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“點”在幾何學中只表明位置并不具備面積和方向。而在平面構成中，“點”作為造型要素之一，卻具有不可忽視的重要作用。盡管在人類遠古時期的手工制品表面裝飾紋樣中，“點”就已被大量應用。然而時至今日，當代的設計家依然運用著“點”的多種變異和排列組合，再現(xiàn)著“點”的令人驚嘆的藝術魅力。 在日本的書籍裝幀藝術中，用于封面裝飾的構成手段可謂風格各異、流派繁多。但最富于時代精神的表現(xiàn)形式之一莫過于“點”的構成運用。縱觀近十年來日本書籍裝幀藝術中“點”的表現(xiàn)形式，大體可以歸納出四種類型： 一、強調整齊劃一，以形成秩序美 秩序美也是一種韻律美。它蘊含在大小相同、間隔相等、橫平豎直的嚴格模式中。整齊劃一極易陷入板滯。然而背水一戰(zhàn)，也會產(chǎn)生極具個性的優(yōu)秀作品。《日本國憲法》一書的封面裝飾效果簡潔、醒目。是采用橫豎點的等間距排列法。應用到法典類圖書封面裝飾中，則將人們所期望的秩序并然的心態(tài)統(tǒng)一起來。同時，白地印紅“點”，也巧妙地揭示了這一構思的來源。當設計者感到這種“點”的等間距排列法用于此書的裝飾十分貼切時，就又在前后環(huán)襯的設計中再現(xiàn)了這一裝飾主題。妙在不是一次簡單的重復，而是采用了封面裝飾的翻陰版。這種一正一負的反復變化，產(chǎn)生了節(jié)奏和韻律，給讀者帶來鮮明的印象。 諸如此類，還可舉出許多。比如1986年，日本廣播出版協(xié)會出版的《圖書目錄》，封面裝飾圖案的骨架依然強調著一種秩序美。但較之上例更為寬松，采用“點”的等間距連接縱向平行移動方式。加上充分發(fā)揮現(xiàn)代噴繪技術塑造物體逼真、細膩的特點，使得各個圓點猶如泛出銀光的粒粒珍珠，設計者的立意大約要突出該協(xié)會出版物所具有的價值吧。為了活躍構圖，增加表現(xiàn)力，設計者把靠近書名位置的三粒“珍珠”偷換成三顆藍色調絞花“玻璃球”，因而又形成了同樣大小的“點”的不同質的對比。 二、運用自然散點的構圖，造成多變的視覺效應。 如果說整齊劃一如同節(jié)奏感很強的打擊樂，那么散點構成就是旋律優(yōu)美的絲竹樂。散點構成活潑多變，散而不亂，變化有序。設計者需慘淡經(jīng)營，而又不露聲色。 日本已故裝幀大師原弘為《櫻大鑒》一書所做封面設計，運用的是一種近乎日本傳統(tǒng)印花紙的設計風格。呈“點”狀的五瓣櫻花圖案大小相間，層次分明，參差地布滿版面。底色為深紅，花朵為淡紅，猶如上野公園盛開的櫻花，十分自然，毫無做作，表現(xiàn)出一種高妙的藝術境界。相比之下，《年鑒廣告藝術》一書的封面設計所采用的散點構成就顯得更含蓄、更理性化。設計者以實物攝影的手法，拍攝對象為國外撲克牌游戲中使用的備色圓形塑料籌碼。封面、封底的照片各不相同。封面所用照片中這些籌碼似乎被漫不經(jīng)心地散亂在桌面上。但作為同行，我們從籌碼位置的疏密聚散，色彩的協(xié)調搭配感到均經(jīng)過設計者精密地計算。在封底的照片中，這些籌碼是一個個提起來，、形成一根直立的五彩圓柱。通過籌碼??圓點由散到聚，由點到線，在讀者的觀感中再現(xiàn)了時間的延續(xù)，合理地表達了年鑒的內涵。 如同散文風格的多樣化，散點構成的規(guī)律亦難于一言以蔽之。我們再通過作品分析一下散點構成的變化。《阿林短篇集｝）是一部散文集，散文集封面設計的風格要浪漫多于嚴謹，散點構成的手法是最合適不過的。這本書的封面上除去書名字外，僅有六個較大的紅點作為裝飾。這六個點的形狀是不規(guī)則的，組織排列也很自由，設計者為了達到吸引讀者的注意力，進一步表現(xiàn)出散文家的個人特征，別出心裁地有間隔地在三個圓點內透出作家頭部特寫。換言之，將作家的頭像變幻為三個不規(guī)則的圓點來加以表現(xiàn)。散點構成不論采用何種視覺形象的語言加以表述，關鍵在于構圖的均衡，才能引起讀者審美感受的共識。 三、采用類似群化的組合，顯露時代風格 “點”的外形并不局限于圓形一種，也可以是正方形、三角型、矩形及不規(guī)則形等等。但其面積的大小，當然要限制在必須是呈現(xiàn)“點”的視覺效應的范圍之內。在等間隔構成的網(wǎng)絡上，把某一個或某一組單元的圓點，變換為上述其它各種形狀中的某種或某幾種，這種手法被稱為類似群化組合。類似群化組合的特點在于統(tǒng)一之中蘊育著變化。《平凡社大百科事典》的裝幀是由日本當代著名設計家杉浦康平完成的。這是一部全十八卷本的大部頭書籍，精裝封面材料為偏冷黃色調的涂塑紙。封面裝飾圖案是用圓點、方點、菱形點、十字點等12種形狀共126o個點的類似群化組合構成，均勻分布在16開的封面上。加工手法是燙金色電化鋁，星星點點的凌飾效果，顯得這部百科事典更貴重高雅，內涵更為豐富。《楠田枝里子的情緒科學》一書的封面裝飾也是采用類似群化組合，不過更具有空間感。先以橫排9個、豎排6個共54個不同顏色的淡雅的色點等間距排列于版面,然后在各色點上又套印各不相同的幾何圖案，其中五個“點”套印的是與內容有關的、略有些突破“點”的范圍的、大小不一的人物插圖，畫面氣氛活潑，可讀性很強。 四、借方為圓巧用日語漢字，形成理念的表述。 一般說來，包括日語漢字在內的方塊字在視覺上是呈“點”的排列組合，因此也可以把日語漢字作為“點”的裝飾“材料”來加以利用。《風姿花傳》封面是摘取滿版文字作底紋，印色為黑地黃字。一般人在運用正文作底紋時都是直接運用原文的排版格式，而該書的設計者采以違反常規(guī)的字空行距等距離排列法。由于文字縮得很小，在視覺上形成了“點”狀，構成了空靈的網(wǎng)紋。《復眼的思考》一書封底是以三頁整版文字疊印成紅、黃、藍版。筆劃不同，段落又長短不一，套色后，文字已失去原有意義的可辨性，直接表現(xiàn)為若干“點”的復雜色彩變化，完成其裝飾底紋的功能。 平面構成規(guī)律的運用應該是有機的，不能讓定式把自己禁捆起來。方塊字形成的“點”與幾何形的“點”結合使用，也具有新意。《藝術中的證人們》一書正是這樣設計的。在這本書封面中心部位安排了三行書名字，字號雖小但因深底色印成白字，輕而易舉地形成視覺中心。三行文字的行間分別裝飾由一至四逐行遞增的并略有重疊的深色圓點。在封面兩側左右對稱排列著十幾位作者的英文譯名，字號同樣不大，各行間也用一個圓點分隔。從整個畫面效果來看，雖然以“點”作為主要裝飾材料，卻由于“點”組成了長短不等的虛線和由這些虛線所組成的灰面，使畫面既單純文靜又具有豐富的變化。 日本是個出版印刷各種書籍十分可觀的國家，書籍裝幀的好壞在一定程度上決定著推銷的成敗，競爭十分激烈。綜上所述各例可以感到，日本設計家們正在因此而無窮盡地挖掘著“點”的藝術表現(xiàn)力和感染力。也正因為如此，“點”也更具有無窮盡的藝術表現(xiàn)力和感染力。但愿我國的書籍設計工作者們，重視“點”這個最基本的造型要素，借以激發(fā)靈感，記錄下自己藝術思維活動中那閃光的理念世界。 |
書籍是人類文明進步的階梯，人類的智慧積淀、流傳與延續(xù)，依*書籍。書籍給人們知識與力量。古人說過，“三日不讀書便覺語言無味，而面目可憎也”。足見書籍作為精神食糧有多大的教育啟迪作用。書籍作為文字、圖形的一個載體的存在是不能沒有裝幀的。書籍的裝幀是一個和諧的統(tǒng)一體，應該說有什么樣的書就有什么樣的裝幀與它相適應。在我國，通常把書籍裝幀設計叫做書的整體設計或書的藝術設計。
封面設計在一本書的整體設計中具有舉足輕重的地位。圖書與讀者見面，第一個回合就依賴于封面。封面是一本書的臉面，是一位不說話的推銷員。好的封面設計不僅能招徠讀者，使其一見鐘情，而且耐人尋味，愛不釋手。封面設計的優(yōu)劣對書籍的社會形象有著非常重大的意義。為此，我作為職業(yè)學校的一位美術老師對書籍的封面設計作了一些初步的探討。封面設計一般包括書名、編著者名、出版社名等文字，以及體現(xiàn)書的內容、性質、體裁的裝飾形象、色彩和構圖。
一、封面的構思設計：
首先應該確立表現(xiàn)的形式要為書的內容服務的形式，用最感人、最形象、最易被視覺接受的表現(xiàn)形式，所以封面的構思就顯得十分重要，要充分弄通書稿的內涵、風格、體裁等，做到構思新穎、切題，有感染力。構思的過程與方法大致可以有以下幾種方法：
1、 想象：
想象是構思的基點，想象以造型的知覺為中心，能產(chǎn)生明確的有意味形象。我們所說的靈感，也就是知識與想象的積累與結晶，它對設計構思是一個開竅的源泉。
2、 舍棄：
構思的過程往往“疊加容易，舍棄難”，構思時往往想得很多，堆砌得很多，對多余的細節(jié)愛不忍棄。張光宇先生說“多做減法，少做加法”，就是真切的經(jīng)驗之談。對不重要的、可有可無的形象與細節(jié)，堅決忍痛割愛。
3、 象征：
象征性的手法是藝術表現(xiàn)最得力的語言，用具象形象來表達抽象的概念或意境，也可用抽象的形象來意喻表達具體的事物，都能為人們所接受。
4、 探索創(chuàng)新：
流行的形式、常用的手法、俗套的語言要盡可能避開不用；熟悉的構思方法，常見的構圖，習慣性的技巧，都是創(chuàng)新構思表現(xiàn)的大敵。構思要新穎，就需要不落俗套，標新立異。要有創(chuàng)新的構思就必須有孜孜不倦的探索精神。
二、封面的文字設計：
封面文字中除書名外，均選用印刷字體，故這里我主要介紹書名的字體。常用于書名的字體分三大類：書法體、美術休、印刷體。
1、書法體：
書法體筆劃間追求無窮的變化，具有強烈的藝術感染力和鮮明的民族特色以及獨到的個性，且字跡多出自社會名流之手，具有名人效應，受到廣泛的喜愛。如《求實》、《娃娃畫報》等書刊均采用書法體作為書名字體。
2、美術體：
美術體又可分為規(guī)則美術體和不規(guī)則美術體兩種。前者作為美術體的主流，強調外型的規(guī)整，點劃變化統(tǒng)一，具有便于閱讀便于設計的特點，但較呆板。不規(guī)則美術體則在這方面有所不同。它強調自由變形，無論從點劃處理或字體外形均追求不規(guī)則的變化，具有變化豐富、個性突出、設計空間充分、適應性強、富有裝飾性的特點。不規(guī)則美術體與規(guī)則美術體及書法體比較，它既具有個性又具有適應性，所以許多書刊均選用這類字體，如：《知音》、國外的《NEWYORK》等。
3、印刷體：
印刷體沿用了規(guī)則美術體的特點，早期的印刷體較呆板、僵硬，現(xiàn)在的印刷體在這方面有所突破，吸納了不規(guī)則美術體的變化規(guī)則，大大豐富了印刷體的表現(xiàn)力，而且借助電腦使印刷體處理方法上既便捷又豐富，彌補了其個性上的不足。如《譯林》、《TIME》等刊物均采用印刷體作為書名字體。
有些國內書籍刊物在設計時將中英文刊名加以組合，形成獨特的裝飾效果。如《世界知識畫報》用“W”和中文刊名的組合形成自己的風格。刊名的視覺形象并不是一成不變地只能使用單一的字體、色彩、字號來表現(xiàn)，把兩種以上的字體、色彩、字號組合在一起會令人耳目一新。如：《風流一代》的刊名把書法體和印刷體結合在一塊兒，使兩種不同外形特征字體產(chǎn)生強烈的對比效果。又如《戀愛婚姻家庭》雜志的刊名采用兩種字號、兩種色彩的節(jié)奏編排，而且小字疊大字，組合出層次的變化，頗具特色。
三、封面的圖片設計：
封面的圖片以其直觀、明確、視覺沖擊力強、易與讀者產(chǎn)生共鳴的特點，成為設計要素中重要部分。圖片的內容豐富多彩，最常見的是人物、動物、植物、自然風光，以及一切人類活動的產(chǎn)物。
圖片是書籍封面設計的重要環(huán)節(jié)，它往往在畫面中占很大面積，成為視覺中心，所以圖片設計尤為重要。一般青年雜志、女性雜志均為休閑類書刊，它的標準是大眾審美，通常選擇當紅影視歌星、模特的圖片做封面；科普刊物選圖的標準是知識性，常選用與大自然有關的、先進科技成果的圖片；而體育雜志則選擇體壇名將及競技場面圖片；新聞雜志選擇新聞人物和有關場面，它的標準既不是年青美貌，也不是科學知識，而是新聞價值；攝影、美術刊物的封面選擇優(yōu)秀攝影和藝術作品，它的標準是藝術價值。
四、封面的色彩設計：
封面的色彩處理是設計是重要一關。得體的色彩表現(xiàn)和藝術處理，能在讀者的視覺中產(chǎn)生奪目的效果。色彩的運用要考慮內容的需要，用不同色彩對比的效果來表達不同的內容和思想。在對比中求統(tǒng)一協(xié)調，以間色互相配置為宜，使對比色統(tǒng)一于協(xié)調之中。書名的色彩運用在封面上要有一定的分量，純度如不夠，就不能產(chǎn)生顯著奪目的效果。另外除了繪畫色彩用于封面外，還可用裝飾性的色彩表現(xiàn)。文藝書封面的色彩不一定適用教科書，教科書、理論著作的封面色彩就不適合兒童讀物。要辯證地看待色彩的含義，不能形而上學地使用。
一般來說設計幼兒刊物的色彩，要針對幼兒嬌嫩、單純、天真、可愛的特點，色調往往處理成高調，減弱各種對比的力度，強調柔和的感覺；女性書刊的色調可以根據(jù)女性的特征，選擇溫柔、嫵媚、典雅的色彩系列；體育雜志的色彩則強調刺激、對比、追求色彩的沖擊力；而藝術類雜志的色彩就要求具有豐富的內涵，要有深度，切忌輕浮、媚俗；科普書刊的色彩可以強調神秘感；時裝雜志的色彩要新潮，富有個性；專業(yè)性學術雜志的色彩要端莊、嚴肅、高雅，體現(xiàn)權威感，不宜強調高純度的色相對比。
色彩配置上除了協(xié)調外，還要注意色彩的對比關系，包括色相、純度、明度對比。封面上沒有色相冷暖對比，就會感到缺乏生氣；封面上沒有明度深淺對比，就會感到沉悶而透不過氣來；封面上沒有純度鮮明對比，就會感到古舊和平俗。我們要在封面色彩設計中掌握住明度、純度、色相的關系，同時用這三者關系去認識和尋找封面上產(chǎn)生弊端的緣由，以便提高色彩修養(yǎng)。
上面我談了書籍封面設計四個基本要素的設計方法，要將這些要素有序地組合在一個畫面里方能構成書籍的封面。掌握封面設計的基本方法，絕不能教條地套用，而要有針對性，才能設計出優(yōu)秀的書籍封面，使讀者一見鐘情，愛不釋手。
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