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《當代新銳插圖藝術展》征集參展插圖藝術家
北京龍藝榜畫廊致力于推廣最具前瞻性的中國當代藝術。我們正在籌備公益性的《當代新銳插圖藝術展》，反映社會非主流的、具有獨特個性和自我情緒的社會人文思潮，以及在視覺領域的探索。
[展覽目的]
反映當前新銳先鋒插圖藝術家的態度、觀念、發展軌跡和受藝術風潮影響的方式；
原創性的風格，提供高質量的、深刻而權威的策展和文本；
促進藝術家個體的思辨精神；
全方位的、有焦點地反應新銳插圖藝術家的社會生存、藝術發展現狀。
[關注角度]
新銳精神探索：精神與文化領域的深入求索、思考，青年插圖藝術家在當前藝術的歷史背景中探索自我的創新之路。
現實生存：藝術家與現實的關系；在北京、上海等大城市和其他地區插圖藝術家不同的生存之道、其面臨的挑戰和挫折；反映青年插圖藝術家如何在市場化的商業狂潮中追尋藝術理想，揭示其面臨的問題。
參展藝術家利益：
1.擴大作品的影響范圍，推廣參展藝術家在海內外機構、學術機構等領域的認知；
2.參展人不需交納任何參展費；作品版權屬于參展藝術家。
展覽計劃:
時間：2007年初，2周－4周左右。
地點: 北京龍藝榜畫廊。
媒體推廣計劃：
新聞媒體：中國日報、新京報、北京青年周末
專業媒體：DDC傳媒、閃客帝國、雅昌藝術網、TOM美術同盟、藝術中國、澳門藝術網、設計之家等
海外媒體：Art Review等
時尚媒體：TimeOut 、That’s Beijing、City Weekend等
其他媒體：經濟觀察報、數碼藝術、藝術與設計、《中國電子商務》等
參展辦法：
有愿望參展的插圖藝術家請在
電子郵件地址：
tony@longyibang.com（5兆以下）
crm369@yahoo.com.cn（5兆以上）
龍藝榜畫廊（國際藝術傳播有限公司）代表了最頂尖和具挑戰精神的中國新銳藝術，秉承“藝術創造社會進步”的理念，已經推出了若干具有公益性和社會影響力的展覽，詳情請參閱龍藝榜網站（www.LongYiBang.com）。
龍藝榜畫廊?藝術沙龍
Amelie Gallery-Art Club
+86 010 65307048
藝術創造社會進步
Making Social Progress by Art
]]>插圖是運用圖案表現的形象，本著審美與實用相統一的原則，盡量使線條，形態清晰明快，制作方便。插圖是世界都能通用的語言，其設計在商業應用上通常分為人物，動物，商品形象。
人物形象：插圖以人物為題材，容易與消費者相投合，因為人物形象最能表現出可愛感與親切感，人物形象的想象性創造空間是非常大的，首先，塑造的比例是重點，生活中成年人的頭身比為1:7或1:7.5，兒童的比例為1:4左右，而卡通人常以1:2或1:1的大頭形態出現，這樣的比例可以充分利用頭部面積來再現形象神態。人物的臉部表情是整體的焦點，因此描繪眼睛非常重要。其次，運用夸張變形不會給人不自然不舒服的感覺，反而能夠使人發笑，讓人產生好感，整體形象更明朗，給人印象更深。
動物形象：動物作為卡通形象歷史已相當久遠，在現實生活中，有不少動物成了人們的寵物，這些動物作為卡通形象更受到公眾的歡迎。在創作動物形象時，必須十分重視創造性，注重于形象的擬人化手法，比如，動物與人類的差別之一，久是表情上不顯露笑容。但是卡通形象可以通過擬人化手法賦予動物具有如人類一樣的笑容，使動物形象具有人情味。運用人們生活中所熟知的，喜愛的動物校容易被人們接受。
商品形象：是動物擬人化在商品領域中的擴展，經過擬人化的商品給人以親切感。個性化的造型，有耳目一新的感覺，從而加深人們對商品的直接印象，以商品擬人化的構思來說，大致分為兩類：
第一類為完全擬人化，即夸張商品，運用商品本身特征和造型結構作擬人化的表現。
第二類為半擬人化，即在商品上另加上與商品無關的手，足，頭等作為擬人化的特征元素。
以上兩種擬人化塑造手法，使商品富有人情味和個性化。通過動畫形式，強調商品特征，其動作，言語與商品直接聯系起來，宣傳效果較為明顯。
插圖畫家經常為圖形設計師繪制插圖或直接為雜志、報紙等媒體配畫。他們一般是職業插圖畫家或自由藝術家，像攝影師一樣具有各自的表現題材和繪畫風格。對新形式、新工具的職業敏感和渴望，使他們中的很多人開始采用電腦圖形設計工具創作插圖。電腦圖形軟件功能使他們的創作才能得到了更大的發揮，無論簡潔還是繁復綿密，無論傳統媒介效果，如油畫、水彩、版畫風格還是數字圖形無窮無盡的新變化、新趣味，都可以更方便更快捷地完成。數字攝影是攝影的最新發展。攝影師用數字照相機拍攝對象或通過掃描儀將傳統的正片掃描進電腦，然后在電腦屏幕上調整、組合、創作新的視覺形象，最后通過膠片記錄儀輸出正片或負片。這種新的攝影技術完全改變了攝影的光學成像的創作概念，而以數字圖形處理為核心，又稱’不用暗房的攝影’。它模糊了攝影師、插圖畫家及圖形設計師之間的界限，現今只要有才能，完全可以在同一臺電腦上完成這三種工作。(CGerCN.com)
插圖類型
插圖在大多數廣告中比文案占據更多的位置，它在促銷商品上與文案有著同等重要的作用，在某些招貼廣告中，插圖甚至比文案更重要。
插圖在廣告中的主要功能包括吸注功能，看讀功能和誘導功能。吸注功能主要是指吸引消費者的注意。美國廣告界有人發明插圖的”閱讀最省力原則”即看一眼廣告比不看它也費不了多大勁的原則。他假設他的消費者從心理上對一切廣告都感到厭煩，而在無意看廣告時突然看到了廣告，廣告上的精彩插圖使消費者忘掉了他不是來看廣告的，就像愛麗思掉進了兔窩那樣地跌入深淵，而在深淵里消費者卻發現了真理，進而按真理去行事。這就是你應怎樣讓消費者跌下去后又跟著你爬上來的辦法。插圖的看讀功能則主要指快速，有效地傳達招貼廣告的內容。最好的招貼廣告插圖應是簡潔明了。便于讀者抓住重點的插圖。國外有一些廣告插圖家通過”藏文法”來測試廣告插圖的表達能力，即把廣告的正文和標題等掩蓋起來，讓讀者只見插圖，看其能否了解廣告所要表達的內容，好的插圖往往有三秒鐘見效的力量。插圖的誘導功能指抓住消費者心理反應，把視線引至文案。好的插圖應能將廣告內容與消費者自身的實際聯系起來，插圖本身應使消費者迷戀和感興趣，畫面要有足夠的力量促使消費者進一步想要得知有關產品的細節內容，誘使消費者的視線從插圖轉入文案。
插圖表現的形象有產品本身，產品的某部分，準備使用的產品，使用中的產品，試驗對照的產品，產品的區別特征，使用該產品能得到的收益，不使用該產品可能帶來的惡果，證詞性圖例等等。表現方法主要有攝影插圖，繪畫插圖(包括寫實的，純粹抽象的，新具象的，漫畫卡通式的，圖解式的等)和立體插圖三大類。攝影插圖是最常用的一種插圖，因為一般消費者認為照片是真實可靠的，它能客觀的表現產品。作為招貼廣告的攝影插圖與一般的藝術攝影之最大不同之處就是它要盡量表達商品的特征，擴大產品的真實感，而藝術攝影為了追求某種意境，常將拍攝對象的某些真實特征作藝術性的減弱。作為招貼廣告用的攝影插圖最好用120單鏡頭反光照相機來進行拍攝，根據不同題材要求，還要配備一些常用的鏡頭，如廣角鏡，長焦鏡，微距鏡以及近攝鏡等。招貼的攝影插圖創作一般采用彩色反轉片，以保證印刷制版的質量。
攝影插圖的制作大多數在室內進行，背景需要人工布置，以烘托主攝體，要備用的的襯景材料包括呢絨，絲絨，布，紙等，當然還可大膽試用目前市面已出現的墻布，毛麻料等，有條件的還可采用幻燈背景，它們的優點是可不受時間，地點，氣候的影響，達到廣告創意的要求。
繪畫插圖多少帶有作者主觀意識，它具有自由表現的個性，無論是幻想的，夸張的，幽默的，情緒的還是象征化的情緒，都能自由表現處理，作為一個插畫師必須完成消化廣告創意的主題，對事物有較深刻的理解，才能創作出優秀的插畫作品。自古繪畫插圖都是由畫家兼任，隨著設計領域的擴大，插畫技巧日益專門化，如今插畫工作早已由專門插畫家來擔任。
繪畫插畫中用得最多的技法是噴繪法，這是一種利用空氣壓縮機的空氣輸送，將顏料透過噴筆來作畫的技法。它的特點在于沒有一般繪畫所造成的筆觸，且畫面過渡自然，應用價值極高。
繪畫插畫中，漫畫卡通形式也很多見。漫畫卡通插圖可區分為夸張性插圖，諷刺性插圖，幽默性插圖及詼諧性插圖四種。夸張性插圖抓住被描述對象的某些特點加以夸大和強調，突出事物的本質特征，從而加強表現效果。諷刺性的插圖一般用以貶斥敵對的或落后的事物，它以含蓄的語氣譏諷，以達到否定的宣傳效果，幽默性的插圖則是通過影射，諷喻，雙關等修辭手法在善意的微笑中，揭露生活中乖訛和不通情理之處，從而引人發笑，從笑中領悟到一些事理;詼諧性插圖則使廣告畫面富有情趣，使人在輕松情境之中接受廣告信息，在愉悅環境之中感受新概念，并且特別難以忘卻。
繪畫插圖中的圖解形式(diagrams)則是一種極適合用來表現復雜產品的插圖形式，如新式家用電器的操作程序，某新式食品的烹飪方法，家用組合器具的安裝，兒童積木的各種搭配形式等都可以用連續數幅圖解形式的插圖來向讀者介紹正確的操作步驟。
立體插圖是應用于招貼廣告中的一種極富表現力的插圖形式，目前在國內還較少見，但從國際上招貼廣告發展來看，已是必然趨勢。它的制作方法是:根據廣告創意先做一件立體構成形式的作品，再拍成照片，用于招貼廣告畫面中。這就要求招貼設計師和插畫師不僅要有較好的平面設計能力，還要具備扎實的立體構成基礎。立體插圖的另一種方法就是以描畫來表現出立體形象，是在二維紙面上表現出的三維空間的幻象。總之，現代插畫已不再局限在二維表現空間范圍，僅靠二維表現技法已不適應現代插畫設計的要求。(CGerCN.com)
什么是商業插畫
所謂商業插畫有四個組成部分，
（一）廣告商業插畫
（二）卡通吉祥物設計
（三）出版物插圖
（四）影視游戲美術設定
為企業或產品繪制插圖，獲得與之相關的報酬，作者放棄對作品的
所有權，只保留署名權的商業買賣行為，即為商業插畫。
這種行為和我們以前認為的繪畫是有本質區別的，藝術繪畫作品在
沒有被個人或機構收藏之前，可以無限制的在各種媒體上刊載或展示，
作者得到很小比例的費用。而商業插畫只能為一個商品或客戶服務，
一旦支付費用，作者便放棄了作品的所有權，而相應得到比例較大
的報酬，這和藝術繪畫被收藏或拍賣的最終結果是相同的。但是，
商業插畫的使用壽命是短暫的，一個商品或企業在進行更新換代時，
此副作品即宣告消亡或終止宣傳。
從科學定義上來看，似乎商業插畫的結局有點悲壯，但另一方面，
商業插畫在短暫的時間里迸發的光輝是藝術繪畫不能比擬的。
因為商業插畫是借助廣告渠道進行傳播，覆蓋面很廣，社會關注率
比藝術繪畫高出許多倍。比如這幅酸奶包裝的數碼插畫，在兩年的
市場售賣中，因為畫面精美，吸引消費者購買的數量超過四億之多，
設想以下，在下一個產品替代它之前的時間里，這個數量會成倍增加。
有多少藝術繪畫作品能在兩年時間里被上億人看到呢？這樣的光芒
是無以倫比的！
商業插畫的繪畫技法有一定的規則，它必須具備以下三個要素：
（一）直接傳達消費需求
（二）符合大眾審美品位
（三）夸張強化商品特性
想具備這三點，就要看插畫師的綜合素質了。表達商品信息要直接，
因為消費者不會花時間去理解你繪畫的含義，在琳瑯滿目的購物環境
里，如果消費者在一秒中之內沒有看到或沒有被你的插畫所吸引，
恐怕他將一年或幾年都不會買這個商品了。假設消費者看到了你的
插畫，但對畫面的顏色構圖或形象產生逆反心態，也會導致前面的
結果。所以；符合大眾審美品位是商業插畫師要經過的第二道關，
能具有藝術眼光去消費的人太稀有了！你的作品太藝術，別人看不懂，
太低俗，人家瞧不上，做得到這樣的火候才算是合格的商業插畫師。
在消費者的注目下，你的作品進入第三關，和周遍的產品比較。
如果插畫沒有強化和夸張商品特性，被其他的商品壓倒了，那么，
也會產生前面的結果！在超市里經常見到挑挑揀揀拿起放下的情景，
直到結帳之后，一幅商業插畫才算成功！ ]]>