意識形態自身廣告
內文：
如果不是三宅一生，褶皺的美感都會被熨斗鏟平
如果不是可可?香奈兒，女性露出膝蓋可能是禁忌的
如果不是川久保?玲，黑色可能只是喪禮的悲哀顏色而不是一種酷
如果不是伊芙?圣羅蘭，女人這輩子可能與男裝的長褲永遠絕緣
如果不是“貓在鋼琴上昏倒了”，廣告人可能還不會清醒
如果不是“一年買兩件好衣服是道德的”，消費者可能一年看不到兩支好廣告
一位作家的一句話可能影響下一位作家的一生
一種影響消失了，馬上又會出現另一種新的影響
對今天新理念理解太晚的人不久就要嘗到落后的苦澀
不要用20世紀的想象力解讀21世紀的新文體
意識形態自身形象廣告
標題：二十世紀最有影響力的人物，可能是二十一世紀最沒有影響力的人
內文：
如果二十世紀的影響大師活在二十一世紀，
凡高可能是整日坐在辦公桌前的電腦繪圖師
尼采可能是宣稱老板不在家的超級推銷員
李小龍可能是高級私人健身房的專屬教練、
三島由紀夫可能是日本偶像劇里的第二男配角、
沙特可能是拒絕二手煙的文宣代言人……
在網路入侵、情報襲擊全球的二十一世紀，
人類面臨最大的文明革命，
所有的溝通、思考、消費、價值觀迅速改變，
廣告更無法再緊抱著舊經典進入未來。
赫塞說：“前天還是神圣的事，今天聽起來已經變得幾近滑稽可笑了。”
不要穿著二十一世紀的高跟鞋走著二十世紀老奶奶的路線。
意識形態廣告公司自身廣告
標題：我們發現臺灣有四億人口
內文：
比利是個朝九晚五的貿易公司業務經理，晚上則是兼差的無線電計程車司機。
他是王媽媽的兒子、娃娃的舅舅、和大衛的表弟；
在網路購物時他是不眨眼的閃靈刷手；在號子里觀察股票指數時他可是精打細算的投資人；
上了電腦色情網站他則是個想象豐富的匿名色狼；
而約會時又變成了某個女人的最佳男主角……在網路化的未來社會里，
一個比利在不同的情境中可能是數百個不同身份的比利。
我們看到的臺灣并不是你認知的2千萬人口，而可能是4億人無疆界市場。
所謂獨具慧眼，不只是指看到什么，更是指觀察世界的敏銳角度。
對我們來說這不只是眼力，而是一種能力，
不要用20世紀的眼睛觀看21世紀的風景。
客戶：裕隆汽車
篇名：達摩篇
標題：達摩剛從博物館離家出走
內文：
最接近群眾生活美學的木雕藝術達摩不喜歡被當成偶像膜拜，但他跳起舞依舊功力高強。最有活力的文化不是博物館里展示的標本，而是跟著時代變遷持續與人對話的過程；文化需要的不是被框架隔離保護，而是在生活的田野里奔馳呼吸。三義用木頭、雕刻刀、生活的感動雕出文化動力的風格；珍視這樣的在地活力，長期經營臺灣本土藝術的裕隆汽車，以人性化科技的造車工藝理念，一起與木雕藝術激蕩共鳴。
客戶：裕隆汽車
篇名：觀音篇
標題：木頭觀音比心理醫生還了解你
內文：
最能與群眾情感交流的木雕藝術觀音不再遠遠的山上，她在人們的生活里駐足聆聽。最有活力的文化不是博物館里展示的標本，而是跟著時代變遷持續與人對話的過程；文化需要的不是被框架隔離保護，而是在生活的田野里奔馳呼吸。三義用木頭、雕刻刀、生活的感動雕出文化動力的風格；珍視這樣的在地活力，長期經營臺灣本土藝術的裕隆汽車，以人性化科技的造車工藝理念，一起與木雕藝術激蕩共鳴。第七屆裕隆藝文季，發現群眾的感動，發現土地的美麗。
篇名：出發篇
客戶：中興百貨
標題：中國出發了
內文：
90年代
當我們這個社會開始為貧乏的人文素養
饑餓的精神內涵
失落的民族美學而反思的時候
中興百貨也在此時
以“中國創意文化”為新的企業使命，全新出發
借著這一份生活提案
我們希望能帶動一種現代中國的生活方式
高品質而不只是高消費
重視創意，培養具有品味的流行感度
更重要的是找回從容婉約
細膩優雅的中國美學自信
為能實踐這份使命
我們將傾力支持中國設計師及藝術家從事創作
另一方面，為了替消費者塑造一個
真正具有國際視野的購物環境
我們更引進數十個頂尖國際品牌
使長期以來把眼光放在巴黎、米蘭、東京的消費者
不再以出國購物為時尚
我們將發現，中興百貨是第一家具有
民族美學自覺及風格的國際級百貨公司
我們深信，中興百貨的全新出發
將改寫國內百貨公司的經營史
從此刻起，百貨公司再也不代表舊有的意義
他再也不只是購物場所
而將全面地介入您的生活情境
扮演著生活美學顧問、國際創意情報媒介、
文化活動推動者等諸多角色
豐富中國人的生活創意
中興百貨臺北公司全新出發
獻給全國一份中國創意生活提案
中興百貨公司
篇名：美男篇
客戶：中興百貨
標題：服裝就是一種高明的政治，政治就是一種高明的服裝
內文：
當ARMANI套裝最后一顆扣子扣上時，最專業而令人敬畏的強勢形象于是完成。白襯衫、灰色百折裙、及膝長襪、豆沙色娃娃鞋，今天想變身為女孩。看見鏡子里身上的華麗刺繡晚妝，于是對晚宴要掠奪男人目光并令其它女子產生嫉意的游戲胸有成竹。僅一件最弱不禁風的絲質細肩帶襯衣，就會是他懷里最具攻擊力的綿羊。
衣服是性別。衣服是空間。衣服是階層。衣服是權力。衣服是表演。衣服是手段。衣服是展現。
衣服是揭露。衣服是閱讀與被閱讀。衣服是說服。衣服是要脫掉。
衣服就是一種高明的政治，政治就是一種高明的服裝。
篇名：奉茶篇
客戶：中興百貨
標題：我愛流行，所以我存在。
內文：
她說Indivi的日本式拼接剪裁讓她尋找到精神的美學啟發
他在Paul Smith的作品里同時看見莎士比亞戲劇感和英國傳統幽默
他認為自己成功的部分原因是Giorgio Armani給了他一種自信與能量
他則是個穿著散發雄性魅力的D Squared的愛心動物醫生
服裝和化裝品的價值很可能不只是外貌膚淺的美好
真正愛流行的人自然找得到他
存在的理由
中興百貨：編辮篇
標題：愛美的小孩不會變壞。
內文：
她拿手的除了銀粉妝的畫法還有研究威尼斯的建筑旋律
他能分辨Dolce & Gabbana與D&G打扮的差異同時是個詩人
她熱愛購物以及幫助別人購物卻是紅牌財務規劃經紀人
他是個大費周章經營叛逆外表的慈濟終身會員
愛美的孩子不會變壞
他只是尊重別人的視覺
順便，美化環境
客戶：中國時報
代理商：意識形態
系列一：詹宏志篇
標題：知識使你更有魅力
內文：
你傾斜45度角看報的姿勢有形而上學的的氣息，從北愛和平協議，到基因復制，到圣嬰現象，你關注世界的程度令人嫉妒，在超文本的網絡社會，你是欲望的解放者，在混亂的現實中，你的言語帶著拘謹的魅力，看你閱讀時的專注讓人恨不得變成文字，你覺得思考就是一種性感，而學習才是你永遠青春的秘密。我愛你。
聰明人用知性保持致命的吸引力。資訊，聰明，優勢 中國時報。
系列二：許瞬英篇
標題：知識使你更有魅力
內文：
沒有一種優雅比你看報的姿勢更優雅，你對世界的了如指掌跟你的愛情態度有關，你能一眼看出MADONNA的MTV擺設MARC NWEWSON設計的家具，同樣在衣服上使用金屬，你就是覺得DIRK BIKKEMBERG比PACO RABANNE更具節奏性，世上的牙膏對你而言是一套文化觀察的分類典范，跟酷斯拉比起來，你篤定細菌才是未來世界的終結者，閱讀讓你的眼睛為之勾魂，讓人恨不得化做文字與你相遇，你最最性感莫過于你思考，而學習才是你永遠青春的秘密。我愛你。
聰明人用知性保持致命的吸引力。資訊，聰明，優勢 中國時報。
新禾家電系列
代理商：意識形態
創意概念：“家電與人的關系”是本系列作品的主題意義。現代人的“生活與家電有著各種互動，在人際疏遠的現代，家電扮演的角色不再是冷冰冰的功能需求。它可能成為人們的精神寄托，或者生活上的伴侶，甚至深藏著一段情感故事。文學性敘事，將家電人性化。的確，生活中可以沒有情人，鄰居，卻不能沒有電冰箱，洗衣機，DVD。
系列一：白襯衫
標題：白襯衫
內文：
她整理衣柜時發現他沒有帶走的白襯衫。她以為原本與他有關的東西已經完全離開他的生活了。白襯衫除了樟腦外，還有一種他身上慣有的香煙氣味。
她開始憂郁襯衫怎么處理。“就洗掉吧，反正都過去了。”她看著白襯衫，和她的衣服在洗衣機里周旋著。
她晾著洗干凈的襯衫聞了聞，洗衣劑的清香外，似乎還殘存著一些他的味道。
她松了一口氣，再好的洗衣機也洗不掉記憶。
系列二： 電冰箱再襲擊
標題：電冰箱再襲擊
內文：
連續三天，早上打開冰箱，里面竟然空無一物，昨晚從超市買回的一大堆食物都不翼而飛了，只剩散亂一地包裝紙她開始懷疑有附近的流浪汗闖入家中，但她沒有報警，只是買了更多的食物睡前仍把冰箱重重封鎖，這下該萬無一失了，不料隔天發現又被洗劫一空。她不禁懷疑冰箱監守自盜，偷吃他的食物，不過這個可能性他很快就排除了，就算她拔掉冰箱的電源，同樣的事故照樣發生。第七天她決定報警，警察在她家裝上攝象機，終于抓到偷吃食物的竊賊，就是他自己，她每天晚上夢游到冰箱前狼吞虎咽吃光食物，然后心滿意足的回到床上繼續她的美夢。
接受治療時，心理醫師告訴她：“你應該感謝冰箱，你的冰箱在夜里靜靜的填補了你白天的空虛和不滿。
系列三：食物
標題：食物會以你對待他們的方式回報你
內文：
不知為什么，每次按食譜做菜一定失敗。培根，火腿，青椒切成1.5cm，鹽1/2勺，大蒜一瓣，培根炒油再加入飯，高湯……明明按照步驟來，結果就是難吃 。奇怪的是，你炒的菜看起來很快樂，一副吃了就不必補充維他命的樣子。吃你的海鮮意大利面，總讓人聯想到蔚藍海洋的清新舒暢。食物好象會被你催眠，而盡情釋放美味，“為什么”“就算是昂貴的松阪牛肉，冷藏不當就會把他的新鮮味道收藏起來，不管火候，刀法要非常溫柔，因為人對食物好，食物也不會忘掉。”
早上8點10分，吃著用心冰在冰箱中的自制蔬果，一種新鮮的幸福感滑進了胃，我開始相信，“食物會以你對待他們的方式回報你。”
系列四：貓女篇
標題：真實一瞬間
內文：
在瑪麗蓮夢露快要暈倒的一剎那，他伸手接住她。當芭比的盛宴出最后一道甜點時。她的舌尖嘗到鮮奶油融化的香草氣味。
眼見德古拉伯爵逐漸逼近的陰冷尖牙，他不自覺的摸著脖子。看到豐村悅司和山口智子接吻，她的呼吸被奪走了。
什么是真實？是無法掌握的現實結構。而什么比真實還真實？是夢想所構建的真實。
是TOSHIBA DVD影音世界構筑出的瞬間感官耽美，欲望與潛意識的夢幻天堂。
系列五：高科技拜物
標題：高科技拜物
內文：
他在東京新宿三目銀霧塑鋼材質的新一代數碼相機，分辨率1204*684，一次可拍128張。
他因為銀灰色塑鋼材質的立體切線，買了一次可剪12音軌的電子編曲機SEQUEENCR
他為他純白色人造聚脂的PLAY STAION添購了同色系的六度空間鼠標，超微態方向盤，360度動態模擬搖桿。
他總是著迷于科技產品的超現實線條，質感所構成的低限美學，于是，
他最近又迷上了有著霧金與黑色相間，完全黃金比例切割，超低限極簡主義的TOSHIBA DVD
時尚流行不只是穿衣打扮，成為生活理念的延伸。
關于1990秋天女人構成流行的樣子，特立獨行的樣子。打扮成巴洛克的樣子，從衣柜飄出來的樣子，向秋柿虛構欲望的樣子，懶得和男人爭辯的樣子，發型復古到家60年代乃至20年代的樣子，愛好流行卻忍不住叛逆流行的樣子。
襲擊高級時尚的放假行李！
受夠了上流社會的AEMANI，決定到AMAZON雨林探險。華麗辛辣的DOLCE&GABBANA，想到愛 琴海的無名島做全裸日光浴，得了都會憂郁癥的GENNY，預訂到巴里島做減壓SAPA。壞痞子VERSUS
要去新墨要西哥州迎接外星人，BYBLOS只想在家睡大覺。
即日起至9月5日，中興百貨和高級時尚決定放假襲擊放假前的無設防行李，然后你也找個一地方玩，
因為休息是為了穿更漂亮的衣服！
八月八日親子關系練習
“親愛的爸爸，我會好好聽話”如果感到惡心，就說“父親大人，您就像照耀菜園的太陽”如果覺得八股，就說：“阿爸，阮要孝順您一世人”如果太LOCAL，就是：“DADY， I LOVE YOU”如果他聽不懂，就用行動表示，比如：買一套質感無可挑剔又紳士風格的AMANI送給他，祝爸爸永遠健康快樂美麗！
三日不購物便覺靈魂可憎（衣柜篇、貨架篇）
骨磁皂盤教你飯前洗手，少了苧麻浴袍必定忘記睡前祈禱，不燒柑橙芳香燭如何證明上帝的存在，只
要懂得買，連港式素蠔油也會分泌亞洲美學精神。
禁欲是虛妄的說法
只要是黑色，你就無力抵抗。只要是鑲珠魚鱗亮片，你就不再矜持。只要是動物斑紋的毛茸茸，根本
你就要抓狂。真是的，幸虧遇上了PRE－SALE，否則誰又能救得了你呢？
關于亞細亞佳新折中主義家具展
竹木案頭盒與PEN COLLECTOR古董筆對話，
沙勞越伊般族織布與ARTE&CUOIO手工皮件折中，
金三角銀飾與GENNY&ADAM設計師飾品呼應，
明式家具與LEYROY葡萄紅酒調味。
超越工業時代，走出機械文明，
世紀末回歸人文，師法自然的覺醒正開始。
撲拙取代繁復，自由取代規格，古典取代新潮，
中國文人風范在誠品現代空間中再現，
形簡意禪的新東方美學，
期待與您的生活相知相惜！！
新折中主義家飾展的聯想
一向迷戀明式家具，迷戀明式黃花梨玫瑰椅，
迷戀寧夏手染編織毛毯，迷戀蘇拉威島棉質絞染……
高地的疏離，東方的留白，
這是上個朝代選擇的生活方式。
在燥熱的酷暑中清談，看東方VS西方的生活家飾展，
溫習文人的原色，尋找材質消失的深度，
在精神荒蕪的都會里，留一處可以歸隱的田園。
關于感官地圖的文案復原版
普魯斯特在小瑪德琳蛋糕中嘗到青澀的童年。
異教徒在一九二零年份的紅酒中發現法式的逸樂。
女人的項鏈在甜蜜的咒語中應驗愛情。
NEW AGE的信徒下樓尋找有超自然能力的健康食譜。
一份自由取悅的感官地圖，二個樓層的新東區休閑國界，
三十三處自由游走的欲望臨界點。
誠品敦南店試賣，
六月二十二日至七月二十一日環環相“扣”。
敦化南路上，眷戀生活的消費特權書，請隨身攜帶。
意識形態廣告
“意識形態”是指那些與社會權力的維護和再生有著某種聯系的感覺、評價、理解和信仰的模式”。
臺灣意識形態廣告公司的執行創意總監許舜英，其作品概念溝通、表現形式、美學風格上具強烈的先鋒性和實驗性。
這里我搜集了一些她為中興百貨創作的作品。
在中興百貨1998秋裝上市《服裝就是一種高明的政治，政治就是一種高明的服裝》中，文案寫道：“衣服是性別。衣服是空間。衣服是階層。衣服是權力。衣服是表演。衣服是手段。衣服是展現。衣服就是一種高明的政治，政治就是一種高明的服裝。”在獲1998年龍璽大獎的中興百貨春裝上市《書店篇》中：“有了胸部之后你還需要什么？腦袋！到服裝店培養氣質，到書店展示服裝。”廣告所傳播的并不是完整的商品信息，而體現出模糊性、散漫性、反叛、變形等“不確定性”因素，體現出對一切秩序和構成進行消解的后現代主義精神，使廣告處于一種動蕩的否定和懷疑之中，根本拋棄邏輯敘事而展現出令人眼花繚亂的關聯偏差的可能性。這種可能性的表現風格、情境、畫面與廣告主題松散相連，使廣告成為消費者主體不確定意識的張揚。
而在中興百貨1997年周年慶《奉茶篇》中，廣告話語又體現出對不確定世界的環境、現實、創造的“內在性”適應：“服裝和化妝品的價值很可能不只是外貌膚淺的美好，真正愛流行的人自然找得到他存在的理由”。中興百貨1999年春裝上市中：“經濟不景氣不會令我不安，銀行倒閉不會令我不定……缺乏購物欲才會令我不安”。東芝家電《DVD 的 Best buy》中：“高消費時代，享受世上昂貴的愛好，重要的不是很有錢，而要很懂得使用金錢”。廣告話語不直接對4P、4C感興趣，不直接對精神價值、人文關懷感興趣，而在零散性、非原則性、無深度性、卑瑣性的情境中沉醉于形而下的物質愉悅中，使廣告成為儀式化的大眾的“狂歡”（巴赫金），是流行文化自我復制與衍生的令人眼花繚亂的、眩暈的、喧嘩的“狂歡”，體現出在消費文化盛行的世紀未個人主體意識與崇拜間相互膨脹、擠壓的緊張關系，是部分喪失主體性的消費者在抵制物化而又內在適應的過程中的精神囈語。
許舜英的意識形態廣告通常都具有明顯的“替消費者立法”的意識形態傾向，體現并引導消費者或清晰或模糊的生活態度和價值取向主張。由于這些主張貼近消費者的意識形態并且標新立異，因而容易被消費者接受和流行，如“我愛流行，所以我存在”、“時尚經濟學不是自由競爭，是搶先寡占市場”、“財富重分配是別人沒買到衣服，而你統統購并”、“幸福就是一群姐妹淘和一塊好布料”、“衣服是這個時代最后的美好環境”、“時尚患者的強力春藥”，中國時報的“知識使你更有魅力”等。
“許氏風格”的創意表現特征主要是人物、構圖、符號的場景化和儀式化，極具平面裝飾美感。服飾華麗、表情冷漠、肢體語言優雅、環境舞臺、表演群體化和模特化，具有羅可可式的華麗和日本浮世繪的優雅。畫面常具有行為藝術式的沖擊力和非現實的夢境式的迷離美感，成為消費者/讀者喧嘩的、炫耀的、釋放消費欲望和快感的時尚表演儀式。
探討許舜英的廣告風格，還必須提到文學與文化參與問題。許舜英在從事廣告前基本上是一名文學青年，并坦承自己的廣告受到后現代主義的影響，喜歡村上春樹的小說。因而在其廣告創作中，文案都體現出明顯的后現代文學風格（雖然部分方案是宋國臣、石孟慈等人），極易讓人聯想到村上春樹、羅伯-格里耶的小說。如中國時報《知識使你更有魅力》（詹宏志篇）：“你傾斜45度看報的姿勢有形而上學的氣息，從北愛和平協議、基因復制、到圣嬰現象，你關注世界的程度令人妒嫉，在超文本的網絡社會，你是個欲望解放者，在混亂的現實中，你的言說帶著拘謹魅力，看你閱讀時的專注讓人恨不得變成文字，你覺得思考就是一種性感，而學習才是永遠青春的秘密……”；獲得第21屆時報廣告金像獎最佳平面廣告金像的東芝家電系列中，《食物會以你對待它們的方式回報你》：“食物好像可以受你催眠，而盡情釋放美味。為什么？就算是昂貴的松阪牛肉，冷藏不當它就會把美味藏起來，不管火候、刀法都要非常溫柔，因為人對食物的好，食物不會忘掉。早上八點十分，吃著冰在冰箱中用心自制的優格蘋果，一種新鮮的幸福滑進了胃……”等。在“后現代社會，一切都服從于時尚和傳媒形象的不斷變化”（詹姆遜）的情況下，從電視、電影到網絡媒體都以視覺形象為中心，在傳統的現代廣告中扮演重要角色的文學還能起多大作用？在許舜英的后現代風格的意識形態廣告中文學卻發揮了重要的敘事功能。
意識形態廣告
《編辮篇》
標題：愛美的小孩不會變壞。
內文：
她拿手的除了銀粉妝的畫法還有研究威尼斯的建筑旋律；
他能分辨Dolce & Gabbana與D&G打扮的差異同時是個詩人；
她熱愛購物以及幫助別人購物卻是紅牌財務規劃經紀人；
他是個大費周章經營叛逆外表的慈濟終身會員；
愛美的孩子不會變壞，
他只是尊重別人的視覺，
順便，美化環境。
《森林篇/櫻花篇》
衣服，衣服是這個時代最后的美好環境
她覺得這個城市比想象中還要粗暴，
她覺得摔飛機的機率遠遠大于買到一雙令人后悔的高跟鞋，
她覺得人生的脆弱不及于一枚A型流行感冒病毒，
她覺得愛人比不上一張床來得忠實……
不安的人們居住在各自的衣服里尋求僅存的保護與慰藉，
畢竟在世紀末惡劣的廢墟里，
衣服會是這個時代最后的美好環境。
《梅蘭芳篇》（1994）
沒有服裝就沒有性
雖然紋身依然可以暗示肉感，珠寶還在批注性欲位置。但自從牛仔褲顛覆了純粹兩性理論、皮革吊帶開始搭配萊卡內衣手銬蠟燭，那種把兩性對立當做終極命題的傳統世界秩序，已經看起來搖.搖.欲.墜。也許連蕾絲邊，也將逐漸地，裝飾在三角肌上吧。我們所能抓住有關性別的真理，已經不多。
《絕對在地篇》（1993）
絕對在地 絕對臺北
就像紐約之于伍迪艾倫，上海之于張愛玲，
生活在臺北固然有艱險的一面，
當清晨三點還可以吃到清粥小菜，
偶爾還可以逛逛地下書店……
認真地使用臺北將讓你重新理解臺北。
穿Junior Gaultier背帆布書包的建筑師，
一本在中心邊緣擺動的文化刊物，
國際影展售票前一晚排隊的影迷，
裝滿死黨、同志和敵人的城市。
金像獎戲院外等待子夜場散場的出租車隊，
新生南路底沒有裝修的地下書店，
沒有招牌沒有菜單但一定有朋友在的飲酒場所，
臺北橋旁的蘿卜排骨湯。
中興百貨讓車輛駕駛減速注視的流行櫥窗。
濱江市場大批大批的鮮花，
龍山寺對面臺南碗棵（年底即將拆遷）。
美術館后面的林蔭停車場。
中華路上混亂的音響價錢（除非帶打車）。
可以看到小學生放學的咖啡店落地窗。
八月八日親子關系練習
“親愛的爸爸，我會好好聽話”如果感到惡心，就說”父親大人，您就像照耀菜園的太陽”如果覺得八股，就說：”阿爸，阮要孝順您一世人”如果太LOCAL，就是：”DADY， I LOVE YOU”如果他聽不懂，就用行動表示，比如：買一套質感無可挑剔又紳士風格的AMANI送給他，祝爸爸永遠健康快樂美麗！
作品主旨：懷舊而溫暖的攝影氣氛，將觀者拉到童年時代，那個時候我們與父親的關系是親密而美好的，父親就像參天大樹一樣，無時無刻都在呵護著我們。 三日不購物便覺靈魂可憎（衣柜篇、貨架篇）
骨磁皂盤教你飯前洗手，少了苧麻浴袍必定忘記睡前祈禱，不燒柑橙芳香燭如何證明上帝的存在，只要懂得買，連港式素蠔油也會分泌亞洲美學精神。
作品主旨：物欲橫流光是買還不夠，還要不斷的買大量的買，它就是現代消費最極致的消費心理。
禁欲是虛妄的說法
只要是黑色，你就無力抵抗。只要是鑲珠魚鱗亮片，你就不再矜持。只要是動物斑紋的毛茸茸，根本你就要抓狂。
真是的，幸虧遇上了PRE－SALE，否則誰又能救得了你呢？
作品主旨：視覺張力來自人的主體消失，在消費的欲望心理中，物質才是看得見可擁有的，禁欲本來就是虛妄的。 最后的春光乍泄（梯田、書本、大樹篇）
春眠漸漸覺曉
花季漸漸凋謝
梅寸漸漸晴朗
中興百貨春季折扣
是你最后的踏春機會
作品主旨：影像的無限美好春光留住閱讀者的視線，提醒把握最后春天尾巴的機會。
到服裝店培養氣質，到書店展示服裝
但不論如何你都該想想
有了胸部之后，你還需要什么？腦袋！有了愛情之后，你還需要什么？腦袋！有了錢之后，你還需要什么？腦袋！有了ARMANI之后，你還需要什么？腦袋 。有了知識之后，你還需要什么？知識。
少女以來的美學本能
在家里，我吃到后奈良時代流傳午千年美味細致的和果子。
在巴黎，我從路旁小販身上的棉罩衫遇見一種川久保玲的風格。
在紐約，我從蘇活區舊公寓樓上發現了世界上最精彩的涂鴉壁畫。
但在臺灣，我只看到城市的零亂丑陋，看到快速消長的流行。
看見驚人的消費力，卻看不見一種歷久彌新的美學。
然而，那少數默默堅持從少女以來的美學和想象力的人，
還能令你感動，對自己，你不會無動于衷。
財富重分配是別人沒買到衣服 ，而你通通購并
索羅斯和他的量子基金剛剛在全線金融市場興風作浪，新興服裝投機客已悄悄崛起。
她們投資大歐洲生化基金是為交換JUNYA WATANBE的不規則胚布百褶裙；她們買進高科技電子股是為了獲取LOEWE皮件的極限主義； 她們摜壓盧布套利是為搜刮DKNY毛衣的紐約客的品味；名牌大量被購并，市場需求呈幾何成長，一年只買兩件好衣服的消費者群起游行要求政府干預，服裝終于變成一種強勢貨幣，服裝終于使低氣壓的景氣復蘇。某位服裝投機客分析她這一季的主要資產結構：DOLCE&GABBANA的桃紅精繡流蘇披風，GIORGIO ARMANI喀什米爾套裝，MIUMIU運動黑膠娃娃鞋，D－SQU－ARED單排扣軍裝外套。據說黑市價格已飆升百分之兩百。
家庭生活萬歲！
重新體認物質的意義將是消費的重點。
使你擺脫主張過剩的焦慮，以便自在的感性體驗91年的質感。
我晚上十點上床睡覺
鑒賞家的要求仍繼續，演藝人員新流行，流行的生態色仍繼續，大膽的菊色系新流行，迷你裙仍繼續，迷喜裙新流行，自然的眉部表現仍繼續，女性化的低胸設計新流行；懷舊主義仍繼續，節制社交新流行，城市夜生活仍繼續，晚上10點鐘睡覺新流行。
一年買兩件好衣服是道德的。
不景氣與復古風同時來襲，祖母衣柜成為保值的資產，好的衣服才能耐得起歲月的痕跡，所以一年買兩件好衣服是道德的。選擇與購買好的衣服成為一件正確的事情。 自體繁殖，粒子過剩，情報電擊城市。
資訊泛濫，資訊焦慮，流行感知受到干擾，品味，知識，權力的交集變得復雜而重要，中興百貨成為城市情報系統的觀察站，也成為散播情報的媒介物。
身材弱勢團體改革路線
性感是本能，魅力是需要學習的。
自信是最佳的媚藥。
服裝是媚惑學的最重要的發明。
標準3圍是個壞名詞。
領導流行要破除迷思，流行是解放不是壓迫，中興百貨提出改革路線主義：”把身體看成是身體，不要看成豬肉。把身體當風景看，不要當皮尺量。對美體工業的宣傳不必太認真，把它當成娛樂節目。堅持非暴力路線，和平轉移多元身體美學概念。 只要夠好的衣服，都會被寬恕
阿咪只有在兩種情況下購物：心情好與心情不好的時候；
POCO只有在兩種情況下購物：景氣好與景氣不好的時候；
小欣只有在兩種情況下購物：熱戀與失戀的時候；
彼得只有在兩種情況下購物：發胖和減肥成功的時候；
你只有在兩種情況下購物：想買和不想買的時候；
王導只有在兩種情況下購物：需要與無聊的時候；
秀秀只有在兩種情況下逛街購物：新裝上市與季未特賣的時候。
世紀未的黑
不是深藍色的黑，是設計師急于征服的黑，是服裝編輯緊抓不放的黑，是異素材相遇的黑，是多層次不同厚度組合的黑，是TIL SANDER冷靜的黑，也是GIORGIO ARMANI華麗晚晏的黑，黑色粉碎一切又創造一切，黑色又回來了， 不，事實上黑色始終沒有離開。
時尚患者的強力春藥
時尚經濟學不是自由競爭，而是搶先寡占市場
許多人還在深思諾貝爾經濟學獎阿瑪特亞賽恩關于饑茺的理論，
一群時尚經濟學家早已搶先進入市場，
她們大肆買斷D&G的圣母瑪利亞萊卡衫，造成通貨膨脹，她們殺進YS的魔鬼氈毛斗篷，贊成供需不平衡，她們獨占MARC FACOB的斜裁大衣使得生產短缺；名牌大量被勾結寡占，市場需求呈幾何級成長， 一年只買兩件好衣服的消費者群起游行要求政府干預，服裝原本就是炫耀性消費，服裝原本就是要一排擠效果。
某位時尚經濟學家公開她這一季的投資策略：BYBLOS的安哥拉圍巾；AMANI有法蘭妮褲裝；PHILOSOPHY的粗紋駝毛衣；ANTERIMA的針織素洋裝；據說漲停板的長紅氣勢還在繼續。
拜戈名表
之一
拜戈名表，在時間停留的每一刻，做個性魅力的鮮明演繹者。
生活在時間中疊復，劇情無限延展。但對于每一個人光陰似乎變得嚴苛。
拜戈相信，情感天賦力、想象力、創造力是魅力彰顯的極至表情。如同超越平凡人生的力量，讓生活無法停滯。
人生如戲，高低疊復，每刻情境，與時盡現。
與時盡現：
時間在2點47分開始凝固，堅韌如刀鋒。知道左腳發狠踩下，車外7-eleven的燈以147千米掠過，知道指針轉過47格會逃離這個隧道，不知道在第47個街口這情緒能否掠過那盞紅燈。嘴角的表情兇狠，內心動搖。從里到外，氣氛開始變得猜疑。這一刻，時間似刀鋒。
之二
19:24. 他該明白我的所在……
與時盡現
時間的碎片里，守候內心的堅持……
知道下個24h鞋后的足音依然無人做伴，膝上24公分的極限也無法挑戰他的耐性……
身后的世界在24h/天的速度里消逝……又怎能期待24K的承諾去換取一生的守候……
雙膝無可動搖，裙角卻被不知名的風一再挑起……
在時間的碎片里，只是固執地想知道……這一刻，你在……
2001中興百貨春裝上市平面稿文案
你應該穿上最漂亮的衣服去散步遛狗，讓街道上迫害視覺神經的建筑物丟臉。
你應該用最奢華的骨瓷餐盤吃荷包蛋，讓使用保麗龍餐具的餐廳有經濟危機。
你應該以鸚鵡螺音響聽小奏鳴曲，讓制造裝潢噪音的壞鄰居覺得魔銀穿腦。
你應該學會做普羅旺斯香草料理，讓背叛的情人只能以泡面當夜宵。
你應該在晚飯之后現代詩幫助消化，讓八點檔Call In 節目收視率大幅滑落。
你應該隔周換戴不同設計師的墨鏡，讓對立的意識形態顯得盲目。
你應該花三個鐘頭泡東方藥草浴，讓城市中的二氧化碳指數下降。
你應該閱讀楚詞九歌中的巫儀，讓以為看哈利波特就不會變成麻瓜的人變成麻瓜。
讓應該到五星級飯店叫江浙外燴，讓不懂餐桌禮儀的服務生沒有小費可拿。
你應該用法文錄電話答錄機，讓假日找到你加班的主管當場啞口無言。
你應該把寫滿報復擁核人士和前男友的日記本資源回收，讓亞馬遜雨林繼續茂盛繁郁。
盡管用美學將生活經營成全面性的溫柔報復工具，打擊那些曾經逼迫你內在的外在丑惡。
2001中興百貨形象廣告釘床篇
對自己的無知很無知，
曾經在昨天流行。
逃避現實，
不如逃避到TOSHIBA電視里去
【不想當獵人，想當獵物】
【適應】 再有詩意的衣服，也無法適應沒有詩意的社會。
【掩飾】 再有詩意的衣服，也無法掩飾沒有詩意的社會。
【沒有禁欲的消費者，只有太清教徒的百貨公司】
沒有不性感的腳踝，只有太冷感的涼鞋。
沒有不會放電的眼睛，只有抓不到重點的墨鏡。
沒有平凡的表情，只有無法聚焦的化妝品。
沒有平庸的身體，只偶不懂挑逗得服裝。
沒有不沖動的本能，只有遲到的感觀刺激。
沒有禁止進入的夢，只有想象力不足的床。
深藏不露的購買欲重新復蘇，中興百貨信義店全新開幕。
從「烏鴉族」到「新挪威森林世代」
――半小時讀完80年代
■許舜英
80年代，它太近了。近得甚至不可能有懷舊的情緒，近得你根本不需要「歷史」就可以證明它的存在；近得川久保玲仍然具有誘惑的能力；近得村上春樹還可以繼續被誤會是新人類。80年代，它太遠了，遠得墊肩西裝又重新回來了，遠得Alexander MacQueen還在學校念書，遠得柏林圍墻還未倒塌；遠得瑪丹娜仍然宛若處女，遠得施明德還沒開始打領結，遠得雅痞還是一個好名詞；遠得還沒發現臭氧層破洞，遠得只知道飚車還不知道飆舞，遠得只買得到中森明菜的海報而買不到宮澤里惠的寫真集；Calvin Klein只有牛仔褲而沒有香水，而Gucci還只是老祖母的名牌。
一位我所喜歡的詩人說了：「我們仍然離我們犯錯的時代太近了。」一個「年代」意味著什么？一個年代一定要具有某種「精神」，就像唇膏一定要有某種顏色嗎？是時代抄襲了我們的理論或是理論安撫了我們的時代？如果時代沒有形式，我們如何去反抗形式？如果我們不試著去找出它的10大癥候、20種批注、30種因果律的脈絡、40種暢銷口味……我們該如何進入21世紀？其推論是我們無法再從任何社會結構系統分類的概念去談論或抽引出實際的政治結果及其必然的關系。當我們從80年代看60年代，我們會說那是一個革命的年代；當我們從90年代看60年代，我們或許會說那是一個純真的年代；憤怒或溫和、反叛或純真、迷你或及膝、世故或誘惑、愛或被愛、教條或有機，它們都成立也都不成立。或許我們在現場，又或許我們無故缺席，如果我突然的有一種強烈的需求甚或陷入另一種失語癥的狀態，總之，我們的修辭也總是因而反映了一種無政治的政治態度。
如果沒有80年代的中性套裝，女人如何重新發現她身體的展示價值？如果沒有喇叭褲，我們如何宣稱70年代又回來了？如果沒有80年代川久保玲的黑色，我們如何分辨世紀末的「黑色」有何改變？因而，當我「回顧」80年代時，是帶著少許健忘癥的，是一種一廂情愿式的，它必須是一種個人的小型世界觀，而絕不是忠于原著的（沒有人知道原著是什么），我傾向于將我經歷過的這個年代，處理成一種計算機合成的場景，一種被我的語言說出來的年代，一種必要沖突中的協調，一種個人宿命的秘密關聯。
從「烏鴉族」到「海豚世代」
「新人類」。「單身貴族」。「辛香料族」。「花子(Hanako)世代」。「頂客族」。「新挪威森林世代」。「MTV世代」。「任天堂族」。「團塊世代」。「草莓族」。「香奈爾族」。「援助交際族」。「叩機族」。「百合族」。「玫瑰世代」。「水瓶座世代」。80年代是一個重新定義「世代」的年代；80年代是一個重新發現「族群」的年代，80年代是一個重新書寫「青少年」的年代。人們如何辨識彼此的差異？如何找到他的象征秩序？如何表演他的階級地位？從80年代開始，「世代」這個名詞是很好用的，「族群」也是很好用的，它可以無力到沒有任何效果，但卻拒絕消失。
如果說世代差異是一種為文化上的普遍現象，80年代則是一個「父親」被質疑的年代。「父親」的第一類失敗，首先是政治態度的問題，「父親」是男性沙文的、是極權專制的、是異性戀家庭主義的、是宏觀敘事體的、是單一指涉的、是本質中心論的；而「父親」的第二類失敗是更為致命的，是消費態度上的失敗。更精確而言，在消費行為上，「父親」根本不具備「態度」。80年代的我們，漸漸知道，我們一生下來就注定是一個「消費者」，我們被「消費」界定、形塑、區隔、分眾、隱喻、書寫。從「烏鴉族」到「海豚世代」，從「香奈爾族」到「玫瑰世代」，一個鱷魚皮手提包決定了我的文化流派，一瓶氣泡礦泉水決定了我的階段自覺，一包口香糖決定了我是一個司迪麥小孩。
80年代的叛逆，開啟了一種龐克反體制反美感的外表扮裝系統；80年代的自覺，宣言了一種品牌意識的自覺，80年代是 “Girls just wanna have fun！” 、 “Papa don’t preach” 、Boy George、Michael Jackson、Madonna、Duran Duran、Wham，80年代是年輕、過動、激情、失速、中性、便利超商、地下舞廳的新品種文化，沒有一個修辭、一個空間、一種能量、一種癥候是屬于「父親」的。父親的失敗是全面性的。
從品牌意識到時尚焦慮
在一個沒有任何文化遺產及美學根基的新興社會，其生活方式的最終美學生產似乎只剩下商業機制運作下的各種商品美學。是Calvin Klein教會我們如何使用水杯。Tom Ford教會我們何謂高難度的性感。Zoom教會我們用各種姿勢拿筆。是Ludwig Mies Van der Rohe教會我們如何將臀部安置在他的巴塞隆納椅子上。是ACCA KAPPA教會我們肥皂應該有什么樣的泡沫。貴族精神或士紳文化本來就離我們很遠，而唯一營造出某種精致文化假象的其實就是一群消費新貴。80年代新興的一種理論是名牌神話學，法國時裝、意大利沙發、日本電器、美國瓷器……，以一種甜蜜生活的進口方式宣告了社會集體的美學進化。日本動畫是高科技的、法國理論是詩意的、好萊塢的電影是聰明的、中南美洲的小說是迷離的……所有的精品都必須依賴進口，而穿上Armani西裝的我們，應該喝多少杯的Cappuccino、逛多少座美術館、泡幾百次溫泉，才能擺脫那種經濟依賴、文化被殖民者的調調呢？
從MTV到HTV
這個世界上的溝通媒介愈多，它就愈是一個彼此隔絕、自我封閉的世界。地球上的國度再也不是以地理疆界劃分的國度，而是以影像語言文字符號系統劃分的國度。MTV就是一堵墻，無調性低限音樂就像一條國界線，時尚服裝雜志就像一種攝影美學流派，而妖魔邪美的酷兒漫畫又自成一個體系。我要指出的，并不是說一個后現代文化產品的消費者無法在這些不同的影像文字符號系統的美學迷宮里來去自如、自在闖蕩，而是說因為視覺觀影經驗的差異、閱讀理論養成的差異、信息敏感度及信息消費習慣的差異，在這些差異愈來愈尖銳、感受愈來愈異質化的影像暴政體系里，影像的覓食者已形成了一個新的「物種」。
80年代在有如奇花綻放的少數新廣告、藝術屬性的另類MTV、視覺主導的新劇場、宛如宇宙異族入侵般大舉來襲的日本漫畫及動畫的嘉年華會，再加上宛如電影資料館影碟陣容壯大的太陽系MTV，在影像信息的消費化及影像創作所呈現的新能量二者交融催化下，「視覺影像」不再只是文字的背景及附庸，而是一種心靈狀態、一種反映當代態度的強勢語言。這世界已經是而且愈來愈是一個由視覺藝術指導、MTV導演、空間設計師、商業攝影師所操弄的世界。影像決定了一種人造的新道德秩序，一如生化人、機械人、超能力合成人種所存在的感官異次元空間。
從個性餐廳到東區文化
談80年代而不談東區文化，就像談70年代而不談西門町文化一樣，是一種錯誤及遲鈍。關于都會生活、后現代空間、上班族生活型態、俱樂部文化、酒館文化、購物文化，80年代的東區，以拼貼移植、任意繁衍的癌細胞蔓延方式，提供我們一個略具形式的都會生活輪廓，它在機能配備上大致完整，但內容及質感卻無法深究。
都市生活是一種厭世與縱欲之間的關系，吸煙與戒煙之間的關系，男人與女人之間的關系，本能與習慣之間的關系；正如紐約之于伍迪．艾倫，上海之于張愛玲，都柏林之于喬艾斯，天空之城之于宮崎駿。而最能體驗享受臺北東區文化的一種概念，名之為「混」。都市是一種副作用，但生命也是。混就是混，不是游走，也不是晃蕩。臺北人是不適合早晨的，也不適合散步；散步是抽象的，但「混」是更抽象。的第一站可能是餐廳索引上翻閱出來的一家臺式日本料理店，第二攤是有世故抽煙喝調酒穿Versace高叉酷妹的后現代酒吧，第三攤是近郊陽明山，第四攤是撐到凌晨七點半的小籠湯包；或則是晚餐→地攤→保齡球館→賓館依此類推。他還是決定要抽完最后一種煙以便離開。關于東區的最后一則寓言：
臺北的夜歸人：
如果你在黑黝無夢的騎樓下踢到我
莫用懷疑，那醉倒在地的正是我。
