“當你即將死去時,有些事情即使沒有做完也不會有遺憾,只有這樣的事情才能推到明天去做。”
——畢加索
畢加索（1881年10月25日-1973年4月8日），西班牙畫家、雕塑家。是現代藝術的創始人，西方現代派繪畫的主要代表。畢加索是當代最有創造性和影響最深遠的藝術家，是20世紀最偉大的藝術天才。
他是有史以來第一個活著親眼看到自己的作品被收藏進盧浮宮的畫家。
在20世紀，沒有一位藝術家能像畢加索一樣，畫風多變而人盡皆知。
畢加索的盛名,不僅因他成名甚早和《亞威農的少女們》、《格爾尼卡》等傳世杰作，更因他豐沛的創造力和多姿多彩的生活，留下了大量多層面的藝術作品。
《亞威農少女》
《格爾尼卡》
畢加索完成的作品統計約多達六萬到八萬件，在繪畫、素描之外，也包括雕刻、陶器、版畫、舞臺服裝等造型表現。
在畢加索1973年過世之后，世界各大美術館不斷推出有關他的各類不同性質的回顧展,有關畢加索的話題不斷，而且常常帶有新的論點,仿佛他還活在人間。
— 畢加索藝術被分為幾個時期 —
童年時期
（1881—1900）
1889年，畢加索（左）與妹妹
1881年10月25日畢加索出生于西班牙南部的馬拉加；
1889年 完成第一件油畫作品《斗牛士》；
1894年首度展出作品；
1895年進入巴塞羅那的隆哈美術學校；
《斗牛士》
1897年，進入馬德里的皇家圣費南多美術學院就讀，油畫作品《科學與慈善》獲馬德里全國美展榮譽獎，后來又在馬拉加得到金牌獎。
《科學與慈善》
畢加索從小就很有藝術天賦，他會做惟妙惟肖的剪紙，還創作了許多驚人的繪畫作品。左鄰右舍都稱嘆不已，稱他為天才。然而，這個“天才”卻不是一個優秀的學生，上課對他來說簡直就是折磨，聽課時他不是漫無邊際地幻想，就是看著窗外的大樹和鳥兒。畢加索成了同學們捉弄的對象。
作為壞學生，在學校關禁閉已成了畢加索的家常便飯，禁閉室里只有板凳和空空的墻壁，可是畢加索卻很高興。因為他可以帶上一疊紙，在那里自由地繪畫。有了父親的支持，畢加索每天都沉浸在想象的天地里，雖然功課不好，但他卻在繪畫的天地里找到了快樂。
藍色時期
（1900—1903年 人生的低潮）
1900到1903年，是畢加索人生的低潮。1900年，畢加索來到巴黎，并在1904年定居在那里。這期間他的創作被稱為"藍色時期"，是他第一次形成自己的風格。這個時期作品背景藍，人物藍， 頭發、眉毛、眼睛皆藍，藍色主宰了他一切作品.
這一時期也是畢加索對現實生活關注的時期，他還沒有脫離普通群眾太遠去追求某些哲理性強于藝術性的表現。那時候的藍色，是貧窮和世紀末的象征，于是作品多表現一些貧困窘迫的下層人物，畫中的人物形象消瘦而孤獨。
1902 年完成“藍色自畫像”
1903 年 完成《人生》，以濃郁的藍色調表示貧老與孤獨的苦難；
《藍色自畫像》
《人生》
玫瑰時期
（1904—1906，粉紅色時期，遇見自己的愛情）
1904 年畢加索在巴黎蒙馬爾特區永久地定居下來，隨著他遷居巴黎、與費爾南德·奧利維葉同居，他的藍色風格時期也宣告結束。
拿著煙斗的男孩
1905年，畢加索創作了《拿著煙斗的男孩》，畫面集中展現了一位表情有點憂郁的青春期男孩，他身穿藍色服裝，頭戴花冠，手里拿著一支煙斗，畫面的背景是兩大束色彩艷麗的鮮花。
這幅畫在2004年倫敦舉行的蘇富比拍賣會上以1.04億美元的天價成交，創造了世界名畫拍賣史的最高紀錄。它被評論家譽為“具有達芬奇《蒙娜麗莎》似的神秘，梵高《嘉舍醫師的畫像》似的憂郁的唯美之作。”
立體主義時期
（1907—1916）
1907 年結識布拉克，開始立體派風格創作，創作《亞威農少女》；
1909 年解析立體派開始；創作《費爾南德頭像》；
1912 年把上膠的紙貼到畫上，進一步發展立體主義。
《亞威農少女》
《亞威農少女》是第一張被認為有立體主義傾向的作品，是一幅具有里程碑意義的著名杰作。它不僅標志著畢加索個人藝術歷程中的重大轉折，而且也是西方現代藝術史上的一次革命性突破，引發了立體主義運動的誕生。
《費爾南德頭像》
古典時期
（1917—1924）
1917年在意大利邂逅舞者歐嘉·科克洛娃，創作《歐嘉的肖像》；
1918年與歐嘉結婚，與馬蒂斯舉行聯展；
《歐嘉的肖像》
1920年手工彩繪珂羅版《三角帽》；
1922年創作《海邊奔跑的兩個女人》。
《海邊奔跑的兩個女人》
超現實主義時期
（1925—1932年 ）
1927年 邂逅年僅17歲的瑪麗·德蕾莎·沃爾持,成為畢加索的模特。并生下女兒馬姬；
1929年 與雕塑家貢薩列斯一起創作雕塑和鐵線結構。作以女人頭像為題的攻擊性系列畫作,顯現婚姻危機,結識達利。
《雕塑家》
蛻變時期
（1932—1945年）
1932年 創作《紅色扶手椅中的女人》，《讀書》（La Lecture）；
1936年西班牙內戰暴發。認識多拉·瑪爾，并創作《多拉·瑪爾的肖像》；
1937年 創作完成《格爾尼卡》；
1938年 創作《女孩與小船》（《girl with a boat》）；
1942年 創作版畫《大自然的故事》；
1943年 邂逅22歲的弗朗索娃·吉洛；
1944年 加入法國共產黨；
《多拉·瑪爾的肖像》
田園時期
（1946-1973年）
1947年 兒子克洛德降生。在陶藝家哈米耶工作室制陶，至1948年共作了2000件陶藝術品；
1949年 創作《卡門》系列；
1950年 獲列寧和平獎章；
1953年 在瑪都拉陶藝工作坊邂逅杰奎琳·洛克；
1954年 開始創作德拉克羅瓦的“阿爾及利亞女人”變奏系列；
《歐仁·德拉克羅瓦》
1956年 與克羅魯佐共同拍攝電影《神秘的畢加索》公映；
1957年 在紐約現代藝術館舉辦“畢加索75歲紀念展”，創作版畫《斗牛系列》；
1958年 畢加索為設在巴黎的聯合國教科文總部大廈創作了壁畫《伊卡洛斯的墜落》；1959年 創作仿馬奈《草地上的午餐》變奏系列；
1961年 與35歲的杰奎琳·洛克結婚，并慶祝畢加索80大壽；
1963年 繪制《畫家與模特兒》；
《畫家和模特兒》
馬德里國家索菲亞王妃美術館藏
1966年巴黎大皇宮及小皇宮舉辦大型《畢加索回顧展》。創作《流沙系列》；
1968年 創作《塞萊斯蒂納》和《可笑的男人》系列版畫；
1970年 把西班牙家中保存的近2000件早期作品捐贈給巴塞羅納畢加索美術館；
1971年 巴黎國立現代藝術館舉辦了《畢加索誕生90周年回顧展》；
1973年4月8日，92歲的畢加索逝世于坎城附近的幕瞻市。4月10日葬于佛文納菊別墅花園里。
畢加索曾經說過：“我在小時候已經畫得像大師拉斐爾一樣，但我卻花了一生的時間去學習如何像小孩子一樣作畫。”
畢加索還曾透露過，“繪畫不是一個美學過程，而是……一種魔法，一種獲取權力的方式，它凌駕于我們的恐懼與欲望之上。”
看懂了畢加索的作品，就能理解畢加索想要表達的“魔法”，并且把它化用到生活中的其他領域。
《排簫》
對于作品，畢加索說：“我的每一幅畫中都裝有我的血，這就是我的畫的含義。”
在全世界前 10 名拍賣價最高的畫作里，畢加索的作品占據了四幅。
《手里捧著書的女子》
作為一個生前便由盧浮宮收藏畫作的畫家，他的存在無疑為西方美術史抹上濃墨重彩的一筆。
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曼陀林和吉它
小丑
女孩和玩具船
畫家和他的模特兒
繆斯
牛首人身怪物
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如果沒有畢加索，現代藝術根本就不會是這個樣子……
巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso,1881-1973）是一位圖畫教師的兒子，由于受家庭環境的熏陶，他自小就顯露出繪畫天分，在巴塞羅那藝術學校中頗有神童之風。19歲時他來到巴黎，在那里他通常畫一些以乞丐、流浪者、江湖藝術和馬戲藝人等為題材的作品，這些作品大都為表現主義者所喜愛。但是他顯然沒有得到滿足，于是開始研究原始藝術。畢加索從亨利·馬蒂斯(Henri Matisse,1869-1954)、保羅·高更（Pual Gauguin,1848-1903）的作品中學到怎樣用幾個簡單的要素去構成一張面孔或一個物體的圖像。但這跟較早的藝術家使用的簡化視覺印象的方法有些不同（較早的藝術家是把自然的形狀簡化為平面圖案，這種平面圖案給人以平面感，缺乏立體感）。“有沒有辦法既能避免這種平面性，又能使簡單物體的圖畫不失去立體感和深度感？”正是這個問題引導著畢加索返回保羅·塞尚(Paul Cezanne,1839-1906)的作品。塞尚曾在給一位青年畫家的信中勸告他：“要以球形、圓錐和圓柱的觀點去觀察自然。”他的意思大概是：在組成圖畫時，應該永遠不忘那些基本實體形狀。但是畢加索和他的朋友們卻決定遵循這個勸告的字面意思，不再宣稱按照事物出現在眼前的樣子去表現它們。那是難以捉摸的東西，追求它沒有用處。他們不想把一個轉瞬飛逝的假想印象固定在畫布上。把他們的主題畫面組織得盡可能地有立體感，他們的理想目標是構成某物而不是描摹某物。
我們拿一把小提琴來打比方，它出現在我們的心靈之眼里形象，跟我們的肉眼看見的小提琴不同。我們能夠同時想起它的各個方面。某些方面非常明顯突出，以致我們覺得能夠觸摸它們；另一些方面我們會感到有些模糊。 然而這奇怪的混雜形象卻是任何一張相片或任何一幅精細的繪畫所能相比的，它更加接近于我們心中“真實的”小提琴。“小提琴與葡萄”（圖1）這幅靜物畫類的作品，就是在這個推理過程引導下創作的。這種做法在一定程度上標志著重返埃及人的原則①，亦即從最能表現物體獨特形式的角度去畫它。小提琴的渦卷形頭和一個弦軸是從側面看，正是我們想起一把小提琴時它們浮現在我們尖腦中的樣子。但是，音孔卻是從前面看去的樣子——從側面就看不見音孔。提琴邊緣的弧線已大大地加以夸張，這是可以理解的，我們在想到把手沿著這樣一件樂器的邊緣擦過去有何感受時，很容易對那些弧線的陡度估計過分。弓形和弦在空中飛揚；弦甚至出現了兩次，一次正面觀，一次接近渦卷形音孔。盡管表面上這是一些互不連接的混雜形狀——還不止我剛才指出的那些——這幅畫看起來卻不混亂。這是因為藝術家在畫中所使用的各個組成部分多少還是統一的，所以呈現出一個協調一致的整體外形，可以跟美洲圖騰之類原始藝術作品相比。
當然，用這種方法去組成一個物體的形象有一個缺點，立體主義②的創始人對于這一點很清楚。這種方法只能用于多少還是熟悉的形狀，看這幅畫的人必須知道小提琴的樣子才能把畫中的各個片斷聯系起來。就是由于這個緣故，立體主義畫家通常總是選用熟悉的母題，如吉他、瓶子、水果盤、偶爾還有人物。對于這些，我們能毫不費事地在畫中找出頭緒，了解各部分之間的關系。并非人人都喜歡這種游戲，也沒有理由要求大家都喜歡，然而卻有充分理由要求他們不要誤解藝術家的意圖。在藝術家看來人們知道一把小提琴是什么樣子，人們來到他的畫前面來不是想了解這種基本常識。藝術家是請他們跟他共同進行這一復雜的游戲，用畫布上的幾塊平面片斷在心目中構成一把可感可即的小提琴的實體形象。
亞威農的少女(圖2)
作為立體主義的創始人， 畢加索是以“亞威農的少女”（圖2）一畫完全顛覆了過去具象寫實的傳統手法，成為立體主義的先聲的。亞威農（AVIGNON）是巴塞羅那一條妓女街的名稱，這幅畫就是他根據那一段生活的積累醞釀而作成的。所以有人說，巴塞羅那的妓院是畢加索學美術的第一個課堂。畫中呈現五個少女，或坐或站，搔著弄姿，前面小方凳上有一掬葡萄水果。人物扭曲變形到幾乎難以辨認，完全沒有所謂體積和質感的表現，只有被粗硬的直線和微曲的弧線和色面切割成的畫面，人們只能從中依稀認出五個女體的存在。促成這一轉變的是他接受了非洲原始木雕的影響。
畢加索雖然是立體主義的創始人 ， 但他從來沒有偽稱立體主義手法能代替其他一切表現可見世界的方式。
恰恰相反，他時刻都準備改變手法，不時地從最大膽的制像實驗中回到各種傳統的藝術上去，比如漫畫。畢加索畫的母雞和毛絨絨的小雞（圖3）十分逗人，的確無可挑剔。但是在畫一只小公雞時（圖4），畢加索就不滿足于僅僅描摹出一只雞的外形。他想畫出它的爭強好斗、它的粗野無禮和它的愚蠢無知。換句話說，他使用了漫畫手法，然而這是一幅多么令人信服的漫畫啊！
可能很難相信“小孩的頭像”（圖5）和“頭像”（圖6）兩幅表現頭部的畫出自同一位藝術家之手。顯然畢加索想弄清用最不可能的材料和形狀去構成一個頭像這種想法到底能走到哪一步。
他用粗糙的材料切去“頭”的形狀粘貼到畫面上，然后把圖式化的眼睛離得盡可能地遠。他用一條折線表示嘴和一排牙齒，還設法加上一個波浪形狀表示面部輪廓。但是他從這些簡直無可作為的邊緣地區的探險中，又回到“小孩頭像”（圖5）那樣堅實、可信而動人的形象。哪一種方法，哪一種技術，都不能長期使他滿意。
他有時放棄繪畫，去制作陶器。乍一看，很少有人能猜想出“鳥”（圖7）的盤子是當代最老練的大師之一的作品。可能恰恰是畢加索對素描法的驚人的純熟，恰恰是這種絕技，使得他渴望簡單明了。拋棄一切機敏和聰穎，用自己的雙手制作使人聯想到農民或兒童作品的東西，必定給他帶來了一種特殊的滿足。
畢加索作為法國現代畫派的主要代表，是一位最富有創造性的藝術家，一直到去世十年，雖已屆八十高齡，但他依然站在藝術創作的前列。20世紀的藝術家、特別是西方藝術家，幾乎沒有未受過他的影響的。畢加索的藝術成就除去繪畫以外，還涉及到各種材質的雕塑、陶藝、書籍裝幀等方面。畢加索從9歲起就開始作畫，無論質還是量，都是驚人的，他的作品約達六萬件，僅油畫一項就在萬件以上。這位天才橫溢的藝術家在極其漫長的創作活動的每一刻，似乎想做的都讓他準確無誤地做到了。為何有此能耐？他自己都不能解答。結果是十八般武藝，他樣樣皆能。
1895-1900 青少年時期
1901-1904 藍色時期(巴黎 – 巴塞隆納)
1904-1907 粉紅色時期
1907-1916 立體派時期
1907-1909 塞尚立體主義(又稱初期立體主義)
1909-1911 解析立體主義(又稱分析立體主義)
1912-1914 合成立體主義(又稱綜合立體主義)
1917-1924 古典時期
1925-1936 蛻變時期 (又稱變形時期)
1937-1953 二次大戰與戰后時期
1954-1973 晚年時期
注釋：
①埃及人的原則：從最具有特性的角度去表現。如用這種想法表現人體，頭部在側面圖中最容易看清楚，他們就從側面畫。但是，如果我們想起人的眼睛來，就想到它從正面看見的樣子。因此，一只正面的眼睛就被放在側面的臉上。軀體上半部是肩膀和胸膛，從前面看最好，那樣我們就能看見胳膊怎樣跟軀體接合。而一旦活動起來，胳膊和腿從側面看起來那么奇特地扁平而扭曲，原因就在這里。此外，埃及藝術家發現，想象出哪一只腳的外側視圖都不容易。他們喜歡從大腳趾向上去的清楚的輪廓線。這樣，兩只腳看起來就仿佛有兩只左腳。他們遵循著一條規則，即把自己認為重要的東西都包括在一個人的形狀之中。
②立體主義：立體主義是20世紀最重要的前衛運動。它對后來的各種現代派藝術都產生過 不同程度的影響。立體主義者所關心的核心問題是，怎樣在平面的畫面上畫出具有三度、乃至四度空間的立體的自然形態。20世紀現代科學技術的發展，使傳統的“時間”、“空間”等基本概念受到挑戰，畫家們因而有理由以更適應現代觀念的科學法則來表現自然。這個法則就是按結構重新組建物體的形象。
畢加索年表:
父：荷西·路易茲-布拉斯科
母：瑪莉亞·畢加索-洛培茲
1881 10月25日出生于西班牙南部的馬拉加
1888/9 7/8歲 在父親(美術教師)指導下畫畫。
1889 8歲 完成第一件油畫作品，畫的是斗牛士。
1895 14歲 進入巴塞隆納的隆哈美術學校，其父于該校任教。入學考試是古典藝術與靜物寫生，依規定可有一個月時間完成，畢加索在一天之內就完成了。
1896 15歲 作品“初次領圣體”參加巴塞隆納美術與工業展。
1897 16歲 進入馬德里圣費南多美術學院就讀。但常不去上課，比較喜歡去“普拉多美術館”參觀。在那里，他可以接觸到西班牙大師的作品：葛雷柯、委拉斯蓋茲及哥雅等。 作品“科學與慈善”獲馬德里全國美展榮譽獎，后來又在馬拉加得到金牌獎。
1898 17歲 經常出入“四只貓”酒館，開始與前衛藝術圈往來。結織卡薩吉瑪斯及日后成為其私人秘書的沙巴特斯。
1900 19歲 在“四只貓”酒館舉行首次個展。與卡薩吉瑪斯首次前往巴黎，居住于蒙馬特區。
1901 20歲 好友卡薩吉瑪斯因失戀自殺，觸發畢加索以藍色調作畫，藍色時期開始。在弗拉畫廊舉行巴黎首次個展，開幕前就賣出15張畫。
1902 21歲 完成“藍色自畫像”。
1903 22歲 完成“人生”。以濃郁的藍色調表示貧、老與孤獨的苦難。1900-1903年間三度回西班牙。
1904 23歲 定居于巴黎“洗衣船”。邂逅費爾南德．奧立維并同居，常去觀賞馬戲團的演出，粉紅色時期開始。
1905 24歲 以馬戲團題材創作“賣藝人家”等。畫展受到重視。結識潔楚·斯坦因兄妹。
1906 25歲 在羅浮宮看到伊比利亞半島的雕塑展，印象深刻。結識野獸派大師馬蒂斯。
1907 26歲 創作“亞維農的少女”。到民俗博物館看非洲雕塑。參觀兩個塞尚回顧展。結識布拉克。
1908 27歲布拉克第一次舉行立體派畫作展。
1909 28歲 解析立體派開始。與布拉克成為鄰居。作“費爾南德頭像”。
1911 30歲 首次把印刷字母放到構圖中。邂逅艾娃·谷維。
1912 31歲 與費爾南德分手。完成第一個拼貼作品“藤椅靜物”。與布拉克合作紙貼畫，發展出合成立體主義。
1915 34歲 艾娃因肺結核逝世。
1917 36歲 至意大利為俄羅斯芭蕾舞團作舞臺設計，邂逅舞者歐嘉．科克洛瓦。
1918 37歲 與歐嘉結婚。因芭蕾而與上流社會接觸。與馬蒂斯舉行聯展。
1919 38歲 認識米羅。
1921 40歲 長子保羅(1921-1975)出世。
1922 41歲 創作“海邊奔跑的兩個女人”。
1924 43歲 以裝飾性立體派風格作許多靜物畫。
1916/7-1924年間多次為芭蕾舞臺作設計。
1925 44歲 創作“舞”，首次影射與歐嘉的緊張關系。參加超現實主義的首次展出。
1926 45歲 以集合物手法作“吉他”系列。
1927 46歲 邂逅年僅17歲的瑪麗-德雷莎·華特。
1929 48歲 與雕塑家貢薩列斯一起創作雕塑和鐵線構成。作系列以女人頭像為題的攻擊性畫作，顯現姻婚危機。結識達利。
1931 50歲 于柏吉盧城堡設立雕塑工作室。參加超現實主義于美國的首展。
1932 51歲 以瑪麗-德雷莎為模特兒。
1933 52歲 以雕塑家工作室為題，創作蝕版畫 (佛拉系列版畫)。費爾南德．奧立維出版回憶錄。
1934 53歲 創作以斗牛為題的作品。發表用織物做模型翻制的雕塑作品。
1935 54歲 6月與歐嘉及保羅分居。9月瑪麗-德雷莎與畢加索的女兒瑪亞出生。
1936 55歲 邂逅南斯拉夫女攝影師兼畫家多拉·瑪爾。
1937 56歲 創作“格爾尼卡”。
1939 58歲 同時畫瑪麗-德雷莎與多拉的同姿勢肖像。
1943 62歲 邂逅22歲的方斯華姿·吉洛。作集合物“牛頭”。
1944 63歲 加入法國共產黨。
1945 64歲 于慕洛完成第一批石版畫。
1946 65歲 與方斯華姿·吉洛同居。訪馬蒂斯。
1947 66歲 方斯華姿·吉洛生子克羅德。首次在陶藝家哈米耶工作室中制陶，至1948年共作了2000件陶藝。
1949 68歲 方斯華姿·吉洛生女帕樂瑪。為世界和平會議作“鴿子”石版海報。
1950 69歲 獲頒列寧和平獎章。
1953 72歲 于瑪都拉陶藝工作坊邂逅杰奎琳·洛克。
1954 73歲 與方斯華姿·吉洛分手。馬蒂斯逝世(畢加索曾說：“只有馬蒂斯才是真正的畫家”)。開始創作德拉克洛瓦的“阿爾及利亞女人”變奏系列。
1955 74歲 歐嘉逝世。
1956 75歲 與克魯佐共同拍攝電影“畢加索之謎”公映。寫信給共產黨，抗議俄羅斯入侵匈牙利。
1957 76歲 畫委拉斯蓋茲“宮女”變奏40余張。
1959 78歲 作馬內“草地上的午餐”變奏系列。
1961 80歲 與35歲的杰奎琳結婚。
1963 82歲 繪制“畫家與模特兒”系列。巴塞隆納的畢加索美術館開幕。布拉克逝世。
1964 83歲 方斯華姿·吉洛出版回憶錄，造成畢加索與克羅德及帕樂瑪決裂。
1966 85歲 巴黎大皇宮及小皇宮舉辦大型畢加索回顧展。
1970 89歲 把西班牙家中保存的畫作捐贈給巴塞隆納畢加索美術館。
1973 92歲 4月8日逝于坎城附近的慕瞻市。4月10日葬于佛文納菊別墅的花園里。
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第一部分 早熟的天才
1、馬拉加的童年
1895-1900年，畢加索的青年時代
1881年10月25日夜11時15分，離馬拉加市梅爾塞德廣場不遠的一家醫院里，唐娜•瑪麗亞•畢加索•洛佩茲生下一個既沒有呼吸也不會蠕動的瘦弱男孩。唐娜•瑪麗亞的丈夫唐•何塞•路易斯•布拉斯克和其他親朋看到這個剛剛降臨人世的嬰兒渾身青紫，便對他不再抱有生存的希望。但是，何塞的弟弟薩爾瓦多――一位醫術高明的醫生卻并不灰心。他俯下身子，吸足一口雪茄，對準嬰兒的鼻孔吹了進去，雪茄的煙霧頓時創造了奇跡，孩子活了過來。路易斯家的第一個男性后嗣――后來取名巴勃羅的孩子，就這樣的“一臉怪相，像公牛一樣怒吼著”般的開始呼吸人世間的氣息。
11月10日，唐•何塞在圣地亞哥教堂為新生兒受洗，孩子的全名是：巴勃羅•選戈•何塞•弗朗西斯科•德•保羅•讓•尼波穆切諾•圣蒂西馬•特林尼達德•路易斯•畢加索。然而，這一大串姓名除了在馬拉加市政廳的出生登記簿上出現過以外，大部分在他的生活中自行消失了。世人永遠記住的只是一個名字：巴勃羅•畢加索。
在遠古的腓尼時期馬拉加市就已是地中海地區一個重要的貿易場所，這里長滿了葡萄藤和婆娑的林木，亞熱帶的鮮花到處盛開 。置身這座小城，人們可以在一邊眺望地中海，而在另一邊，則能望見并不高峻的安達盧西亞山脈。畢加索的兒童時代就在這里度過。
父親何塞在馬拉加市的藝術工藝學校當美術教師，最擅長沙龍與室內裝飾性壁畫，尤其喜繪羽毛、樹葉、鸚鵡和紫丁香，鴿子更是他的最愛。畢加索還有兩個妹妹。十年間他都沒離開過出生地――馬加拉，這樣的童年十分枯燥，但也是必要的。自記事起，他就與畫筆為伴，這為他的畢生事業奠定了基礎。在7歲的時候他就開始學習正規的學院派油畫，并可以毫不費力的畫出繪畫模特每一個精確的細節。
他十分遺憾自己的繪畫缺乏童年的笨拙與純真，曾苦惱于自己的技能，這也成為他思考一輩子的問題。
2、鴿子和斗牛在繪畫中的意義
畢加索的家正對著梅塞德廣場。廣場上種滿了梧桐樹。成百上千的鴿子在樹上安家落戶。這些鴿子成了小畢加索的玩伴，陪伴他走路和說話。鴿子也自然成了他寫生的對象。鴿子在他的速寫中生動逼真，安靜祥和。
他的父親對鴿子也充滿了感情，鴿子似乎成為畢加索家族審美觀中的一種象征。在畢加索成年后，父親所畫的一幅生動活潑的鴿子圖一直成為他對童年的回憶。
數年后，德國法西斯侵占法國，巴黎陷入黑暗。畢加索畫了和平鴿，來表達藝術家愛好和平的政治信念，并由此表達世界人民的心聲。
斗牛是西班牙的傳統，由于何塞先生對斗牛的癡迷，使得小畢加索常有機會去欣賞斗牛表演。因此小畢加索對這個儀式的各種細節十分熟悉。斗牛是西班牙民族的精神象征，這使我們聯想到塞萬提斯在《唐•吉珂德》中所描述的騎士形象并非出于虛構。鴿子和斗牛成為少年畢加索熱衷向往的意象。在八九歲時，他完成的第一幅油畫作品就是斗牛場所見的全副武裝的騎馬斗牛士。牛或者斗牛士都是畢加索敬佩的對象，有時候他幻想自己是一位勇武的斗牛士，有時候又把自己設想成一頭兇猛的公牛。無論他擔任何種角色，最后的勝利都屬于他。
3、父親對畢加索的影響
“餐廳之畫”，畢加索的父親玩票之作
父親何塞是畢加索繪畫啟蒙和人格形成的最重要的啟蒙者。畢加索的父親擅長描繪鴿子、走獸和丁香，偶爾也畫些風景。每當他發現自己的作品散發出某種現實的情感沖突時，他就感到莫大的喜悅。在一旁觀察的小畢加索也模糊的接受父親的創作理念和創作手法。何塞先生會對自己的作品進行一些有限度的、保守而低級的技法試驗。他曾用一座希臘女神的石膏頭像來創作《痛苦的圣母》。他一絲不茍的描繪了她的臉部，并貼上兩道眉毛，添上幾滴金色的眼淚；然后用蘸了膠泥的花布搭在她的頭發和雙肩上，而且每隔一段時間，他都會根據自己的心情用不同的顏色畫上幾筆。盡管小畢加索一直認為這個圣母像十分難看，但他似乎懂得了繪畫不僅限于用畫筆，還可借助外來工具自由的發揮出自己想要的效果。
在畫面布局方面，何塞力求最圓滿的處理。當他在畫鴿子的時候，他會先在紙上畫許多單個鴿子，然后將它們一一剪下來，一張張進行搭配，直到有滿意的構圖為止。這種做法，在日后畢加索自己作品的創作過程中，也能看到其明顯的影響。他總為了某一幅作品的創作，預先作出十幅甚至上百幅的素描，用來準備。
這種繪畫啟蒙的意義還不僅僅是技法與創作理念上的，他從父親的不斷講述中，接受了西班牙繪畫的傳統觀念。尤其是戈雅的畫風和戈雅的理想。
4、脫離學院派的刻板教育
赤足的少女 1895
1895年，畢加索的父親受聘于巴塞羅那隆哈美術學校。在舉家遷往巴塞羅那之前，唐•何塞一家到馬拉加度假。畢加索離開故鄉時，還是一個考試總也不及格的小男孩；如今他又回到故鄉，已經成為一名小畫家，并從拉科魯尼亞帶回一批畫作。親友們從這批畫中看到了他那非凡天賦，尤其是救過小畢加索的叔叔薩爾瓦多醫生對侄子的前途更是寄予了厚望。為了激發侄子繪畫熱情，他白天給畢加索五個比塞塔作零用錢，還利用衛生局局長的權職找了一間畫室，并特意雇了一名老水手作小畢加索的模特。
秋天，新學年開始之際，畢加索同家人一起抵達巴塞羅那，踏入了人生旅途的重要一站。只有１４歲的畢加索，在父親的堅持下參加了美術學院的入學會考。他不但在一天中完成需要一個月準備的作品（包括古典、靜物、人體素描及油畫），而且技巧嫻熟，構圖精細，被教授們一致推崇為天才。
在美院最初的課程，畢加索認識了另一個畫家帕利亞雷斯（ManuelPallares）。在他那個年紀，友誼遠勝過教學帶來的激勵。畢加索不常去上課，經常待在好友的畫室里。他們一起畫像，討論彼此的作品，互求進步。
這時，巴塞羅那到處彌漫著反叛的情緒和無政府主義氣氛。畢加索在初到巴塞羅那的日子里，畫了一幅令人震驚的素描《基督祝福撒旦》。這幅素描反映了他內心的苦悶、矛盾與強烈的沖撞。畢加索踟躕在巴塞羅那的街巷，流蕩于各個咖啡館之間，一種失落感油然而生。他經常光顧一家有歌女演出的咖啡館，逛妓院林立的唐人街。1896年4月，巴勃羅在自己的畫室里完成了三幅作品：《最初的圣餐》、《留平頭的自畫像》、《科學與仁慈》。他的《最初的圣餐》參加了巴塞羅那的美術和工業展，與該市的一些名作家的作品并掛在一起，同時展出。《科學與仁慈》一畫參加了“1897年馬德里全國美術展”，使他第一次受到社會矚目和公眾的賞識，后來又在“馬加拉省美術展”上獲得金獎。這幅畫后來在叔叔薩爾瓦多的寓所掛了許多年，又轉移到妹妹勞拉的寓所之中。
1897年10月，畢加索第二次來到馬德里，進入西班牙最高美術學府――圣菲爾南多皇家美術學院繼續深造。但一進入校門，他又感到了失望。畢加索永遠對學校教育感到失望，他受不了那里的空洞、教條和死氣沉沉。他很少到學院來，除了去學校的畫室，他幾乎放棄了所有課程。他三天兩頭去馬德里最著名的美術館――普拉多美術館，仔細觀察、品味和臨摹格列柯、提香、魯本斯等人的作品。從這些大師們身上吸取養分、獲得靈感。
1898年夏天，應好友之邀，畢加索去了帕利亞雷斯的鄉下小住。在這個叫做奧爾塔的山村，他度過了一生中最有意義的八個月。畢加索此時對生活和生命本質有了更深刻的體會，創作了一幅名叫《阿拉貢人的風俗》的作品，并在馬德里和馬拉加的畫展上再次獲獎。
當時的巴塞羅那藝術界正掀起一場“現代主義”的運動。藝術家們以慷慨激昂的陳詞談論著社會與藝術。在酒吧、飯館、咖啡館里他們不眠不休地爭論著各自的主張，直到語無倫次。頹廢派的詩人、作家、泛神論者、象征主義者、無政府主義者和哲學家們坐在酒吧飯店的桌子上，高聲地呼喊著尼采和托斯妥耶夫斯基書中的詩句。
在新的藝術思潮的刺激下，本就對傳統繪畫存在反叛意識的畢加索，內心更是沖動，思緒混沌、雜亂無章。在學校沒呆多久，畢加索就感覺到自己的水平已經成熟到完全可以畢業了。他不再去上課，大量的時間都花在去城里各地的寫生上，很快地就與周圍環境融洽了。他的寫生作品往往令學校校長都感到驚嘆。
他全身心的熱愛著藝術，但并非為了攫取榮譽。藝術就是他的生活，他的生活因藝術而存在、精彩。
畢加索經常不上課的消息傳到馬拉加。唐•薩爾瓦多和其他叔父、姨母們很快停止了對他的經濟資助。他們的原則是：對天才傾囊相助，對浪子決不姑息。只有他的父親，繼續“盡其所能”的供養他。畢加索陷入了窮困潦倒的地步，生活水平因此更加的拮據，到了買不起畫具和紙張的地步。這個固執的畫家每天在街頭游蕩，他在那些被畫的對象身上看到了什么叫做社會和人生。從他們身上，他發現了生活的可塑性。這一發現，成為他日后創作中基礎性的東西，并在他第一幅立體主義繪畫中形象的表達出來。
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畢加索，繪畫與情史同樣傳奇的男人。一生“閱”女無數，結婚兩次，此外（至少）有五位情人。在這些女人中，有一位病死，一位精神崩潰，兩位死于自殺。每個女人都給他帶來了一次畫風的改變。畢加索一生都受性的誘惑，他在作品與生活中都全身心地享受性的樂趣。讓-克萊爾說：“畢加索換個女人，也是換個標準，換個視覺，因為他要全部占有女人，直至她的視覺，這時他自己也換了個人。”畢加索說過：“愛的女人無處不在。”
