在準備了大量素材及資料后，今天咱們的這篇關于網格的方法文章，終于來啦。本文過于干貨，SO，記筆記的小本本，準備起來~~

第一：什么是網格？

在掌握網格的設計方法之前，咱們得先知道，到底什么是網格？為什么會有網格系統這一說？網格系統的存在，是為了解決設計什么樣的問題？

實際上，說到網格的歷史，得追溯到文藝復興時期。為了達到美的極致，藝術家從繪畫中找到了完美的比例分布圖，并嘗試以輔助線來實現 「完美」 構圖的方法。

△ Masaccio, ‘The Tribute Money,’ Brancacci Chapel, 1425.

在13世紀，法國的建筑設計師 Villard de Honnecourt 將網格系統及黃金比例進行了結合，創建了一個這樣的圖表，固定版面中內容的結構及邊距，來實現完美的布局。而這套方法，直到至今都仍在使用，大量的雜志排版、書籍排版都能看到這套方法的影子。

所以，網格的存在，最主要就是為了解決設計美感的問題，通過網格讓雜亂無章的信息能通過一個較好的結構來進行約束，保障信息高效傳達的同時，充分提升版面設計的美感。

1. 網格的結構

網格實際上，是一種結構，通過線的垂直或者相交，來構建一個參考界線。通過這個參考界線，我們可以在一個單一的容器中，把容器里的內容，以參考線進行對齊，來有秩序的布局組織并羅列分布。從而實現一個較好的視覺秩序感，提升閱讀效率的同時增加美感。

因為網格是一種結構，所以網格本身是不一定可見（少部分作品會使用網格做裝飾），但這種結構會映射到內容元素的布局，影響信息的排列美感及閱讀效率。所有在有確定了網格的邊界和約束后，設計師就可以根據網格，來對內容的位置比例，進行調整約束元素的坐標，達到一個比較理想的版式設計。

環顧我們的生活周圍，實際上也能看到很多網格的運用場景。比如我很喜歡的這套宜家網格柜子~

不過網格目前運用的最為廣泛的場景，還是在書籍、雜志的版式設計中。實際上，網格系統誕生的初衷也是為了解決印刷制版的問題。所以從印刷術的興起，網格就開始誕生了 ，并演繹的越來越豐富，越來越系統。

2. 網格的制版

在平面設計中，網格系統更常見，特別是用于書籍的裝幀及印刷場景。所以如果有從事平面設計或者是從事視覺相關行業的同學，我推薦有機會也可以讀讀下面這本書。

這本書是由瑞士的設計師約瑟夫·米勒–布羅克曼 編寫的《平面設計中的網格系統》，文中主要介紹了在平面設計中，網格的功能和使用方法，旨在為平面和空間的設計師們提供一個實際的工具，讓他們可以從概念、組織結構和設計上更有效、 自信地處理和解決視覺問題。

書中很多方法及版式，基本上可以現學現用，掌握起來也非常方便。

「事實上，絕大多數的設計師都不知道、也不理解為什么要建立這樣的一個秩序系統。所以，如果想要合理、功能地運用網格系統，那就必須仔細地研究網格的所有原理。只要不嫌麻煩，任何研究網格的人都會發現，在網格系統的幫助下，他都能更快地解決設計中的問題，并讓設計更具功能性、邏輯性和視覺美感。
——約瑟夫·米勒－布羅克曼 」

第二：網格的組成部分

講了網格的歷史，接下來咱們就開始講正式的網格使用方法啦。

目前網格設計主要運用在兩大場景，一個是印刷讀物，比如海報、書籍、封面等，而另外一個就是電子設備的熒幕，比如 iPhone、iPad、Windows 等，常見于 APP 設計、H5設計及 Web 設計中。

在這些不同場景的網格設計中，都會有一些很通用的基礎組件部分，如邊距、列寬、水槽、以及交叉的模塊，正是這些基礎的元素組成了復雜的網格系統。所以在使用網格設計方法做圖之前，我們需要先了解每個元素的具體含義以及其具體用法。

1. 網格邊距

網格邊距指的是內容外部邊緣距離容器的空白距離，在紙質設備中，容器就是紙張的大小，在界面設計里，容器就是設計稿的尺寸分辨率。這個邊距，一方面是為了信息不超出安全距離，二方面也主要是為了讓內容看起來，能更加的聚焦在中心區域，以防信息太過于貼邊導致的不利于閱讀。

在APP設計中，也會用到邊距這個概念。基于@2x尺寸，很多APP內容到屏幕的邊距，都采用的是24px，比如淘寶、支付寶、微博等。但也有不少的APP采用的是32px的邊距，比如微信、QQ、知乎等，這個大家可以截圖，縮到750的寬度，自行量~~當然，文章后面也會詳細講這塊怎么定比較好

2. 列寬及水槽

除去邊距，在內容區域的中心部分，網格主要由列寬及水槽組成，列寬就是每列中間的寬度，水槽就是每兩列的中間預留區域。列決定網格的復雜程度，而水槽決定內容的疏密程度。

3. 交叉模塊

這個指的就是網格中的交叉區域，實際上是一個空間單位。我們可以把固定的圖片或者是段落，直接填充在這個模塊里。當然，后面也有案例來解讀。

所有的網格，基本上都是由上面的基礎元素組成。正是這些，組成了龐大且復雜的網格系統 Gird System

第三：三種常見的網格

在我們的設計當中，目前這三種網格最為常見，且這三種也能滿足我們日常的大部分需要。

1. 單列網格

在咱們目前設計中，其實最常見的，就是這種單列的網格。這種單列的網格大多數以水平，或者是垂直的形態出現。比如你看到的現在咱們發的這篇文章，實際上它就是一種以水平形態的單列網格所組成，文字與文字中間的距離，就組成了水渠，它也是目前最簡單的一種網格。

這種其實我們用文字的行高，就可以控制了，不需要設置特別多的信息。保證每一列的距離是一樣的即可。

2. 多列網格

多列網格，顧名思義就是有多列的網格，會包含交叉關系。實際上，創建的列數越多，你的網格在使用過程中覆蓋面會越廣，能對齊的內容也會越多，不過處理不好的話，信息也會越碎。

咱們根據這個網格，簡單排一些文字，看看效果

再把線去掉，順便加點顏色看看，再修飾一下細節~~

其實還是比較的簡單，當然，我這個只是隨意拼湊，小伙伴們可以在收藏本文后，抽時間自己動手試試~~相信肯定會比我這個好

3. 交叉網格

交叉網格也比較好理解，其實就是基于水平及垂直領域的交叉網格。這種網格的節奏感非常好，適合在海報、雜志、封面版本中使用。包括在部分App以及Web的場景中，也可以使用這種布局方式。

比如：

是不是明白許多啦，再強調一句，光看是不行的，這里我鼓勵各位小伙伴們，多動手進行練習嘗試，只有動手了，這些知識才能轉化成你自己的能力！加油，奧利給！

第四：界面設計中，如何使用網格布局

那么在界面設計當中，如何使用網格來約束版式，讓設計看起來更整齊、更規律、更美觀？其實方法一樣的，無非只是容器的不同。

1. 先定邊距

在規劃網格之前，咱們的第一步實際上是需要先定內容到容器的邊距，這個邊距定好了后，咱們才能開始后面的網格制定。

通常在APP設計中，常見的邊距有24、32、40，這3個單位，信息比較密集的，通常會使用24這個單位，而信息比較寬松，偏工具型的產品，則會使用40的這個單位。當然，也有很多產品，選擇了比較中立的32。

△ 圖中 ③ 綠色區域為邊距，② 藍色區域為水槽，① 紅色區域為邊距

在Web或者是PPT的封面設計中，由于屏幕本身就是橫向的，所以咱們的邊距可以定的更大一些，通常為100、200、300不等，這個可以根據個人風格喜好來定。

2. 確定列數

在確定了邊距之后，很重要的一步就是需要確定列數了。定義使用多少列，這個直接會影響到頁面的信息疏密以及靈活程度。在APP設計中，比較流行的有 4-6 列，而在Web設計中，10-12 列則是非常的主流

在做PPT或者是網頁的時候，我最喜歡還是使用12列，因為它其實最靈活，而且大小不大不小，剛剛合適~~大家可以對應下面這張圖（基于@1x），來決定自己設計稿中，列數的數量是多少。

3. 設定水槽寬度

邊距及列數都確定下來了后，咱們其實需要定的，就是水槽的寬度了。

在移動端設計中，我建議水槽的距離，最小尺寸為16，其次以4為單位往上遞增，比如16、20、24、28、32、36，可以根據產品的類型來定義這個水槽的寬度。如果你的屏幕信息密度很高，那么我建議使用20、24這種小距離的，如果密度非常低，整個屏幕里都沒什么內容，那么可以使用32、36等大水槽邊距。

在Web或者PPT封面設計中，則是以8為單位整加比較合適，比如16、24、32、40、48、56，這種大寬屏的尺寸，在定義水槽邊距的開放度會更高。

列跟水槽，sketch自帶的工具其實都可以實現，我們用這個工具，能很輕松的達到自己想要的效果。在PS里，可能更多的是需要靠自己繪制矩形量尺寸，然后來拉取輔助線。

4. 按照網格調整設計稿

待網格定好后，我們再根據網格，去制定界面中元素的間距及尺寸即可，盡量保證各個元素的垂直間距是一致的。

網格定義好了之后，其實后面就很簡單了，就是按照網格，咱們來約束內容的邊界了，我們可以通過手動把文字的邊距，或者圖片的尺寸，來控制到跟網格一樣大小，調整整個頁面的和諧程度。

第五：熟練掌握&插件提效

方法掌握了后，實際上就是需要自己日常多收藏一些優秀的網格作品，其次多加練習，尋找網格排版的手感。畢竟只有不斷練習，不斷發現問題、總結問題，你才能牢牢的掌握知識，提升自己的動手能力。

不要完全被網格約束

網格實際上也只是一種參考線，并不是需要完全約束內容，比如有的文字長度會超出網格線，實際上完全參考網格，也會出現問題。所以網格最終只是參照，不要完全刻意約束，避免出現適得其反的效果。

橫向的水槽高度需要保持統一

在APP設計中，不同信息的高度不一致，所以我們很難用等距網格去約束它，更多的時候是去約束模塊與模塊的間距。在那種大模塊與大模塊的間距中，咱們的水槽高度盡量保持統一。

2. 網格插件神器下載

最后為了方便大家制定網格，我這里也給大家推薦一些制定網格的插件神器，非常好用，推薦指數五顆星。

Bootstrap Grid（ Sketch 使用）

用這個插件，可以在 Sketch 里輕松創建自定義網格，不需要那么多繁瑣的設置，簡單兩步就能搞定！

還支持針對不同的尺寸，自定義生成不同的網格參考線~~

flavor（ Sketch 使用）

部分文獻參考資料

• 「A Brief History of Grids,」 Lucienne Roberts, Graphics
• 「The Secret Law of Page Harmony,」 Retinart
• 「Responsive layout grid 」Material Design Team
• 「Building Better UI Designs With Layout Grids」

原文：UX小學

◇◆ 1.中文搭英文 ◆◇

◇◆ 2.加 Icon ◆◇

◇◆ 3.點線搭配 ◆◇

◇◆ 4.加色塊 ◆◇

◇◆ 6.加一組線 ◆◇

◇◆ 7.加符號 ◆◇

◇◆ 8.變換字體 ◆◇

◇◆ 9.上下方加線 ◆◇

◇◆ 10.錯位排版 ◆◇

◇◆ 11.加序號 ◆◇

結語

除了以上11個技巧外，也還有很多其他的小標題設計方式，但無論怎么做，我們的目的是為了使小標題的信息更突出，使整個版面更有細節和設計感，除此之外，小標題的設計風格一定要與整體的設計風格保持一致。

原文地址：蔥爺（公眾號）

作者：蔥爺

一、多圖排版設計案例

在這里的排版案例中，有多種不同場景使用了多圖的排版方式，有宮格、無序、時尚、文藝等排版方式可以參考。

二、以電影海報為案例的多圖排版作品

電影海報99%都是需要圖像才會有吸引力，所以拿電影作品作為參考對象也是不錯的選擇哦，而這里我們只挑選多圖排版的電影海報。

“格式塔心理學”是對人類視覺工作原理研究。此項研究提出人類的視覺是一個整體，眼睛所看到的事物都是經過大腦整體化處理，所以我們是以整體形式感知事物而不是個體元素。其中，最重要的格式塔原理有著幾個：接近性原理；相似性原理；連續性原理；封閉性原理；對稱性原理；主體/背景原理。

在此篇文章中，我們重點介紹前三個，而這三個也是在版面中運用最廣泛最基礎的。

一、 格式塔原理在版面中的應用

1.1 接近與信息關聯性

何為接近原則？即我們視覺會把彼此接近的元素看成一個整體。

所以，在排版的時候我們可以將相關聯的元素彼此接近，不相關的元素彼此遠離，以此來區分不同的信息集。

建立不同組合的方式有很多種，但是以接近性原則最為基礎和重要。即便每個元素的顏色形狀不同，但只要彼此接近，也能夠在視覺上形成一組。

例如：聯合利華LOGO的諸多元素因為彼此接近，所以我們很輕易的能夠辨認出輪廓“U”。

那么接近原則在版面中是如何運用的呢？其實就是將相關聯的信息彼此靠近，不相關的信息彼此遠離的過程。

在這個名人名言的案例中，標題與內容之間的距離完全相等，我們很大程度上就會產生哪段標題對應哪段文字的疑惑。

如果我們將接近性原則處理好之后會發生什么？

當我們把相對應的名人名言互相貼近，不相關的互相遠離后，其閱讀障礙就不存在了，誰說了那句話一目了然。

接近性原則不但可以處理標題與文字，還可以處理各種各樣的元素。

在此案例中，圖片與文字距離過遠，缺乏聯系感。而圖片之間又過近，組合不分明。接近性沒有做好，所以造成了畫面整體偏散的問題。

當我們用接近性原則將相關聯的圖文信息組合在一塊后，版面更易閱讀，哪個人物對應哪個名字也不會出錯了。

我們再來看一下這組信息，需要用以下信息做一個中英文結合的名片。

首先，要做的還是把接近性原則處理好，把姓名職位、英文名、聯系方式、地址等通過接近性原則劃分為不同的組合。

右邊經過接近性原則處理后的更易閱讀，哪塊信息說了什么也十分明顯，剩下的我們只需要把劃分好的組合選擇合適的字體，并排列到名片的版面中。

（Ps：關于如何選字體下文會講到）

利用好接近性原則我們可以不斷嘗試已經分好組的元素在版面中的位置，在確保每組距離的同時保證版面的平衡性即可。

利用接近性原則可以不斷的去調整位置形成新的版面。

以上都是以接近性原則為基礎延伸出的不同布局的名片。

1.2 相似與版面統一性

接近性原則強調的是位置對我們視覺的影響，而相似性原則強調視覺元素的內容對視覺的影響，如顏色、形狀、大小、方向等等。如果其他因素一樣，只有這些內容不同，那么我們的視覺會把相似的內容看成一個整體。

在同一組圖形中，顏色或者形狀相似的元素會形成一個視覺單元。

同樣的原理，在一組圖形中大小或方向相似的元素也會形成一個視覺單元。

相似性原理在版面上是如何去運用的？

首先，利用相似性原理可以把不和諧的元素和諧化。

三張圖片的色調不同，強行組合在版面中并不和諧。

將色調處理成統一版面也會更加和諧。

不同的數字表現方式使版面凌亂不堪。

將數字的特征相似化后整體的風格更統一，版面也沒了凌亂的感覺。

相似性原理除了可以和諧的處理版面之外還可以著重突出重點的元素。

我們只需要將想要突出的元素去掉相似特征就可以了，使之異于其他相似的元素。

此例中用不同的色彩使已完成、待進行、正在處理的流程區分開來。而“已完成”的步驟其顏色則是一樣的；“未完成”之間的色彩也一致，這正是相似原則的突出運用。

1.3 連續性原則與視覺邏輯

比起相似的事物，我們的視覺更容易感知到連續的事物，使之成為一個整體。

以上圖而言，雖然全部是虛線的點，但我們依然可以辨認出他們的幾何形狀。有很多LOGO造型也是運用了連續性的，比如IBM。

分割開的圖片我們依然能夠識別出內容，也說明了視覺是連續的。連續性在排版設計中一般用于解決元素散亂、視覺邏輯的問題。

為解決這個問題，我們可以加入其它元素，建立連續性。

通過線條的穿插表現，我們的視覺得到了很好的引導，解決了不知按什么順序閱讀的問題。另外線條使四個點連成了一個整體，點與點之間具備了連續性，散亂的問題也得到了很好的解決。

線條的走向也會對我們的閱讀順序產生重大的影響。

這里考一下大家，如何利用連續性原則將上圖比較散的年份和日期建立聯系感？（要求：不能改變兩者的距離。）

好了，時間結束啦，我們看一看答案吧。

另外，我們的視覺流向也會被畫面中的目光朝向所影響。

我們現在要將BIG Cat 放到畫面里面，放到什么位置最能讓別人注意到？

放到這里雖然感覺也沒問題，但是如果字再小一點，圖片顏色再深一點就非常容易讓觀者遺漏此信息。

將“BIG Cat”放到貓咪目光的延伸線上則會非常容易使人注意到。

二、 素材的精致程度

素材的精致程度對版面的優劣也有非常大的影響，素材的精致程度主要體現在三個方面，分別是清晰度、契合度和表現力。

2.1 清晰度

清晰度相信不用多說了吧，清晰度的優劣直接會影響我們作品的品質。

如下圖中這類素材清晰度不夠，排版就會毀于素材。

調換成足夠清晰度的素材，畫面也會精致很多。

2.2 契合度

契合度就是素材與主題的關聯程度。

如果一個表現體育的主題你去找一張美食的圖片，那么毫無關聯程度，必然是錯的。

上圖左側的案例文字是狗，但素材圖卻是個豹子，于是就成了契合度不夠的典型。

同樣是書法培訓的海報，左側的用到太多不相關的元素，廟宇、竹子、山川等等，與主題的契合度不夠。而右側的案例僅僅只用了書法筆觸的素材，但契合度和表現力卻比左側好很多。另外，右側文字的編排在接近性、連續性上也比左側案例好很多。

2.3 表現力

表現力有多重形式，如創意性、光影出色、層次感強等等。

比如我們找一個舞者的素材，下圖左側這種就屬于表現力不夠的。

左側的素材常見，造型、創意以及美感都差強人意，缺乏感染力自然表現力就不夠。相比較，右側素材的光影以及美感非常好，表現力就會強很多。

上圖兩案例也屬于表現力非常好的素材，我們在做排版時，如果要用素材就要用表現力過關的素材，這樣作品才會更有美觀與設計感。

三、 字型選擇的重要性

字型在我們設計中是非常重要的，甚至可以上升到設計之魂的高度。字型選擇是否正確對版面的影響是決定性的。

在講字型之前我們先看一個案例。

這個生命科學的海報看上去怪怪的，究竟怪在哪里呢？實際上，是字體應用不得當的問題。案例中用的是襯線體與宋體，而這兩個都是傳統型字體，表達不出生命科學所擁有的嚴謹感與現代醫學的科技感。

當我們將字體換成無襯線體與黑體后是不是就順眼多了。無襯線體更加現代，與要表達的主題氣質契合。由此可見字型選不對，就很容易毀掉你的作品。要選對字型首先要對字體的氣質有一定的了解，接下來重點介紹襯線體、無襯線體、黑體、宋體所具備的不同的氣質。

3.1 襯線體與宋體

襯線體，即有襯線裝飾特征的字體；宋體，即筆畫有粗細變化，并且轉折處有三角裝飾特征的字體。襯線體與宋體一般都具有傳統的氣質，能夠表現一定的文化感、歷史感，并且具有強烈的人文主義感。

襯線體還可詳細分為偏傳統和偏現代的類型，主要是看他們的橫豎筆畫的粗細對比度與簡潔程度區分。

左側傳統型襯線體粗細對比相差比較小，襯線也比較圓潤復雜，襯線連接處呈圓角；右側現代型襯線體粗細對比相差非常大，襯線連接處呈直角，簡單直接。

偏傳統襯線體的代表有Garamond、Caslon等，它們的傳統氣質非常強烈，適合傳達傳統、文藝、人文的氣質與故事感。

說完偏傳統的咱們再來說一下偏現代的。

偏現代襯線體的代表有Didot、Bodoni、Walbaum等，它們在保留襯線的同時又有很強的現代感，粗細對比也比較大，能夠傳達出優雅、女性、高端、時尚的氣質，因此很多時尚雜志、女性產品選擇此類型的字體。

既然襯線體分為傳統襯線與現代襯線，那么宋體也是一樣。

按照宋體裝飾三角的復雜程度也可分為傳統宋體與現代宋體。

常用的傳統宋體有方正標宋、書宋、報宋、筑紫明朝、王漢宗明體等；而常用的現代宋體有方正雅宋系列、思源宋體、小塚明朝等。

傳統宋體與現代宋體所傳達的氣質也有差別。傳統的宋體更能夠表現出文藝、故事、人文的感覺；而現代宋體則偏向傳遞女性優雅、時尚的感覺。

介紹完宋體與襯線體的相同與不同后我們再來說一下他們之間應該如何混合搭配。

搭配原則其實不難，總結就是一句話：

以這個搭配原則我們看一下下面這個案例。

第一組搭配為方正風雅宋與其自帶的英文，顯然是不匹配的；第二組為方正風雅宋+Garamond，現代宋體搭配傳統襯線體，顯得也不倫不類，不和諧；第三組為現代宋體搭配現代襯線Didot，所以非常和諧。

這一組也是一樣，只有第三組傳統宋體+傳統襯線體最為和諧。盡管第一組自帶的英文也可勉強劃分到傳統襯線里面，但他的筆畫特征與中外完全不同，因此也非常難匹配。

所以搭配的時候不僅要氣質相匹配，其筆畫特征也應該是相似的。

3.2 無襯線體與黑體

無襯線體，即沒有襯線修飾的字體。

黑體也是沒有三角形裝飾特征的字體，相較于襯線體與宋體而言，其更為簡約、現代，能夠表達理性、利落的特質。

無襯線體根據其字母的結構關系可以分為常規型、人文型、幾何型三類。

其中常規型無襯線體是最常見最普通的，可以說是最沒個性的；人文型無襯線體的筆畫并不是等寬的，而是有過渡過變化，S、C等字母的切口也是寬的，給人的感覺很秀麗、優雅，同時又具有一點文藝氣質；幾何型無襯線體更像是用幾何形狀切出來的，給人的感覺很簡約、時尚、現代。

常見的常規型無襯線體有Helvetica、Univers、DIN等，它們給人的感覺是現代、理性、嚴謹的，同時也是最沒個性的。

因為其沒有特別的個性，所以字體的包容性非常廣，有話云：當你不知道用什么字體時，就用Helvetica。由此可見其用途廣泛程度。

人文型無襯線體的代表為Gill Sans、Optima、Stone Sans等，它們給人感覺是理性與感性并存，是很有溫度的一類字體；它們也能傳達優雅、秀麗、人文的氣質。

幾何型無襯線體的代表有Ftura、Avalon、Avant Garded等，這種字體有強烈的幾何感，顯得很現代、高端。

相對于無襯線體，黑體的分類就比較簡單了，按照有無喇叭口的原則只將其分為常規型黑體與人文型黑體。無喇叭口的黑體為常規型，有喇叭口的為人文型。

常見的常規型黑體有思源黑體、微軟雅黑、漢儀旗黑、方正蘭亭黑等；常見的人文型黑體有默認黑體和冬青黑體。

黑體與無襯線體的搭配比襯線體和宋體要簡單，只需要選擇精致的字體，并統一好字重和筆畫形式便可。

四、 案例演示

此部分我們用“東方藝蘊”的海報來作為案例，來看看如何運用以上的知識點運用到版面設計中去。

首先我們看一下同學的原作極其所存在的問題。

第一點，是所用的素材不夠精致，不管是層次感還是表現力都非常的差。

第二點，是字形選擇上的錯誤，中文與英文的搭配也并不合理。

第三點，是接近性原則沒有處理好，版面的層級關系也沒有劃分好，所以顯得很碎且雜亂無章。

知道問題后我們來逐一解決就可以了。

問題一：“素材的精致程度不夠”

首先來看第一點，素材的精致程度。

隨著此素材層次感和表現力都不太好，但也并不是完全沒救，我們只需要在PS里處理一番，提高其層次感和表現力。

處理后素材的層次感通過浮雕效果表現了出來，增添一些東方韻味。對其色階、對比度的調整更使其表現力增加了幾分。

雖然調整好了，但素材的負空間比較多，比較零碎，所以我們可以為他加入一個底，最好貼合著形體來，我這里加了一個漸變的圓形，形式貼近中國特色民族傳統工藝之一的刺繡，與活動主題契合不少。

現在主體非常飽滿了，但后面的圓形缺乏層次感，為了解決這個問題我們可以去找一些紋理的素材疊加上去。

當我們把紋理疊加上去后，其視覺表現更豐富了，層次感也比之前強很多，至此素材精致度的問題已經得到了解決。

Ok，我們可以將處理好的素材置于版面之中作為主體，如下：

現在主體在版面中的大小已經調整的比較合適了，剩下的我們只需要在主體以外的區域編排上文字信息便可。

在此圖中能夠放置文字信息的區域也就只有上下兩部分，如下：

問題二：“中西文字體搭配不合理”

了解文字編排的位置之后，我們需要解決第二個問題，也就是中西文字體搭配的問題。

在做之前，我們首先應思考其表達的主題是什么，是傳統的感覺還是現代的感覺、該用黑體還是宋體？東方藝蘊明顯是東方的藝術展，非常有文化感與藝術性，所以黑體與無襯線體肯定是不合適的，我們應該選擇能夠表現文化屬性的宋體類字形。在宋體字形里面我們也要避開具有時尚、現代氣質的，而要選用傳統的、有文化性的字體——傳統宋體。

確定好中文宋體的類型之后我們還要去確定英文字形，根據我們上文所說的傳統配傳統的法則，上面三個搭配中只有王漢宗明體與Garamond的搭配最為合適。

字型都確定好后便可以進入排列文字信息的環節。

問題三：“接近性原則、層級關系沒有處理好”

首先，把主標題放上去，但主標題字與字直接空隙太大，有些散，怎么解決這個問題呢？

根據我們上文所說，在字與字之間加入連接性的符號就可以了，這樣建立了連續性，使其成為了一個視覺組合。

其他的信息也按照接近性的原則排列上去，注意相關聯的信息互相接近；不相關的信息互相遠離。

現在，版面的結構已經成型了，剩下時間日期這里顯得有些散。

同樣我們也為其加入連接性的符號組織到一個視覺單元里去，那么其整體的效果就會好不少。

深灰色背景太單調了，所以我們可以另找一個密一點的紋理素材疊加上去。

疊加上去之后我們看一下其局部效果，

再看一下整體的效果和運用效果。

至此，這個案例也就完成了。

總結

1.  要做好版面一定要去選擇精致的素材作為主體，素材的精致與否很大程度上能夠決定版面的優劣。素材不夠精致，可以二次處理，二次處理也搶救不了的素材就趕緊換吧。

2.  素材的精致程度是其一，有了精致的素材還需要通過格式塔原理將信息的層級拉開。用接近性原則處理好信息的貼近與遠離；用相似性原則平衡版面不同元素間的視覺和諧度，也可用此原則強調需要突出的信息；用連續性原則使散亂的信息形成整體，建立視覺邏輯。

3.  字體選擇和中英文搭配要契合項目的氣質，并且筆畫特征相似。一定不要隨意的去選擇字體，每種字形都有其特定的氣質，只有選擇正確的字形，版面所傳達的主題氣質才會更加明確。

原文地址：大貓設計（公眾號）
作者：大貓Sunjay

接下來大家一起看看標題文字的排版的12個技巧：

1.加序號 

類似于幾大優勢、幾大特點、幾個方法之類的內容，可以按照排列順序給小標題加上對應的序號，這么做可以加深讀者的印象，也能使內容更清晰、更便于閱讀。

序號一般是用阿拉伯數字表示，其表現方式可以把其拉大、填充不同的顏色、添加色塊等，使其與標題文字形成對比。

2.上下方加線 

即在小標題的上下方分別加一條直線，形成線夾字的效果，而且線離文字不能太近，要留給標題文字足夠的空間。這種處理方式比較簡單，但也能有效突出小標題，且給人的感覺比較優雅，適合于文字比較多版面。

3.中文搭英文 

如果只是把小標題的字號加大，效果會比較單調，把中文標題翻譯成英文，然后讓其跟在中文的后面或下面，就可以使標題更加豐富、更加國際化。此方法適合文字比較少的小標題。

4.加 Icon 

這是一種很常見的小標題設計技巧，通常的做法是根據小標題的文字設計一個與其相關的圖形，然后把它放在相應標題的前面或上面。這么做可以增加小標題的吸引力，同時也可以使整個版面更美觀、更有細節。

5.點線搭配 

通過在小標題前面增加“點”來使其更突出，也是設計小標題的常用手法，不過這么做會顯得過于簡單，感覺沒下功夫，所以我們還可以在小標題的后面增加一條直線，并使線條與正文對齊，或延伸到版面之外，這么做既增加了小標題的設計感，也使其更加平衡。該技巧也適合文字較少的標題，且同一版面中不會有太多小標題的情況。

6.加色塊 

加色塊也是很常用的方式，但很多人只會粗暴地把文字放在一個矩形色塊里，這么做雖然可以使小標題更突出，但不夠精致、靈活，也不太美觀。所以，我們需要在色塊的設計上多下一點功夫，比如把它設計成某個圖形，或者增加一點裝飾元素等。

7.加線框 

線框的視覺沖擊力沒有色塊那么強，但也因此線框沒有色塊那么容易顯得突兀。如果只是給文字增加一個矩形線框，效果通常不會太好，所以我們可以在線框的造型上做些文章，或者在一個標題中使用兩個線框，以增加其設計感與視覺沖擊力。

8.加一組線 

即把線重復排列形成面的效果，然后將其置于標題文字底層，線組成的面比色塊更靈活、更透氣，不過重復的線條會影響到文字的識別性，所以通常要給文字描邊。

9.加符號 

這是一個很簡單的方法，一般是用特殊符號把標題文字夾在中間，目的也是為了起到突出和裝飾的作用，該處理方式比較低調，適用于比較簡約、優雅的版面。

10.變換字體 

簡單的變換一下字體也可以做出效果不錯的標題設計，即給標題配一種與正文字體視覺差異比較大的字體，同時還需要將字號加大，并填充其他顏色，使其與正文形成鮮明的字體對比、大小對比、顏色對比。。

11.上下方加線 

即在小標題的上下方分別加一條直線，形成線夾字的效果，而且線離文字不能太近，要留給標題文字足夠的空間。這種處理方式比較簡單，但也能有效突出小標題，且給人的感覺比較優雅，適合于文字比較多版面。

12.錯位排版 

錯位排版比對齊排版更靈活，而且也能使小標題更特別，通常的做法是把小標題的字號加大，并把正文往小標題的后方移動1-2個字的距離，這一技巧常用于折頁、單頁的排版中。

作者：蔥爺（id:congyenanian）

圖片的對比方式可以通過“比較”來定義，如果在版面出現多個同等或不同等性質關聯的元素時，先將版面一分為二形成對稱構圖，再對元素進行對比編排。

01、同等性對比方式

將同等性質的元素以對稱的構圖進行編排。如果使兩者對比更加強烈，可以通過顏色對比，使版面形成視覺性對比。

02、不同等性對比方式

將不同等性質的元素以對稱的構圖進行編排。這樣的視覺性比較不僅可以突出對成要素的差異，而且更簡單明確地表現出不同事物之間的區別性。

03、輪廓合并對比方式

通過兩者的輪廓結構合并形成一個新的創意組合，因而很好的對比出兩者的差異性。前期是兩者組合的輪廓要有相似度，否則會破壞整體的對稱性。

作者：周妙妍 | 來源：版式設計很簡單

//  一、區隔信息  //

區隔信息是斜線最常見的用法，通常用來區隔左右、左上和右下兩部分的信息，用斜線區隔的內容不需要對齊排列，這樣看起來更靈活一點。

在海報設計中就經常用斜線來區隔年月日等日期信息。

//  二、切割元素  //

很多簡單的元素完整呈現出來時會顯得很普通，這時依據斜線將其切割可以增加設計感，即切除元素的局部，只保留元素剩余的部分以及斜線，元素被切割后的不完整性會增加元素的獨特性和神秘感，所以更容易讓人眼前一亮。

PS：切割的時候要注意保留元素的美觀性和識別性。

//  三、裝飾  //

由于斜線具有一定的動感，通過重復排列后又具有節奏感，且線本身占面積比較小，不會對畫面造成太大干擾，所以很適合用作裝飾元素，斜線主要是從以下幾方面來起到裝飾作用的。

1.增加動感

一些以文字為主且文字是水平或垂直排列的設計，可能會因為太過常規或缺少對比而缺乏動感，這時在文字周圍增加一些平行的斜線，使其與主體形成方向對比，就可以大大提升該設計的動感。

2.增加氛圍

比如在一些促銷設計中，如果畫面中缺少裝飾元素的點綴，那么促銷的氛圍也可能會有所欠缺，這種情況下，我們也可以通過增加斜線來改善，這里使用的斜線可以有粗細和顏色的變化。

PS：斜線的方向要統一。

3.增加細節

比如很多畫面的背景太單調，我們就可以把重復排列的斜線放進背景里做底紋，這樣的背景感覺更豐富，而且用斜線做底紋不會對主體造成太大干擾。

PS：把斜線排成一個圓，具有不錯的裝飾效果。

//  四、平衡  //

在排版時可能會遇到這樣的情況，比如我們想采用某種形式排版，但由于缺少內容或圖片輪廓有限制，所以這么排會引起版面的失衡，這時可以用斜線來填充空白，以達到版面平衡的效果。

//  五、創造形式  //

由于設計的版面通常都是矩形的，以至于斜線天生就顯得比較特別，所以在設計中合理的使用斜線可以增加其設計感。

例如下面這張海報作品，如果沒有中間的斜線它也會是一件不錯的版式作品，但是有點常規，所以設計師用一根斜線穿過整個畫面，打破了這種常規，給這件作品帶來一種不一樣的感覺。

PS：貫穿畫面的斜線不能影響文字的識別性，且不能從人物的臉部穿過。

本篇文章來源于微信公眾號：蔥爺（ id:congyenanian）

一、單圖排版

1.平鋪

即把圖片鋪滿整個版面，這種處理方式多用于封面設計;

或者在內頁中把某一半版平鋪一張大圖，另一半則排列文字或者小圖。

平鋪的圖片比較有張力，有視覺重心的圖片適合這么處理，例如下圖平鋪的效果就一般般。

還有一種情況是把圖片當做背景時，也可以采用平鋪，如下圖。

2.四周留白

即圖片要比版面小，并讓其四周都留出空白，這里也分兩種情況，一是圖片位于版面正中央，圖片周圍的留白是對稱的，這種效果類似于相框，常用于封面設計。

還有一種情況是圖片周圍的留白并不對稱，如下圖，留白較多的區域會用來排文字，常用于海報設計和畫冊內頁設計。

3.一條邊出血

即把圖片的一條邊對齊邊界，這么處理有點沖破束縛的意思，可以增加圖片的想象力和版面的設計感。

4.三條邊出血

這么做會把版面分成兩部分，一部分為色塊，一部分為圖片，在排版時我們還可以通過文字、色塊或顏色把這兩個部分聯系起來。

5.拆分

即把一張圖片拆分成幾份，然后隔開一點排列，這么做比單獨放一張圖片會更有設計感和趣味性，風景類圖片適合這么處理。

6.跨版

即在畫冊設計中，讓圖片同時占據兩個版面，當在一個跨版中只有一張圖片時，如果只把圖片排在某一半版中，那么另一半版就容易單調，所以在這種情況下通常會使用跨版，而且圖片放大后會更有張力，還能把左右兩個版面關聯起來。

二、雙圖排版

在畫冊的設計中，有時候我們應該把一Ｐ當成一個版面，而有時候則需要把一個跨版當成一個版面，這取決于具體的內容以及排版形式，所以圖片的排版也要分成這兩種情況來考慮。

7.統一大小對齊排版

在一些作品集或產品畫冊中常用到此排法，視覺流程簡單、清晰。

8.統一大小錯位排版

比對齊排版更有動感，且由于圖片不多，所以也不會顯得亂。

9.一大一小排版

這種排版對比鮮明、更有張弛，可以在一個跨版中使用，也可以是在某一Ｐ中使用。

還可以把其中的一張圖片去底，這么組合起來更靈活，對比更強烈。

如果把整個跨版當成一個版面，那么可以把大的那張圖進行跨版，小的那張圖則不跨版。

或者把大圖鋪滿一個Ｐ，而小的圖片和文字則排在另一個Ｐ。

這兩種排法都很大氣且不失細膩。

三、多圖排版

有時候一個版面內的圖片會有很多，這種版面排起來會更有難度，常用的排版方式有：

10.大小統一對齊排版

這種排法比較整潔，但缺少變化，適合用于目錄頁或者產品和人物介紹。

11.大小不統一對齊排版

這種排法會比前一種更靈活一點。適合利用網格工具來輔助排版。

這種排版雖然沒有統一圖片的大小，但由于保持了嚴格的對齊關系，所以依然顯得很整潔。

12.圖片與色塊組合排版

圖片與色塊組合在一起排版既不會像只有圖片那么單調，還可以利用色塊排文字。不過注意色塊的顏色不要太多，且顏色最好來自圖片。

13.錯位排版

即把相連兩張圖片刻意錯開，或者把圖片與文字的位置互換，這么做可以有效搭配圖片完全對齊的單調，且由于有一定的規律，所以也不會對視覺流程造成太大影響。

14.把圖片拼成特定的形狀

這種排法適合圖片比較多的情況，這么做可以避免圖片太多而顯得混亂，而且因為拼成的形狀要與設計需求相關，所以會顯得更有創意。

15.按照某一路徑排版

這種排法跟前一種一樣，適合數量較多的同類圖片使用，可以避免圖片拍得太過分散，如果不統一圖片的大小和方向，效果會比較活潑但不規范，適用于照片墻和兒童畫冊的排版。

如果統一圖片的大小和方向，或者使它們呈漸變式的變化，這些圖片還可以形成一定的節奏感，不僅不會亂，還很美觀。

16.一大多小排版

如果在版面中分開排列大小差不多的多張圖片，那么該版面就會缺乏重點且沒有張力，而如果把其中一張圖片放大，與其他圖片形成鮮明的大小對比，就可以有效解決這一問題。

17.自由排版

即大小不需要統一、圖片與圖片之間也不一定要嚴格對齊，效果比較靈活，設計感較強，常用于雜志排版中。

▲這種排法有兩點需要注意，一是圖片不要排的太分散；二是最好要有大小對比。

▲去底圖也很適合這么做，當然，在排版的時候也要有大小的區分，同時要注意圖片與圖片、圖片與文字之間的輪廓要形成互補。

結語

版面中的圖片數量有從一張到數十張不等，圖片的排版方式也非常多，所以我沒法一一列出，以上總結的十七個技巧僅僅代表一些比較主流的方向，具體的變化還需要大家根據具體的內容和設計需求去做嘗試和突破，希望這篇文章能給你一點幫助。

作者：蔥爺 (id:congyenanian)

在平面設計中，排版看似簡單（大部分人都停留在能使用word就可以排版的認識上），其實非常考驗設計師的基本功。雖然我們也大量攝入了很多有關排版的理論知識，但是知識無法活用，沒有得到實踐驗證時，是非常危險的。因此，在本文中，我會拿我自己作為設計師以及閱讀者兩個身份來切換思考，也許我們在此能探索更多。

在排版前，我們要清楚的三個重要概念就是：字號、行距、字間距。當然，其他相關的概念還有很多，比如字體、字體家族、粗細輕重、首行縮進、標點符號等等。但我認為這些都是相對來說次要的。

字號與閱讀速度

字號明確了字體本身的尺寸大小。在閱讀文章時，每一個文字就是一個「點」，點是平面構成三元素之一（點、線、面）。字號大小的設置取決于閱讀者的閱讀速度。

比如小朋友和老年人的閱讀速度可能不及一個有著常年閱讀習慣的年輕人，那么在針對這部分人的排版當中，字號就應該設置得稍大。大家可以感受一下閱讀下面左右的段落文字，看看是不是較大的字號會讓你的速度變得更慢。

字號越大其閱讀速度也會放慢，當然其文字的關注度也會增加，除了文字本身涵蓋的信息以外，文字在放大時，筆畫的細節就越來越明顯，觀者的注意力就會從對每個字的「點」的層面慢慢放大。而文字越小，閱讀會變得更為快速。

比如我們平時所知的快速閱讀法，就是由逐字逐字的閱讀變為連詞閱讀。

字號與主次信息

所以我們平時在做平面設計排版時，就要考慮到受眾的閱讀習慣再進行設置。大號的字體更能瞬間吸引眼球，因此是主焦點所在，也是主要信息應該運用的，這時就要注意與此搭配的字號，注意在多層次的主次信息上字號運用需要有對比。

能與大字號進行搭配的是小字號，而且彼此最好能對比明顯。這樣才能形成信息的主次傳遞。

有些宣傳方認為文字越大，其吸引力效果越強，就采用統統放大字體的做法，這樣來輸出信息，由于沒有對比，整體版面凌亂。而完全沒有考慮過閱讀者真實的感受。

其實作為閱讀的一方，平時我們在看廣告牌、打開APP瀏覽Banner時，都會因為一個版面太過凌亂的畫面而立刻切換掉這樣的信息，不是嗎？長期被廣告轟炸的我們，其實根本不喜歡這種被信息牽著走的感覺。所以，已經練就了可以過濾掉【繁雜信息】的過濾機制，保護自己的注意力。

案例分析

我們可以拿常見的網店Banner設計為例來說明排版中的誤區，這是一個看上去比較常見的設計，左圖右文，排版最大的問題就是右邊的文字信息過多，字體主次不太分明，造成閱讀擁擠。

下面我們逐條分析作品中的問題：

1）字體顏色單一，且飽和度極高，容易讓人視覺疲勞

2）三行字體間距過于緊密，字體的字號沒有區別

3）Banner雖說是一個非常重要的傳達重要品牌信號、推廣信息的圖片，且大部分尺寸都較大，但是其中傳達的信息也需要有一個重要焦點，而不宜輸出過多的文字。

作為平面設計師，我認為也應該和文案一起結合考察，文案本身是否足夠精簡扼要？次要的文案是否可以刪掉？設計師的職責并不是“美化”，而是“體驗”，把自己放在接受者的位置，你愿意對方一次性就輸出這么多信息給你嗎？還是想慢慢一步步接受后再深入了解？

于是可以我們做下面的調整：

1）將文字的色彩進行調整，形成閱讀的主次順序，照顧到整個Banner要傳遞的主要信息——冬季新品，放大的冬字才用宋體，和其他的字體相異。宋體的字型對應女性的輪廓，看上去更具曲線感。

2）紅色是非常吸引眼球的顏色，因此有些次要的文字可以不需要一直用紅色，而把主題詞和引導按鈕用紅色進行處理。

3）按鈕變為動感較強的形狀，這樣能增加畫面的及時感。也符合這一片排版的形狀布局。

4）行距之間拉開差距，字體大小對比明顯

5）刪掉沒那么重要的傳遞品牌價值的文案，在這里，集中傳達一個信息就足夠了

6）顏色改為相對柔和的暖粉色，傳遞冬日暖陽的氣氛。背景用了一些白色的雪作為點綴，突出主題。

在不改變原有布局和素材的情況下，我們把字體排版進行了調整，版面就清晰、簡潔了許多。

也許很多人會說：簡潔當然是正道，但是老板/甲方不喜歡啊！我對于這樣的問題也常常會遇到，老板/甲方也是人，人當然會分種類，人也會失策，會有自身的局限性……如果設計師不能給他建議，他當然會跟隨舊有習俗走，如果我們能發揮專業知識，帶他來到新的路，是否走這條路全憑他自己選擇，我們要做的就是尊重對方的選擇。但是，我們必須要提供這樣的可能性呈現到對方眼前。

行距：相對的距離

行距是段落上下兩行文字的疏密程度。行距在文章中的作用是有效的引導閱讀。兩行文字之間的行距太近會讓閱讀變得困難，而離得太遠同樣也會造成問題。

行距和形成平面構成種的「面」這個元素是分不開的，不同的行距構成面的密度，也即是文章段落呈現的灰度。

行距和行高又是緊密不可分割的，比如字體的行高為10px，那么行距如果為2px，也就是行高的1/5倍，就會變得太擠，不易閱讀。

如果我們拉開行距到5px，也就是行高的1/2倍，則閱讀起來就比較舒暢，輕松。

所以合適的行距是一個相對值，根據我的經驗，文章的閱讀中，行距為行高的1/2~1倍都算是舒適的。

當行距為行高的1倍，看起來行距是比較寬，有些人會覺得整個段落看起來不夠緊湊，但我個人感覺如果行距和行高相等時，段落看起來松散，讓閱讀者會有種和緩的速度。比如我個人就比較傾向喜歡閱讀這一比例的文字段落。

除了和行高本身有關，行距與字間距也有著不小的關聯。等談到字間距的時候我們還會細講。

案例分析

下面還是以一個具體的案例來說明行高在排版中的視覺作用。這是一個家居主題的Banner設計，也許初看上去并沒有什么問題（設計的問題大都是通過對比才會發現的）。

仔細看過后，我們會發現右邊的文字閱讀起來略有點困難，這是由于行高太小而造成的。

逐條分析一下Banner中比較顯著的視覺問題：

1）兩行小字的行高太小，以及小字和大字彼此距離太近

2）文字的色彩沒有太多變化，不同的內容全部擠在一起，閱讀起來層次感不強

3）整體色彩有些灰暗，家居的氛圍有點暗沉（原素材需要調色處理）

Banner設計要做到色香味俱全，除了關注布局、色彩、還需要對文字以及文字間距都要精細化處理。

為了解決這三個比較大的問題，我們作了下面一些調整：

1）改變小字的行高，讓兩行小字跟隨右側的斜線條，形成呼應，并且讓小字和大字也保持距離

2）整體文字稍微縮小，給整個版面以呼吸的空間。

3）「全場8折」四個字用橙色作底，橙色是溫暖的顏色，給版式加暖，且讓文字排版多一些變化，信息層次更分明

4）大的文字采用漸變填色，比起純色平涂，帶有微微光感。

5）整個畫面的色調調得更暖，配合家居的溫暖氛圍

字間距 VS 字符間距

我們平面設計師理解當中的字間距，大概就是在軟件中可以直接設置文字字符間距的參數值，而字體設計師的字間距，是更基礎的工作。字體設計中每一個文字都要設定好它們的字間間隔，太近和太遠都不利于文章的閱讀。而且在字體設計中，調整字間也是一項及其繁瑣龐大的工作。

在漢字的書法法則中，有所謂的“行氣”之說，所謂“行氣”也就是一整行字體帶來的感覺，這也和字間距有著千絲萬縷的關系。而所謂行氣也能形成一條線，也就是平面構成中「線」元素的發揮。

那么，作為我們拿著已經設定好字間的段落再進行字間距的調整，無非也是搭上巨人的肩膀再進行調試而已。所以字間的調整也是依據原有字體設計中已有的間距上的改變，在此我們可以稱之為字符間距。

字體原有的字間距

最合適的字間距，對于不同的字體來說都不一樣。我們可以舉個例子：「思源宋體」和「方正美黑」，這兩個字體形態差異很大，思源宋體的字符間距設置為0時，和方正美黑的字符間距為0時，字間距的差異也很大，方正美黑的字體間距默認就很寬，大家可以對比當方正美黑的字符間距為0時，對比思源宋體字符間距為100，其本身字間仍然是大許多的。

所以，拋開字體本身的間距來談字符間距，是毫無意義的。當然，方正美黑也許是個極端的例子，但每款字體的間距的確是有略微差別，呈現在我們眼前的，還是以字間距為準。

考慮行距的影響

我們之前講過，行距也是影響字間距的一個很重要的因素。如果字間距大過了行距的情況下，這樣的段落將是特別難以閱讀的。

原本從左到右的閱讀流，將會被更為接近的上下兩行的文字，錯誤引導為從上到下的閱讀。

所以保持字間距要小于行距，是一個必備的保險做法。

寬大字距的魅力

在海報、Banner這類宣傳品的設計中，文字通常用得比較少，也談不上形成段落，這時字間距可以放得更開，而無需涉及到行距。

不得不說，放大的字間距會顯得版式疏松、體現一種優雅寧靜的感覺。

同樣，如果你想要讓你的文章看起來更輕松，也可以試著把字間距適度放大。

案例分析

字間距的案例，我們同樣用一個Banner設計來說明。這個Banner設計也是看起來沒什么大問題。唯一惹眼的就是「科技互聯、引領未來」這八個字的字距過寬，字距大過行距，造成閱讀時容易產生“科引，技領，互未，聯來”這樣的順序。并且使用的字體本身的字距也需要進一步調整，看起來兩行文字也是有些錯落，視覺上不夠精細。

這里我們仍然調整了字體排版以及色彩方面的諸多小問題：

1）調整了「科技互聯、引領未來」這八個字的行距和字距，讓字間小于行距

2）增加2019的光感，營造視覺焦點

3）「掌握最黑技術、占領最大市場」這一行字增加字距，縮小字號，制造和下方英文字符截然不同的節奏感。

4）文字的色彩有變化，讓畫面在此不會顯得過于扁平，為了突出文字，讓下方背景的色彩更深。

5）縮小左上方的區塊鏈三個字的部分，給以更多的留白空間，讓畫面不至于內容過分飽和。

6）整體的畫面做了進一步色彩飽和度處理以及其他細節的處理，讓畫面更具沖擊力。

以上我們所舉案例只是在尊重原有設計思路的基礎上進行微調，這也是為了說明原有設計中存在的問題，當然會有更好的方法就是大的修整或者重組布局等，但不在我們這篇文章討論的范圍之內。

后記：瀏覽街邊廣告牌

排版是一個值得深挖的問題，越細節越難以被發現。如果只是潦草應對，也暫時不會帶來特別大的問題，但卻是會日積月累形成盲區，無形中造成的問題，讓人永遠發現不了。很多公司投入大量的財力做廣告、線上線下宣傳，然后發現成本過高，而利潤過低，廣告效果不及以往，運營的每個環節都可能會造成問題，但是也許最前線的問題就是沒有和用戶產生真正的互動，平面廣告做出來以后也沒有調查用戶是否接受這樣的設計，有沒有吸引到目標用戶。我同時作為用戶的身份，在平時逛街看廣告時，好的設計都想多看看，甚至會有驚喜，但是有些的平面廣告從排版到布局再到圖片素材都讓人提不起興趣，而且后者居多。

我們工作室平時接觸的客戶，有一些客戶創業做自己的宣傳品，也是習慣于讓設計師去“模仿”某個所謂同行里“成功品牌”的設計，結果殊不知，這個“成功品牌”的設計早已發揮不了作用，對方也在瀕臨崩潰的邊緣。等到還沒模仿完，成功品牌的宣傳品就已經下架了，公司甚至開始面臨倒閉。這時場面會很尷尬，這也是我親歷過的事，而且不止一次。

說回我們的平面設計，涉及到的要素無非是歸于點、線、面，還有不斷的實踐。UI設計發展很快是因為互聯網這兩年張勢可喜，但是飛速的發展帶來的弊端就是一切都浮在表面，深度不夠。所以，我認為現在正是對平面進一步深入的時候，沉下心來，更多細節就會被看見。

作者：飛屋設計 公眾號：ifeiwu81

在進行文字排版之前，首先要理解文字的內容。我見過很多設計師只注重版式美觀而不關注文字內容，把文字一拿到手就開始編排，從不考慮文字在說什么。他們認為文字一定要服從于版式需求，反而這是不正確的設計方法。對于一篇文案稿，如果我們不去理解它表述的內容，就很容易本末倒置。

01  橫豎編排組合

標題組合的編排一般都會使用基本的編排方式：橫編排，豎編排或橫豎編排。這是比較容易掌握，也是使用較為廣泛的方式，給人一種嚴謹正規的感覺。而橫豎編排都會遵從對齊，如左對齊／右對齊／居中對齊／兩端強制對齊。只要做到對齊，基本都能做出好的標題組合。

左對齊編排組合

居中對齊編排組合

兩端強制對齊編排組合

02 線框編排組合

如果你覺得單純的橫豎編排過于單調，不妨添加一些線框。在文字中插入線（線框）或其他圖形元素，使整個標題變化更豐富。在使用中需要注意線（線框）的粗細和長度，考慮它們與信息間起到什么作用，而并非隨意添加。

03 錯位編排組合

除了正常的橫豎組合編排，簡單的錯位組合也是不可缺少的編排方式。其具有較強的編排創造性，能表現出文字間的節奏感。

04 方向編排組合

文字的方向編排是指把文字整體或局部排列成傾斜狀態，構成非對稱的畫面形式，使版面具有動感和節奏感，富有強烈的視覺效果。

05 圖形穿插編排組合

巧妙地將文字與主圖穿插一起，整體達到圖文并茂的版面效果。提高畫面的趣味性，并能同時傳達圖文兩種信息。而這種做法的難度比較高，很考驗設計師的設計功底。

最后，無論你選用哪種方式去編排，文字的排版最終還是要回歸到能順利地傳遞出去，必須調整好文字的間距和字重比例，考慮整體版面的平衡感和層次感。

作者：周妙妍
微信號：typography_design