術一般都有象征意義，此外剪紙還被用作祭祀祖先和神仙所用供品的裝飾物。現在，剪紙更多地是用于裝飾。剪紙可用于點綴墻壁、門窗、房柱、鏡子、燈和燈籠等，也可為禮品作點綴之用，甚至剪紙本身也可作為禮物贈送他人。人們以前還常把剪紙作繡花和噴漆藝術的模型。
熟練的民間藝人只打腹稿就直接用剪刀把紙剪成圖形，專業藝人則有用刻刀在蠟板上制作者，稱“刻紙”。經起稿、剪刻、粘貼、揭離、修整而成，可以一次刻透多層紙，而提高產量。

    剪紙因材料單薄，多用滿幅鋪排勻稱而物像互相串連的平面構圖法，形象多富裝飾性，避免大塊黑白，用精致花紋點綴裝飾主體人物。聰明的藝人在表現“貓捕鼠”時竟創造出“鼠在透明貓腹”的奇特效果，天真爛漫的風格十分耐人尋味。平面重疊鋪陳的手法不僅造成濃烈的民族風味，并且擴大了畫面的容量、提高了剪紙的表現力。絕大多數剪紙都并不追求嚴格寫實，而是群眾心目中的意象的表現，例如陜西剪紙的牛，把牛身上的漩毛做極度夸張而成為牛身上的裝飾花紋，既增添了視覺的動感變化，又加強了形式美感。

二、剪紙基本特性

　民間剪紙之所以能夠歷經中國漫長的歷史演進，而不失其純凈和清新的特質，與中國農村穩固的社會結構和文化結構有著密切的關系。它自身存在過程中所具有的互為矛盾，又互為統一的不同特性，決定了其對于不斷變革側自然選擇方式，從而與宮廷藝術、文人藝術拉開了間距。

1． 依附性與獨立性的統一

　民間剪紙是附合民間習俗的必不可少一種藝術活動。它的存在，就必定依附于民間特定的文化背景與生活環境。家中有白事，窗戶上不能貼得紅紅火火；娃娃不生病，老奶奶也不肯剪一串吊魂的小人人；用于擺襯禮品的，要看是辦喜事、喪事還是做壽；一對老夫老妻的屋里如果貼上一對坐帳喜花，那肯定是年輕人的戲耍；久旱無雨，如果剪的不是求雨的“獨女搗棒槌”，而是求晴的“掃天婆”，那不知要遭多少人的咒罵。這種受存在目的作用制約的依附性特征，表現在具體作品的構圖處理上，也就是作品的裝飾性特征。如懸空吊掛的門箋、碗架云子之類，必須線線相連；貼在窗戶上的則要求與窗格適合，并多鏤空，否則迎光看去只是一個大紙片片；貼作炕圍的，就最好少剪零碎花紋，否則時間長了很容易損壞。

　諸多的限制，也形成了藝術上的獨特語言。民間剪紙在完成一定的民俗作用之外，又極力顯示著自身存在過程中的獨立性—-即美的特性。一張剪紙，不論它用于何種場合，作者在創作的過程中必然貫注自己的審美感情。只要人們以美的標準肯定了它，它也就有了存在中的審美價值。當然民間剪紙這種藝術形式的獨立性，對于民俗的限定不是拋離，而是充分駕馭民俗形式的隨心所欲。因而。其存在價值也超越了陪襯民俗的行為目的。

    這種藝術上的獨立性，正隨著社會變革和舊民俗的逐漸消失而漸趨明顯。

2．集體性與個性的統一

　從絕對意義上講，任何藝術創造都不能簡單地認為是純屬個人的產物。人的社會屬性，使之必然地反映著一定階層的藝術趣味。而個性，只是在集體，或傳統基礎上的發揮。

　民間剪紙的集體性特征，明顯表現在其作品的最后歸屬上。作品不再是作者個人的私有，而屬于整個社會和集體。因而它的最終面貌，必定是直接集中了群眾的智慧，融匯千百人藝術才能和審美喜好的產物。特別是一些已流傳千古狀態凝固的作品，是經過許多代人的反復雕琢和修改才基本定型，而被普遍承認、流傳和保存。如《車馬圖》、《織布圖》，其作品原型如何，已無法細究。在各地均有流傳的類似作品，其面貌大相徑庭，就很難說哪一件作品完全是某一位作者自己的創造。那么，形成集體性的一個重要成因，則應該是民間剪紙的匿名現象。民間藝術與專業藝術家的創作不同，作品既不標明作者的名字，也沒有個人的著作權。好的作品流傳于世間，一經傳播便成大批臨摹、變體作品的濫觴，作者就被融入“勞動者”這一群體概念之中了。

　誠然，這種勞動者無個人功利的藝術的確建立在民間文化牢固的集體意識上，但是憑這一點并不足以作為對民間剪紙藝術家藝術個性的否定。正如專業藝術家爭取藝術的自我表現，卻終將不會失去自我在社會和歷史上的位置一樣，民間剪紙在表現民族集體心理意識的同時，也當然不會沒有藝術中的自我。如果說文人藝術家個性的體現是“小我刻意追求“大我”中的位置，那么，民間剪紙藝術家個性的體現，則是置身“大我”之中小我”的自然流露。且不談東西南北地域的藝術風格和特性，即使同一地區不同作者的作品，也分明有著自己明顯的個性。若懷著鄙視心理地走馬觀花，自然難以看透。

　以陜北的巧手張林召和王蘭畔為例，二人相距不過百里，年齡相近，風俗習慣基本一致。張林召幼年家中富庶，喜看戲聽書，受過封建中產階層禮教的訓育。但一生多磨難，三次喪夫，四次嫁人，生過13個孩子全部夭折。因之，外部性格憂郁、孤僻、不善言談，對人生多唯心思想。其創作是為了“能忘掉亂七八糟的事”，而很少受別人的干擾。可見內心的焦辣苦疼與其含而不露性格的矛盾。創作過程中急於通過情感的泄流，取得心理平衡。王蘭畔，她覺得“人活著就要忙忙活活，這樣才快活。”對人生和世界沒有過高的奢望，而重視自身對社會的貢獻，屬于“知足者長樂”的類型。她的老伴李新安是把蘋果引進陜北高原的有功之臣，但她從沒想到應該得到什么報答。因之，其性格開朗活潑，直爽豁達，自信要強，任性好動，又往往不拘小節，丟三拉四。她剪花是因為“人家都讓我剪，就是說我剪得好，是抬舉我。干別的沒大本事，就能鉸個花花，鉸起花來心里就美美的。”可見其內心世界有著強調自我價值的傾向。她們的作品中，都有著個人形象和心靈明晰的影子，可謂“畫如其人”。這種個性的存在，既符合本地區文化傳統的集體性特征，又毫不掩飾作者的精神世界，與文人藝術、宮廷藝術個性表達中的吞吞吐吐、無病呻吟形成了鮮明的對照。

　長期以來，民間剪紙一直被認為是重復性的勞動或傳統紋樣的復制，忽視了勞動者藝術家的個性創造，這是歷史的不公。

3． 變異性與穩定性的統一

　畢竟不是每個用紙剪刻的勞動婦女都能獲得藝術上的成熟。一個村，一條山溝，出那么一個或幾個被社會公認的巧人，她們的作品就自然會四處流傳。其傳播方式一種是煙熏替樣的方法，一種是靠記憶模擬的方法。流傳中，常常是張家的媳婦用李家老婆的樣子，王家的女兒又把花樣傳到姓劉的婆家，人們都有權力按照自己的理想和審美愛好對原稿隨意改動。作品的最初形態必然會發生不可避免的變化。這種傳承中的變異現象，也不斷地調節著民間剪紙與其流傳的時代、民族、地區、習俗之間的差異。

　同時，由于民間剪紙所擔負的民俗形式的滋延傳承，及基本紋樣程式化手法的相對固定，傳承方式的世代相襲，又使其具有外在形式相對穩定的特性。有些作品相當于戲曲中的保留劇目，哪個地方漏了一句臺詞，少了一個動作都會引起觀眾的嘩然，是不能隨便改動的。民間剪紙也往往有這種情況：一件好的作品，經過一個笨人之手變成一張難看的紙片片，再經過一個有經驗的老婆婆之手，又使它重新恢復了光彩。

　民間剪紙傳承的變異性與穩定性，與其賴以生存的中國農村傳統文化結構有著密切的關聯。所以，一次大的社會變革的發生，必將會導致不同地域、民族文化心理的波動和調整。從而形成新的態勢，所以，挖掘和整理包括民間剪紙在內的民間美術，應是今天有民族責任感的藝術家重要的課題。

三、剪紙種類

　由于各人的觀點合乎依據不同，剪紙的分類也不同。例如有人認為用刀刻出來的不叫剪紙，而應該稱為刻紙；但是有人卻認為追本溯源，古代的剪紙也是剪鏤刀刻的，何況剪也有“絞刀”之別稱，為何刀刻就不能稱為剪紙呢？事實上，剪鏤刀刻的痕跡確有差異，其應用的技法也有難易之分，因此，世人認為刀剪并用的作品可通稱為剪紙，而純刀刻的作品仍可稱為剪紙，于是剪紙分類上就有剪紙、刻紙之分了。

　剪紙的紋樣大致可以分為：人物、鳥獸、文字、器用、鱗介、花木、果菜、昆蟲、山水等，還有人提出加上世界珍奇、現代器物兩類，共計11類。

　又中國剪紙的特點，表現為題材的寓意，所以寓意可作為分來的依據，由此可分為：納吉祝福、怯邪、除惡、勸勉、警戒、趣味等七類。

　有人認為剪紙的分類應以用途為據，由此可分為：

    （1）裝飾類：貼于它物之上以供欣賞或增加它物之美的剪紙，如窗花

    （2）俗信類：用于祭祀、祈福、怯災、怯邪、驅毒的剪紙，如門神

    （3）稿模類：用于版模、印染的剪紙，如繡稿

    （4）設計類：能增加它物之美，或能宣揚它物的剪紙，如電影或電視的片頭

　另外也有人認為剪紙應分為三類：

    （1）凡是用單色紙剪做的窗花、彩稿（花樣子），稱為剪紙。

    （2）凡是用彩色紙剪做、經粘貼而成的作品，應稱為剪貼。

    （3）凡是剪后再填色的作品應稱為剪畫。此種說法未免含混籠統、似是而非，不僅類同窗花的繁多作品未列入，而且剪畫一詞釋義尚多，不宜據于列類，何況剪而染色的作品將如何歸類，實待商榷。

　還有以用紙及制作分類的，多用于教學之用。它將剪紙分為二類七種：

    第一類：單色剪紙。就是用一種色紙來剪做的。又細分為

    （1）折剪類，即將紙折疊后剪，放開后可得一種圖案或字型。

    （2）迭剪類，即將數張紙重疊在一起，釘牢后再依稿剪之，一次可得數張作品。

    第二類：復色剪紙，又稱為彩色剪紙。是以數張彩紙分剪后剪拼貼成圖；或以白紙依稿剪成，再染填上各種顏色；或先剪成主版，襯以白紙后再染填上各種顏色。細分可為：

    （1）襯色類，先用單色剪紙的方法剪做成圖，再以彩紙為襯

    （2）套色類，以單色剪紙的方法剪成主版和次版的形象，再另剪色紙貼裱在主版需要的部位上；或將畫稿所需的各色色紙，重疊在一起釘牢，再沿稿線以次剪成，擇取一張為主版，貼裱在襯底上，再將其余的部分添貼在主版之上。

   （3）拼色類，即分別用色紙剪成各部分形象，再依圖樣貼裱在襯紙上；或見各色紙重疊在一起釘牢，再依稿剪成，吻拼于襯紙上。

    （4）染色類，即用易于浸漬的白紙或淺色紙剪成各種形象，再逐次染成所需的顏色；或先將紙染色，再剪成形象。

    （5）填色類，即先用黑色紙或深色紙剪出主版，裱貼在白紙上，再依稿填涂各種顏色；或用白紙剪成主題形象，裱貼后再填染所需顏色；也有先填色而后剪做的。

　至于兼用兩類方法制作的剪紙，應擇其主要的方法歸其類別。

四、剪紙的保存

　由于剪紙作品是通過剪刻鏤空后，由線條或塊面組成的圖案，牽一發將動全身，所以如何保存好剪紙是一項非常細致的工作。這里介紹幾種保存方法：

　1、黑白剪紙的保存 如果作品篇幅不大，比較簡單的方法是將剪紙放在書本雜志中平放保存即可。假如是需要經常翻看的剪紙作品，最好從文具商店里買一本相冊來保存，以免因經常翻動而損壞剪紙作品。如果你買的是帶粘膠的相冊，但你又不愿意將剪紙粘死，可以用透明的玻璃紙將剪紙同粘膠分離。

　2、彩色剪紙的保存 彩色剪紙的保存主要是考慮防止褪色的問題。所以用來保存彩色剪紙的材料不宜選用吸水性強的紙張。最好是用繪圖用的拷貝紙或硫酸紙，這種紙吸水性極差，因此彩色剪紙的顏色一般不會被吸取。由于它又具有較好的透明度，用來保存剪紙也比較美觀。

　3、大幅剪紙的保存 對于一些篇幅比較大的剪紙作品不宜采用卷筒式，否則剪紙的一些邊角容易折疊損壞，也影響美觀，理想的辦法是用瓦楞紙版夾住平放，這樣重新打開后剪紙作品平整無缺。比較長時間的保存還需注意防蟲咬。所以在存放剪紙的地方要放一些衛生球，以防蟲害。另外注意經常翻動，以利通風。在潮濕地區，梅雨季節還須加強防潮措施。

一、風箏的起源

　說起風箏的起源，那是古遠的年代以前的事情。由于受社會發展條件的限制，能流傳到現在的歷史痕跡并不多見。學術界有以下幾種說法：
　第一種說法認為，風箏起源于先秦時代。此據有《韓非子?外儲說左》記載“墨子為木鳶，三年而成，飛一日而敗”。另據為《鴻書》記載：魯班也曾制作過木鳶，曰：“公輸班制木鳶以窺宋城”。因墨子與魯班同是魯國人，據此說推斷風箏鼻祖“木鳶”發源于齊魯一帶。近代持此說的還有曹雪琴，在他的《南鷂北鳶考工志》中這樣寫道:觀夫史籍所載，風鳶之由來久矣，可征者實寡，非所詳也；惟墨子作木鳶，三年而飛之說，或無疑焉。蓋將用之負人載物，超險阻而飛達，越川澤而空遞；所以輔輿馬之不能，補舟楫之不逮者也。揆其初衷，殆欲利人，非以助暴；夫子非攻，故其法卒無所傳。
　第二種說法是，韓信是風箏的發明者。依據是宋人高承在《事物紀原?卷八紙鳶》中說:俗謂之風箏，古今相傳，云是韓信所作。高祖之征陳郗也，信謀從中起，故作紙鳶放之，以量未央宮遠近，欲以穿地隧入宮中也。蓋昔傳如此，理或然矣。
　第三種說法認為風箏的發明年代在南北朝時期，即羊車兒之說。支持此說的文章引用的不少，在《資治通鑒》是這樣描述的:高州剌史李遷仁、天門太守樊文皎，將援兵萬余人至城一。臺城與援軍信命已絕。有羊車兒獻策，作紙鴟系以長繩，寫敕于內，放以從風，冀達眾軍，題云：“得鴟送援軍，賞銀百兩。”太子自出太極殿前乘西北風縱之。賊怪之，以為厭勝，射而下之。
    第四種說法是：風箏由五代時期的李鄴發明的。所見文著有明代陳沂在《詢芻錄?風箏》中這樣寫道：五代李鄴于宮中作紙鳶，引線乘風戲。后于鳶首，以竹為笛，使風入竹，如鳴箏，故名風箏。
　第五種說法是由柴茂智先生和劉忠先生在其合著的《風箏的制作與和放飛》一書中提出來的一種新的見解。他們認為，風箏的直系祖先不是木鳶，而是測風的鳶旗。鳶旗緣于以鳥羽測風。

二、風箏的流派

　　中國風箏已有兩千多年的歷史。作為一種文化，一種民間藝術，自然也有它的流派。我國地域遼闊，風箏的種類、樣式繁多，千姿百態，風箏的特色與地域文化息息相關。

　1、濰坊風箏
　濰坊地處齊魯之邦，古稱濰縣，是一文化名城，又是歷史上著名的手工業之鄉，這里所出產的泥塑、首飾、剌繡、楊家埠木版年畫和風箏都是非常有名的，只要你到濰坊去一趟，就能感受到做為國際風箏都的稱號是當之無愧的。悠久的文化歷史，形成了濰坊風箏特有的地方色彩。濰坊風箏自宋代開始流行民間，明代更加普及。到清乾嘉年間盛行鄉里。曾在濰縣任七年縣令的楊州八怪之一鄭板橋，在他《懷濰縣》一詩中就形象地描繪了清明時節濰坊一帶放飛風箏的情景：“紙花如雪滿天飛，嬌女秋千打四圍，飛彩羅裙風擺動，好將蝴蝶斗春歸”。同時期的濰縣人郭麟也曾寫過此類詩句：“紙鳶兒子秋千女，亂草新米春燕多”。記述了當地人民在風和日麗、草木競發的清明佳節，爭相到白浪河兩岸游春放風箏的熱鬧場面。 濰坊風箏藝人經過幾代人苦心研究探索，他們把國畫、楊家埠木版年畫的技巧與風箏制作工藝巧妙地結合在一起，又形成了楊家埠風箏、國畫風箏和象形風箏三個分支流派。在濰坊風箏中最具代表性的風箏分別為龍頭蜈蚣風箏，硬翅人物類風箏等。

　2、北京風箏
　北京風箏已有三百多年的歷史記載。清明時節出游放飛風箏是北京一帶的民間習俗，《見聞雜志》說：“二三月高梁橋踏青，萬柳堂明鶯，弄箜篌。”清人潘榮陛所著《帝京歲時紀勝》也把放風箏寫得活靈活現：“清明掃墓，傾城男女，紛出四郊，提酌挈盆，輪轂相望。各攜紙鳶線軸，祭掃畢，即于墳前施放較勝”，“京師紙鳶，極盡工巧，有價值數金者。”
清《帝京歲時記勝》記載了當時傾城男女“各攜紙鳶”，清明掃墓后施放較勝的盛況。近人沈太侔《春明采風志》載：“常行沙燕，一尺以至丈二，折竹結架，作燕飛式，紙糊，繪青藍色，中按提線三根，大者背著風琴或太平鑼鼓，以索繞●，順風放起，晝系線條，夜系紅燈，兒童仰首追逐，以泄內之積熱，蓋有所取意也。三尺以上，花樣各別，哪咤、劉海、哈哈三圣、兩人鬧戲、蜈蚣、鲇魚、蝴蝶、蜻蜓、三陽開泰、七鵲登枝之類。其最奇者，雕與鷹式，一根提線翔空中，遙睹之，逼真也。”北京風箏基本形式有硬翅、軟翅、排子、長串和桶形五種。

　3、天津風箏
　天津風箏也是很有特色的風箏流派之一。天津風箏的制作技術，歷史悠久，工藝精湛，清代的楊柳青年畫《十美圖放風箏》即可證實有串燈、盤鷹、唐僧取經、蝴蝶等十種風箏。對天津風箏制作技術做出重大貢獻的，是已故風箏藝人魏元泰。他從事風箏制作70余年，先后研制了平拍類、圓形立體類和軟翅風箏，還創造了折翅風箏，他的作品在1914年巴拿馬世界博覽會獲得了金牌，為天津風箏贏得了榮譽。以“風箏魏”為代表的天津風箏，造型逼真，色彩典雅，做工精細。箏面大多用絲綢，輕而結實，骨架選用質地細密、節長、彈性大的毛竹，用料十分考究。天津風箏在繼承傳統制作技術的基礎上，不斷創新和發展，造型更加美觀，彩繪更加精美，放飛晴空令人賞心悅目，又可放于室內以供觀賞，是民間工藝的珍品。

　4、四川風箏
　主要流傳于成都、綿竹等地，半印半畫，先在紙上印好人物或動物形象的墨線輪廊，糊在骨架上，再用紅、黃、藍、綠等水畫粗粗刷幾筆，顯得瀟灑流暢。風箏以大為貴。有一種“羊尾巴”風箏，形制小且無裝飾，三五個串在一起，放飛時搖搖擺擺，如羊群擺尾；還有一種T形風箏，也為別處沒有。成都柏樹林是過去有名的風箏市。

三、風箏與吉祥寓意

　中國的風箏已有二千多年的歷史。傳統的中國風箏上到處可見吉祥寓意和吉祥圖案的影子。在漫長的歲月里，我們的祖先不僅創造出優美的凝聚著中華民族智慧的文字和繪畫，還創造了許多反映人們對美好生活向往和追求、寓意吉祥的圖案。它通過圖案形象，給人以喜慶、吉祥如意和祝福之意；它融合了群眾的欣賞習慣，反映人們善良健康的思想感情，滲透著我國民族傳統和民間習俗，因而在民間廣泛流傳，為人們喜聞樂見。
　有著二千多年歷史的風箏，一直融入在中國傳統文化之中，受其熏陶，在傳統的中國風箏中，隨處可見這種吉祥寓意之處：“福壽雙全”、“龍鳳呈祥”、“百蝶鬧春”、“鯉魚跳龍門”、“麻姑獻壽”、“百鳥朝鳳”、“連年有魚”、“四季平安”等這些風箏無一不表現著人們對美好生活的向往和憧憬。　　吉祥圖案運用人物、走獸、花鳥、器物等形象和一些吉祥文字，以民間諺語、吉語及神話故事為題材，通過借喻、比擬、雙關、象征及諧音等表現手法，構成“一句吉語一圖案”的美術形式，賦予求吉呈祥、消災免難之意，寄托人們對幸福、長壽、喜慶等愿望。它因物喻義、物吉圖案，將情景物融為一體，因而主題鮮明突出，構思巧妙，趣味盎然，富有獨特的格調和濃烈的民族色彩。例如一對鳳鳥迎著太陽比翼飛翔的圖案，稱為“雙鳳朝陽”，它以豐富的寓意、變化多姿的圖案，體現了人們健康向上的進取精神和對美好幸福的追求。

    中國吉祥圖案內容豐富，大體有“求福”、“長壽”、“喜慶”、“吉祥”等類型，其中以求福類圖案為多。

　求福:　
　人們對幸福有共同的追求心理。蝙蝠因與“遍福”、“遍富”諧音，盡管它形象欠美，但經過充分美化，把它作為象征“福”的吉祥圖案。以蝙蝠為圖案的風箏比比皆是，如在傳統的北京沙燕風箏中，以“福燕”為代表，在整個硬膀上，可以畫滿經過美化的蝙蝠。其它的取其寓意的風箏有：“福中有福”、“福在眼前”、“五福獻壽”、“五福捧壽”、“福壽雙全”、“五福齊天”、“五福獻壽”等，周代《洪范》篇載“五福”：一曰壽，二曰富，三曰康寧，四曰攸好德，五曰考終命。“攸好德”謂所好者德，“考終命”謂善終，不橫夭。按五福寓意，福已包含富和壽。其他的求福吉祥圖案還有“魚”和“如意”（如意原是竹木制的搔杖，專搔手夠不到的地方，因能盡如人意而得名）。與此有關的吉祥圖案與風箏有：“連年有魚”，“喜慶有余”，“鯉魚跳龍門”，“百事如意”，“必定如意”，“平安如意”等。　　

　長壽:　
　古往今來人們都希望健康長壽。寄寓和祝頌長壽的圖案很多：有萬古長青的松柏，有據說能享幾千年壽命的仙鶴及色彩繽紛的綬帶鳥，有據傳食之可以長命百歲的“仙草”靈芝和能夠使人長生不老的西王母仙桃等。追求和表達長壽的“壽”字有三百多種字形，變化極為豐富。源于佛教的“萬”字紋樣，寓“多至上萬”之意。在沙燕風箏中，腰部的圖案就多為回轉“萬”字紋樣。與此有關的吉祥圖案與風箏有：“祥云鶴壽”，“八仙賀壽”等。

　喜慶:
　表達人們美好、愉快、幸福的心情。喜字有不少字形，“喜喜”是人們常見的喜慶圖案。喜鵲是喜事的“征兆”，風箏中有“喜”字風箏，“喜喜”風箏碰等，與此有關的風箏和吉祥圖案有：“喜上眉梢”，“雙喜登眉”，“喜慶有余”，“福祿壽喜”，“雙喜福祥”。喜慶圖案頗具情趣的還有百蝶、百鳥、百花、百吉、百壽、百福、百喜等圖案，如“百鳥朝鳳”。寓間美滿婚姻、夫婦和諧有鴛鴦圖案風箏等。

　吉祥:
　龍、鳳、麒麟是人們想象中的瑞禽仁獸。龜在古代是長壽的象征，后來以龜背紋代替。特別需要強調的是關于龍的話題，中國是個尚龍的國家，在我們國家里龍是有著特別的意味，龍有著鹿的角，牛的頭，蟒的身，魚的鱗，鷹的爪的神奇生物，被視為中華古老文明的象征。以瑞禽仁獸及其它物象構成的傳統吉祥圖案有：“龍鳳呈祥”，“二龍戲珠”，“彩鳳雙飛”，“百鳥朝鳳”等。中國傳統風箏－龍頭蜈蚣長串風箏，尤其是大型龍類風箏，以其放飛場面壯觀，氣勢磅礴而受人喜愛。

四、風箏的一些詩話

《有鳥》
有鳥有鳥群紙鳶,
因風假勢童子牽。
去地見高人眼亂，
世人為爾羽毛全。
風吹繩斷童子走，
余勢尚存猶在天。
――唐.元縝

《紙鳶》
誰作輕鳶壯遠觀，
似嫌鳥飛未多端。
才乘一線憑飛去，
便有愚兒仰面看。
未必碧霄因可到，
偶能終日逐為安。
扶搖不起滄溟遠，
笑殺搏鵬似爾難。
――宋.王齡

《紙鳶圖》

柳條搓線絮搓棉，
搓夠千尋放紙鳶。
消得春風多少力，
帶將兒輩上青天。
――明.徐渭

《竹枝詞》
結伴兒童褲褶丸，
手提線索罵天公。
人人夸你春風早，
笑我風箏五丈風。
――清.孔尚任

《無題》
鳶飛蝶舞喜翩翩,
遠近隨心一線牽。
如此時光如此地，
春風送你上青天。
――近代.鄧拓